「獨家專訪」馮遠徵：一個活在舞臺、銀幕、B站和童年陰影裡的男子……

這兩年，表演類的綜藝節目火了，很多人問馮遠徵的意見。他說，那就是個真人秀。「我們劇院何冰說得好，如果兩三天就能成為好演員，那還去北電、中戲學習4年幹什麼？要準備一個角色，不是我跟你探討探討就解決了。」

他給學生上課，舉過《演員的誕生》裡一個例子。兩個演員演《一九四二》的一個片段，演技都很好，哭戲的爆發力也強，但唯獨忘了一點，這兩個人物是在逃荒，渾身沒勁，會把每一粒米都撿起來吃到嘴裡，但那個米掉在地上，演員只看了一眼就完了。

「一個演員最重要的就在這個瞬間，是不是顧及到人物最本質的、最基本的先天條件。」當年拍《一九四二》時，為了演出饑民的狀態，必須迅速減肥，靠吃瀉藥，靠純餓，馮遠徵、張國立和徐帆幾乎不吃不喝，餓得氣息奄奄。劉震雲來探班，張國立就指責他，寫詞寫得太多，真正餓的人是不想說話的。

· 《一九四二》劇照。

在馮遠徵眼中，表演到最後依然是要落到「人」上，技巧最終需服務於人性和自然。那時，才是真正的演員誕生的時刻。

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再也不敢瞎編觀察練習了

人民文娛：考入人藝學員班的時候，您是班上影視劇表演經驗最多的學生，那時對表演的認識是怎樣的？

馮遠徵：1984年，我拍第一部戲的時候，沒有技術的東西，導演要求你去做到什麼，我就要通過自己的努力做到。比方說戲裡頭要趕牛車，我就必須到農村去學趕牛車。那是在雲南瑞麗，當地的牛隻懂得傣語，所以我要去學傣語趕牛車。到現在我都還記得傣語趕牛是怎麼回事——rua就是籲，mengmeng就是轉彎。

那個戲當中有一個抽菸的鏡頭，當時我不會抽菸，導演要求必須學會抽，所以拍7個月以後，當我真正開始要拍抽菸那場戲時，我已經抽很熟練了。回到家以後，跟我爸爸聊天，下意識就把煙拿出來抽，我爸就驚著了。

· 1984年，馮遠徵出演電影《青春祭》。

所以那個時候對於表演來說，完全是靠一個原始的本能。

人民文娛：來到北京人藝以後，遇到那麼多表演大師，印象最深的瞬間是什麼？

馮遠徵：把我招進人藝的是林連昆老師，他是我的班主任，教了我們兩年多，幾乎每天早晨他都會來給我們帶晨功，也是他教會了我觀察生活。我記得做練習，有一次我跟同學實在忘了觀察，就編了一個，他在點評的時候說你們演得挺好的，我都笑了。結果後來又說了一句——是編的吧？

· 接受人民文娛採訪時，馮遠徵看著照片，講述與恩師林連昆的故事。

我跟同學承認是編的，他說好，編得不錯，但這不是觀察生活，明天你們要交兩個。第二天開課前，我們交了兩個觀察生活練習，也就從那一刻開始，我在自己的表演生涯當中，再也不敢偷懶，再也不敢去不認真了。

人民文娛：在您的表演生涯中，有過瓶頸期麼？

馮遠徵：其實我覺得到了《不要和陌生人說話》之後，我的技術已經很熟練了。但是我大概到了2001年、2002年，有一天坐在拍攝現場，突然就特別不高興，我說我在幹嘛？

我當時在想，我每天都是在用表情演戲，1號表情、2號表情、3號表情、4號表情，是吧？然後就發現自己開始有一點不動心了。

所以那個時候我就想我不應該再拍電影、電視劇了，我應該回到劇院演出。所以我有一段時間又回到人藝，拒絕接外頭的戲，開始認認真真地通過兩個月或者更長的時間拍一部話劇，慢慢鍛鍊自己。

