登峰造極的香港瑰麗高調落戶九龍尖沙咀濱水地帶4周後，宇宙第一大的萬豪集團一反以往的高調作風，用一場私密、溫情又不失華美的Midnight Supper啟幕旗下最新最重磅的奢華分號——香港瑞吉，以此向與之一水之隔的友鄰兼強敵瑰麗致意。
其實，這場精巧、私密、由Gemma Chan助陣的晚宴並無意叫板瑰麗，而是為了致敬瑞吉創始人阿斯特四世母上的私邸晚宴、應和酒店129間客房的精巧體量、當然也為順應酒店設計師傅厚民"靜謐愜意"的營造宗旨。
▲ 前夜，傅厚民也不能免俗，在香港瑞吉召集了自己的50位友人(包含大批商界、藝術設計行業大拿)，主辦了一場順應瑞吉傳統的Midnight Supper。
不過，萬眾期待的香港瑞吉只是傅厚民近期的諸多重磅作品之一，這位30歲就接下了整間太古居舍酒店的設計重任、為楊紫瓊操刀過半山豪宅的設計界才俊還有大把新作即將問世——普吉島柏悅、馬爾地夫嘉佩樂、京都一超豪華酒店項目(緊鄰二條城)，以及將於今夏揭幕、就在香港瑰麗隔壁、由鄭志雯的兄長鄭志剛締造的住宅酒店力作——K11 ARTUS。
▲ 傅厚民即將問世的部分新作——香港K11 ARTUS、京都某超奢華酒店項目、馬爾地夫嘉佩樂。
▲ 一年前，樊森代表《Conde Nast Traveler》對傅厚民所作的專訪。
▲ 樊森上月還探訪了傅厚民為Berkeley操刀的2間套房。Photo by 樊森
本期，請隨我透過恩師、掌控全局、季式符號三大篇章，走近這位風頭正勁、巨作不斷的建築及設計才俊，探尋他的酒店營造手法及旅行態度。
1
恩師
傅厚民14歲時展開了長達14年的旅英求學生涯，並在劍橋遇見了其恩師——極簡主義建築大師John Pawson。
我們不難從John Pawson的的作品中看到其對其得意門生傅厚民的深厚影響，空間留白、乾淨利落的線條、善於展露原木和石材的天然紋理、還熱愛用壁爐、隱藏燈光渲染空間的靜謐感。
不過，John Pawson最為人稱道的無疑是其對光與影的運用，以建築為形式最大程度展示自然資源。
我頭一次被John Pawson的作品折服應該是在米蘭的Valextra店鋪，如肌膚般光潔的空間表面、點到即止的隱藏燈光系統、絲毫不拖泥帶水的臺階、擱架和門洞，將Valextra的極簡形象和極具建築感的造型和剛柔並濟的皮質，呼應得恰到好處。
這位傅厚民的伯樂也不乏令酒店控熱血沸騰的作品——由醫院改造而來的特拉維夫豪華精選The Jaffa(本該成為W)。
這位"極簡之父"也深得"設計酒店教父"Ian Schrager的賞識，兩人早在2006年就合作了一個紐約住宅項目，位於空中花園裡的玻璃屋不僅成為了建築的點睛之筆，類似的筆觸也閃耀在其愛徒傅厚民的不少作品中，比如香港奕居底部的玻璃體、比如倫敦Berkeley酒店套房玻璃屋(下文將詳解)。
Ian Schrager後來還邀請John Pawson操刀了洛杉磯艾迪遜酒店的豪宅單元。
John Pawson還和不可一世的太古集團頗有淵源，他操刀了太古旗下的國泰航空在香港新機場的第一代休息室。其運用厚重的深色石材對抗原木、幽光、半透光玻璃和福斯特事務所構造輕盈的候機樓天頂，這般戲劇化又不失自然隱喻的營造，有效緩釋了繁重公務和長途飛行給旅客帶來的緊張情緒。
不知是否是大師和太古的這段合作佳話，促成了太古為其愛徒奉上了整間酒店的設計重任。那正是傅厚民的第一個完整的酒店項目——香港奕居。太古當年將如此重要的旗艦項目奉給一位當年不過30歲，還沒有任何完整項目經驗的年輕人是何等信任。
2
掌控全局
