各路明星打卡、風靡全球的teamLab。終於能在上海看到了！這是我第2次觀展，給大家做了份最強攻略。
各位酒店控周末好，今天開始，上海的朋友就可以在家門口看到風靡全球的teamLab展了！這次的主題是《油罐中的水粒子世界》。
這個連續2年被designboom評為「全球十大必看」的藝術展，早就在紐約、倫敦等地掀起觀展狂潮，曾創下最長排隊8小時的紀錄。
連北野武、小李子都是粉絲，經常在社交網絡上掀起熱議。近兩年還火到國內，到過北京、廣州、深圳，劉嘉玲、劉雯、易烊千璽、劉雯等明星都曾去打卡。
北野武
外灘君昨天提前去上海油罐藝術中心解鎖，特地給大家做了一份觀展攻略。來看展並不難，但是要拍得好看很難（附拍照攻略）。
沉浸式夢幻仙境
在這個熱衷於拍照發朋友圈的時代，teamLab給大家造了一個巨大的「自拍遊樂園」。
《紐約時報》、《彭博商業周刊》等媒體稱，這是一個「科技化的夢幻仙境。」
大約一年半前，我去深圳看過。但劇透並不會影響現場體驗，因為該展覽通過視覺和聲音帶來的沉浸式衝擊力，並不會讓人乏味。
進入油罐，掀開一道遮光簾，我突然進入了萬物生長的「花花世界」，很驚豔。第一個罐有兩個作品，通過疊加花和瀑布，給大家造了一個全新的夢境。
油罐中的水粒子世界
消除作品的邊界
在油罐的巨大空間裡，從天而降數條巨大的螢光瀑布，遠遠看去頗為震撼。這些水粒子在空中被描繪成螢光線，打造了一個超現實的仙境。
站在瀑布下的某個角落，我變成了阻擋水流的「行走巖石」，掌握著改變水流的力量。
平凡如我，也能在這裡變成超脫凡間的神仙，萬物會因我而改變。
不為所控卻能共生, 消除作品的邊界
-度時如年
我低頭看水流，發現不時有花朵飄落。再抬頭，發現自己掉入了一個「花花宇宙」，場面十分震撼。
在現場，我看到不少人看完後在打坐，靜靜地在感受這難得的「大自然」。在一個小時裡，這裡將呈現一年四季的花開花落，時刻在變化。
除了五彩斑斕的靈動美，這些花朵還會圍住你轉、跟你玩耍。展覽安置了許多感應器，實時運算也使得每朵花都獨一無二，講究「一期一會」。
我長時間凝視時，它們會生長得比平常多。但當我伸出手去觸碰或踩踏時，花會消散。再配上配樂，確實能感覺到人也可以扼殺生命的「物哀美學」，這樣的設定既悽美又浪漫。
這可不是只能拍照的網紅打卡地。該作品寓意著teamLab對大自然的尊重，「人們不能完全掌控自然，也無法掌握自然。懂得順應自然，才能創造出這樣舒適的生活環境。」
Black Waves
迷失、沉浸與重生
這裡的觀感有點刺激。在一片漆黑中，我仿佛坐著小船駛進了漆黑的大海，卻碰上了翻滾的海浪。
Black Waves是一個由連續的波浪形成的藝術裝置，再加上鏡面的反射，像是一氣呵成的書法作品。
值得一提的是，這裡的波浪頗有日本特色，像日本浮世繪裡的浪。
來到現場的teamLab創始人豬子壽之表示，「在日本江戶時代，在葛飾北齋著名的《富嶽三十六景》裡，海洋、河流等水體被描繪成為一道道線條。這些線條給人以一種沉重有力的生命感，活靈活現躍然眼前。」
此生無止境，此刻即永恆II
在巨浪的小角落裡，是一片花海。在這12塊LED小屏幕裡，花兒會隨著現實世界的時間推移、誕生、盛開、死去，不斷延續著生和死的循環。
該作品有日出日落兩個設定，從而產生明暗變化。
無常的生命
時空交匯之處誕生新的時空
這件作品，乍一看還真看不懂。密集恐懼症患者估計也受不了，上面有很多蜂巢般的小圓點。
背景中，櫻花重複著花開花謝，生與死。背景中的幾個點，也是有寓意的——通過一定規律和特定的間隔，產生出圓形體，並以放射狀增長，改變世界中的黑暗。