人民文娛：所以您不認為《不要和陌生人說話》是所謂的「演技巔峰」。

馮遠徵：《不要和陌生人說話》可能使更多人認知我，甚至認為是我表演最好的一個階段，但對於今天的我來說不是最好的表演——那不是我最好的表演。

· 《不要和陌生人說話》讓馮遠徵為大眾熟知，也被許多90後視為「童年陰影」。

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都是被罵過來的

人民文娛：您這一版本的《茶館》，每次演出都是一票難求，但事實上你們最早接過這個棒的時候，受到了不少批評？

馮遠徵：不是我一個人挨罵，是這個戲（《茶館》1999年版）。帶引號的罵，我覺得是。老藝術家已經把《茶館》演到了登峰造極，新一代接班的時候一定會受到質疑。其實那個時候我認為很多觀眾期盼的是，是不是小于是之？是不是小藍天野？是不是小鄭榕？他們並不是說是不是王利發？是不是秦二爺？是不是常四爺？他不是說不像人物，他是說不像于是之，不像藍天野。梁冠華那麼胖；于是之多瘦呀，馮遠徵那麼高，黃宗洛多矮。他們會這樣去想。甚至有的觀眾看一次失望一次。

人民文娛：最後怎麼「挺過來」？

馮遠徵：其實我們經歷四到五年被觀眾的接納，然後到最後慢慢他們認定了我們的表演還是可以的，以至於走到今天《茶館》一票難求。初級階段一定是模仿，就我們這一撥人一直在演出的過程中，可能開始從模仿，到慢慢去尋找自己對人物的解釋和理解，那麼我們現在的表演已經開始有自己的魅力了，這個過程是逐步形成的。

人民文娛：和于是之等前輩比，您、濮存昕、宋丹丹這一批演員的《茶館》，最大的不同是什麼？

馮遠徵：我們這一代可能由於受影視的表演影響，可能比老一輩更生活化一些。當然，我們表演的基礎離不開老藝術家創造的經典形象，但是我們每一個人在細節的處理上，都有自己的理解，而不是簡單地說，黃宗洛老師那時候那麼演的，就那麼演。

包括現在我們每一年演《茶館》也都不一樣，我跟濮存昕搭得最多，我們倆幾乎每年都會有一些微小的變化，這些微小的變化使我們每一年都在成長。

· 2005年，《茶館》演出現場，濮存昕飾演的常四爺（左）與馮遠徵飾演的松二爺。

不能去說跟老藝術家去比，我們只能踩在巨人的肩膀上，繼續往上走吧。

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北京人藝絕不是青黃不接

人民文娛：作為人藝演員隊隊長，您如今最想完成的事兒是什麼？

馮遠徵：這兩年最想完成的就是新老交替。一些經典劇目應該做好新人的儲備，每一個角色是不是能夠有對應的演員來接棒，這是我最想做的。

人民文娛：如何實現？

馮遠徵：除了日常演出，比如今天下午要排《全家福》，過兩天晚上要演出，我每天早上都會起來去陪學生，培訓他們，和他們一起發聲，一起練基本功。我7點起床的時候，有時也不願意起，因為我睡得比較晚，但是你也得去做，你必須起來。

· 人民文娛採訪時，馮遠徵正在在北京人藝排練廳。

我經常1點半到2點半睡，夜深人靜的時候，有時候想事兒，有時候寫東西，因為只有那個時候才是自己的時間。

人民文娛：一些人說北京人藝的演員如今青黃不接。

馮遠徵：北京人藝走到現在，大家認為說馮遠徵要退休了，宋丹丹也要退休了，是不是後續無人了？有。我覺得北京人藝的年輕人還是很努力的，我一點都不悲觀。我們當初接《茶館》的時候，有名的也就是濮存昕、宋丹丹，但是走到今天會發現怎麼那麼多有名的都在這個戲中？這是正常的。你不要看現在，他們一定也會經歷幾年被人家不認可，說他們不是濮存昕，不是楊立新，不是馮遠徵，不是梁冠華，但是5年、10年以後，可能觀眾又認為這一代《茶館》真好。

所以其實我們看眼前似乎覺得人藝是不是青黃不接了，不是，人藝一直有人才，因為新老交替一定會存在認可和不認可的過程，但是它一定還是中國最好的劇院。