童年時，傅厚民曾和媽媽去一間酒店的咖啡廳用餐，她媽媽突發感慨"要是你以後能成為一個設計師，能設計這樣一間酒店，應該把空間裡的方方面面都設計，小到這樣一塊毛巾也不會放過。"
沒想到，這句一直縈繞傅厚民耳際的假設在其30歲前就成真了。2005年，尚無完整項目經歷、只有3位僱員的傅厚民迎來了自己職業生涯最興奮也最重要的一天。當時的太古集團計劃將香港金鐘太古JW萬豪上方(36-50F)的服務式公寓曦暹軒(The Atrium)改造成頂級酒店，而他們欽定的設計師是剛而立的傅厚民。
這場歷時4年的合作並不輕鬆，雙方經歷了無數場爭吵，包括是否有必要在四季如春的香港安裝壁爐、是否有必要動用其他高級酒店一間房的面積去打造一間基礎房浴室，而最大的衝突點在於——傅厚民要求拆掉49樓和50樓間的樓板以提升頂樓層高，而犧牲整整一個樓層，這在寸土寸金的港島簡直不可理喻。
而事實證明，當年所有的爭執焦點都成為了令奕居光彩奪目的決勝點。
▲ 大過其他酒店客房的浴室用居中安裝的浴缸、臨窗而置的雕塑、鋼筋森林/維港海景，傅厚民在寸土寸金的港島掀起了一場浴室革命。
▲ 在低價咋舌的港島犧牲整整一層樓的面積來提升層高，這個舉動近乎賭注。傅厚民為此和太古爭執了多次，最終以傅厚民堅持、太古屈從、奕居贏得滿堂彩收場。
在充滿革新筆墨的奕居成品中，絲毫沒人抱怨在香港開壁爐是做作，更沒人將拆掉一層樓板而豁然開朗的頭頂空間歸結為鋪張，畢竟，香港為空間所作的計較可從來不嫌少。
奕居的成功是空前的，GQ腐國版主編Dylan Jones、小貝、貝嫂、歐雷·舍人、Anya Hindmarch無不將其欽定為香港行宮。儘管有不少聲音表示奕居收穫了過度的讚譽(我也認同)，但多少表現了西方精英群體對傅厚民設計美學的認可，其在空間營造上所帶來的變革更是可圈可點，除了"空間即奢華"的新主張，傅厚民還倡導了"輕鬆奢華"、"空間是一場旅程"等新哲思。
到訪奕居時不妨索取一張導覽卡，酒店由底部入口到頂層剛好串聯成一趟詩意的旅程——跨入掛著石帘子的門洞>進入漂浮的玻璃盒子>穿越竹子編織的燈籠>隨扶梯隧道逃離喧囂>迎來都市中的綠洲.最終抵達頂部串聯Lounge和Cafe的天橋和上方象徵守護的巨傘。
不過，奕居的最大創建在於一改其他酒店強調術業有專攻，各自負責各自包幹區的作法。轉而由一人掌控全局。無論員工制服的款型、香氛蠟燭的香調、電梯提示音(模仿了老式座鐘的"咚")、每件藝術品的選擇和出場位置(沒有畫作)，一律由傅厚民親自跟進，令奕居的連貫性和整體性都如有神助。當年傅媽媽那句"小到擦手巾也要親自操刀"的預言算是徹底應驗了。
3
傅式符號
/ 屏風 /
想要空間通透，又要兼具歸屬感，於是，傅厚民的很多作品都採用了各種屏風(儘管Yabu也愛屏風，但兩者呈現效果截然不同)，將空間分割成一個個若即若離、層層遞進的小間。他還會在各地藉助屏風格柵上的花式展現在地美學。
傅厚民的屏風並非全數用來分隔空間的，他們也可能充當窗花、可能化身床頭背板(香港瑞吉)、也可能像奕居入口一隅那般鑲滿鏡子，那是為了重現傅厚民的童年記憶——其祖母在出門前總會透過門前的落地鏡檢視自己的衣裝和珠寶。
/ 啞光石 /
傅厚民對石材的選用極盡嚴苛，但無意令他們光彩奪目，而期許他們用啞光面呈現清雅舒心的礦物灰，令看官為其美輪美奐的天然紋路所吸引，而非喧賓奪主的光亮。
/ 剛柔並濟 /
傅厚民還熱衷選用堅毅的材質展現世間最柔美的事物，選用Thomas Heatherwick的石帘子作為奕居的開場白、在客房牆面掛上玫瑰花池(在絲質花瓣上添上3-4層石膏)、為倫敦Berkeley酒店的套房浴缸添上石質泡澡靠枕.
/ 開放式擱架 /
愛用開放式置物架的設計師和事務所不在少數，比如GA、比如季裕棠。但傅厚民的擱架自成一派，其擱架看似漫不經心，但總能收住觀者的心。他總能讓擱架展現出隨性輕快的居家感，又能讓擱架上的陳列物輕鬆成為全場焦點。
/ 燈籠、街燈 /
傅厚民還擅長巧借燈具烘託空間的安逸與歸屬感，燈籠、街燈式、吊鏈垂掛式樣是其屢試不爽的燈具款型。
/ 玻璃屋 /
不知是否是受恩師John Pawson影響，傅厚民也對晶瑩剔透、與自然無間的玻璃屋情有獨鍾。玻璃屋不僅是親和自然、提升採光的利器，也是提升空間效用的法寶。
傅厚民就在倫敦Berkeley酒店利用率較低的套房露臺上大舉興建玻璃屋，將居室主體移入玻璃屋，使之成為套房乃至全酒店的亮點；他還將新加坡安達仕酒店的空中大堂和公區打造成怡人的高空溫室，令賓客與綺麗的植物共處一室，成功克服了戶外過於溼熱、傳統室內過於幽閉的難題。
▲ 傅厚民接受《安邸AD》雜誌採訪時曝光了其香港私宅 Photographer | 雷壇壇 摘自《安邸AD》2016年7月刊
傅厚民的符號還有很多——包括鼓勵賓客伸手觸摸的絲滑鑲板(竹或橡木翻牌率最高)、油畫畫布般的地毯(他是太平地毯御用設計師之一)、苔蘚球、如波浪般優美的曲面.礙於篇幅關係不一一列舉，但將選取部分精彩筆觸於如下的傅厚民作品編年史中呈現。
傅厚民 | 酒店作品編年史
2009
JIA SHANGHAI
上海首批精品酒店之一的JIA(現凱世精品酒店)亦有傅厚民的參與，這也是傅厚民首次涉足酒店設計。
在他操刀的酒店公區中，階梯狀的裝置藝術和鳥籠式掛飾相映成趣，輕快又抽象地描繪了老上海庭院場景。
革新演繹的圓桌、扶手椅、絲絨座榻、復古地毯和老式地板，傳神演繹了舊上海的私宅場景。
2009
香港奕居
The Upper House
除了上文提到的一些幕後故事，奕居還有一些看點值得一提。
▲ 「客房平面圖」之王浦一也筆下的奕居Studio 70。
奕居的客房被分成「青瓷」和「竹子」兩大派系，「青瓷」系客房由抹茶色地毯(帶有青瓷裂紋)、橡木地板和淺木色原木構成；「竹子」則是薰衣草色地毯、竹製鑲板和灰色地板的合唱。
儘管酒店有大批直面維港的客房，但傅厚民還是應用酒店中庭營造了一處"垂直維港"，中庭底部的波動的水影會順著燈光映射到中庭牆體裝飾物，兩者會交織出迷人的光影，剛好與房間內的海景虛實並進，極盡戲劇張力。
"垂直維港"頂部有"跨海橋梁"和擋風避雨的巨傘，這樣的隱喻很溫情也很香港。至於通往草坪的階梯(下左圖)，我始終覺得透著都爹利街的影子。不過也不排除靈感源於都爹利街臺階的可能，畢竟傅厚民的工作室就在都爹利街。
▲ 奕居通往空中草坪的階梯 VS. 傅厚民工作室門前的都爹利街臺階。
2013/2018
倫敦柏凱麗
The Berkeley
傅厚民在倫敦最愛住的酒店是The Connaught (Maybourne酒店集團「三姐妹」中的二姐)，2013年，他得到了為最具先鋒精神的三小姐Berkeley操刀套房的機會。其操刀的Opus套房摩登、治癒、融匯東西，間接促成了Berkeley酒店的全面復興。
這間革新演繹的大宅式套房用當代筆觸致敬舊世界，又巧用樸實輕柔的元素演繹先鋒時尚，讓人眼前一亮。
其對石材的迷戀在Opus套房的浴室裡達到了高潮，最妙的筆墨莫過於浴缸邊緣處的石質泡澡靠枕，以剛克柔、詼諧逗趣，儼然兩棲貴妃榻。
2018年，傅厚民又在酒店兩個利用率不高的露臺上搭出了玻璃屋，徹底擴充出了兩個坐擁溫室起居室的Penthouse。形成兩處極盡通透、溫馨、寫意的空中靜邸。
Penthouse裡有對英倫大宅的抽象描繪、也有其招牌符號(大地色織物、泛灰的原木、燈籠式燈具)的注入、更滿懷對其恩師John Pawson的敬意。
2017
新加坡安達仕
Andaz Singapore
歐雷·舍人本人是香港奕居的常客，不知其偏好有無助力傅厚民成為其作品DUO的酒店部分(新加坡安達仕)設計師。傅厚民的很多招牌元素都在這座歐雷·舍人建築中得到了更自由的舒展。包括自然光傾灑的中庭和每個客房層標配的天橋，曾在奕居中庭牆體抽象展現的維港波光，在新加坡安達仕成了獅城街頭印象。
這是一間格調極為輕鬆隨意的酒店作品，傅厚民對安達仕的自我主義、中島式前臺、社區風情都予以了俏皮到位的表達。空中大堂的唯美燈光、婆娑樹影和繽紛座榻無不令人心曠神怡。
客房裡的檸檬黃門板(致敬本地建築元素)、屋頂酷似遊樂場的空中酒吧(有酷似旋轉木馬的吧檯、露營帳篷式包廂)、堪比美食集市的超大餐飲空間，無不將安達仕主打的親和鄰裡牌和自我風格刻畫得入木三分。
2018
曼谷華爾道夫
Waldorf Astoria Bangkok
確實挺巧的，傅厚民一連接了兩個發源於紐約的酒店奢牌項目——瑞吉(香港)和華爾道夫(曼谷)。位於曼谷的華爾道夫運用驚人的層高、挺拔的立柱、大篇幅象牙色及黃銅回溯了華爾道夫在黃金年代的驕人戰績。
但傅厚民顯然不樂意照搬紐約華爾道夫的場景，他運用綿延的落地玻璃令室內更明亮通透(有致敬其師傅之嫌)、運用優美流暢的曲線摻入自己的美學符號、當然也不忘把泰式風情和Art Deco巧妙聯姻。傅厚民融匯今昔和東西的才情展露無疑。
2019
香港瑞吉
The St. Regis Hong Kong
回到傅厚民前夜大宴50位賓客的香港瑞吉。
在這間僅設129間房的獨棟玻璃塔樓裡，傅厚民用極為舒緩、平實的筆觸展現了其融匯東西與今昔的功力。
酒店到達廳儘管空間開敞，但藉助故意壓低的碧玉色漆質板、書架和宅邸式對門，深化了私宅應有的歸屬感，為"阿斯特四世香港之家"的營造主題點題。
擁有9米驚天層高的主廳被一道道屏風牆分割成一個個若即若離的小廳，增進了功能區隔和廳堂的儀式感。
前廳的石材依然調整至傅厚民期許的啞光表層和礦物灰。象徵西方和溫暖的壁爐上方，是代表東方與涼爽的"編織席"(傅厚民故伎重演，採用堅毅的石材演繹柔韌的編織工藝)，相當有趣的對比和對話。
▲ 這個很隱藏也很精妙的筆觸成了昨日Midnight Supper的"全家福"拍攝地。
前廳那些點亮前臺和休憩座席的立燈為了致敬守護爹利街臺階的4盞煤氣燈(下圖)。他們既是香港往昔的見證，也是傅厚民工作室的忠實友鄰。去年山竹颱風刮爛了臺階和煤氣燈，傅厚民還發貼表達了痛心之情。
碧玉色的漆質門框將通往主旋轉樓梯的路徑，處理得深邃、神秘，恍若曲徑通幽的庭院。而樓梯底部的泉眼則增添了庭院所需的靈動與清雅。
客房巧用床背和椅背的弧角致敬黃金年代，與靈感源自香港老店鋪捲簾門的床背板相映成趣。
帶有雙層燈罩的掛燈在室內起到了絕妙的氛圍渲染作用。傅厚民期許把王家衛電影《花樣年華》中的香港60年代情緒帶入客房內，現場看，他的營造很傳神。床旗和扶手椅上的薰衣草色，是傅厚民自己的小心思，這一筆觸很個人也很對味。
部分套房採用了鮮亮的橙色充當鑲板，順帶表達對當地社區的敬意，也輕快了居室氣氛，令市井和時髦、復古和俏皮得以兼得。
弧形轉角座席的應用也相當傳神，他們成為了牆角和浴缸的完美緩衝及伴侶。
2019
K11 ARTUS
這間架在香港洲際(曾隸屬鄭家，即將改回"麗晶"本名)和香港瑰麗間的住宅式酒店是鄭志雯的兄長——鄭志剛的酒店首秀。同樣是表達對香港舊日的留戀、對私邸場景的迷戀、對收藏的熱愛。K11 ARTUS的呈現顯然陽剛又不失細膩。
這座由鄭志剛締造的K11 ARTUS住宅式酒店，並不似鄭志雯的香港瑰麗那般雍容、富麗、注重儀式感。其位於空中的全海景大堂如同頂層公寓般，散落著慵懶的轉角沙發、摻入了更清新活潑的面料與配件、滿鋪淺色系居家式地板。穿插其間的舊物間小心翼翼地壓制住現場的氣氛，以防其過於自由、輕飄。
傅厚民對居室木材、織物和照明的精準把控更是如有神助，令棲身其間的古董(上圖為清代中期葫蘆形掛屏)煥發出無窮的生命裡，仿佛能與旅居者共呼吸。
需要補充的是，這間住宅酒店將坐擁大批郵輪式全海景弧形陽臺，並有Joyce Wang在內的另三位設計師操刀三套Penthouse，我好像第一次對Joyce Wang的作品有了期待。
2020
二條城 未命名
上月7日(2019年2月7日)，日本最最無敵的地產巨頭三井不動產宣布，將攜一間奢華酒店強勢進軍京都二條城東側。這塊7000平方米的寶地從17世紀晚期到20世紀中葉一直是三井家族私邸的所在，2015年被三井不動產購得。
根據計劃，酒店將會融入絕美的景觀園林，並設置161間由51平方米起跳的豪華客房，其總套面積將達到210平方米。這些客房空間連同大堂都交由傅厚民操刀。酒店還將配備2處餐飲空間和1000平方米的水療中心。
得天獨厚的地段、先進完備的設施、當紅設計師主筆、三井的雄厚實力，這樣的項目本身就已經成功了一半。
2020
普吉柏悅
Park Hyatt Phuket
目前還沒有普吉島柏悅的設計詳情，但「傅厚民駕馭柏悅」顯然是個讓人無比期待的命題。
2020
馬爾地夫嘉佩樂
Capella Maldives
這座擁有64間別墅和大宅的奢華水上度假村將由隈研吾和傅厚民攜手創作，隈研吾式木結構屋頂下將展現怎樣一派傅式海島隱居美學？讓我們拭目以待。
···
除上述外
我也很著迷於傅先生營造的如下場景：
東京香格裡拉酒店灘萬餐廳中飛舞的銀杏葉。
碼頭變身的新加坡Fullerton Bay酒店Clifford Pier。
普羅旺斯Villa La Coste的玻璃屋和圖書館
一篇推送不足以裝載全部，主文暫且到此
用幾條訪談傅厚民時的問答收尾本文
Q 用3個詞概括你的設計
A modern, tactile, comfortable
Q 最喜歡的酒店
A 1. Parco dei Principi, Sorrento_Gio Ponti的天才之作，演繹出神入化；2. 東京柏悅_永恆的經典，開創了高空酒店之先河；3. 倫敦The Connaught_極盡私密只能事
▲ 聖誕季的倫敦Connaught
Q 最想合作的酒店人/品牌
A 安縵締造者Adrian Zecha
Q 旅行中遇到靈感會怎麼做
A 很簡單，用鉛筆描繪下來
屬於傅厚民的設計旅程還在繼續
讓我們靜候這位才俊設計師
鳴謝 港區米小姐
Good night, Mrs. Hotel
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