圓相-冷光
這件作品就更深奧了，先是一條弧度。
這是一個動態的過程，在空間中畫出的這一筆，會先保持靜止不動，然後隨著視點的轉移，逐漸呈現完整。
在禪宗裡，圓相自古以來是以手杖等物在空中畫圓來表現的，也被視為頓悟、真理、宇宙整體以及平等的象徵。
圓相能夠反映出觀者之心境，對於圓相的解讀也因人而異。
總的來說，這次展出的作品體量不大。大家可以更多停留在前三個裝置藝術裡，再品味後面三幅相對靜態的「畫」。
值得稱讚的是，油罐本身超高的天頂和圓環的牆體，天然就形成真正全方位的沉浸感官，跟teamLab本身很貼合。
來看展是享受的，但是來這裡拍照太有門檻了，拍100張都未必挑出一張好看的！
稍不留意，你的臉就會變成「陰陽臉」，比如你的右眼會突然被花朵映照得紅了。
外灘攝影師親測的拍照tips：
1.光影時刻變化著，最好等白光打在臉上再按快門，不然臉上會五顏六色；
2.光比較雜亂，頭最好微微上揚。
3.穿著：白色或亮色，絲絨、絲綢光澤度也不錯，穿黑色是大忌哦；
4.重點：光線太暗，如果沒有技巧，很可能只能看到你的黑影。這時候，請按住畫面，出現「自動曝光、自動對焦鎖定」後，上下調節亮度。再狂按連拍，總能百裡挑一。
由400個「理工大神」組成的藝術團
如今動輒數十萬人排隊參觀的teamLab，也有過一段黑暗期，甚至連做實驗的辦公室都要借。
出生在1977年的創始人豬子壽之，2001年從東京大學數學工程和物理情報學部畢業後，便和5個朋友創辦了teamLab。
豬子昨天也悄悄來到展區
大家都紛紛上前合影
他想把藝術和科學結合在一起，「研究宇宙或原子，可大可小，都是根本碰不著的東西，藝術卻可以改造人的世界觀。」
這種想法太前衛了，豬子壽之回憶說，「當時既沒有出路，也沒有被認可。」而這種「絕望」，他們經歷了10年。
為了養活藝術，他們只能主打IT，包括軟體研發、網絡服務。「我們白天為客戶打工，晚上才聚在一起做藝術。」豬子壽之通常忙到凌晨3點才睡去。
田村哲也、堺大輔、吉村讓、渡部憲一
（由左至右，由上至下）
慶幸的是，2011年他們迎來了轉機——村上隆。這位日本大師很欣賞他們的作品，還借臺北的畫廊給他們辦個展。果然，在臺灣國立美術館開展後，teamLab紅了。
《水晶焰火》2015年
真正讓teamLab聲名大噪的是，2011年底他們為」嵐「的演唱會打造的交互視頻。
在兩段歌舞中間，嵐的團員們像魔術師一樣把玩著背景熒幕上的彩色方塊，將它們瞬時變成了蝴蝶和星空。
這段讓現場觀眾尖叫的視頻也走紅網絡，在推特上的點擊量一個月就超過了260萬次。
隨後，15年在東京的「未來遊樂場」，他們4個月吸引了20萬人。
同年在米蘭世博會，teamLab代表日本館展出，觀眾平均排隊8小時。
teamLab之後還受到了不少廣告商青睞。他們幫MUJI做的一個睡眠APP，收錄了6種大自然的聲音，也成了暢銷品。
至今，teamLab發展到將近500人，大多是理工科專業出身，包含了程式設計師、機器人工程師、數學家等，其中只有20多位藝術家。
工作中的成員們
豬子壽之評價teamLab說，「這是一個瘋狂的、毫無秩序的團隊。」像新成員招募上寫的要求是，「不論國籍，不論年齡，不論領域，你必須是御宅族。」
他們的logo也是彩虹色的卡通設計，充滿著童真，不同於其他高冷的科技公司。
除了個性鮮明，招募條例裡面最重要的一條是，「我會交出整顆心，不是給我的公司，而是獻給創作。」
為了保持創造力，團隊裡除了CEO，其他人都是平等的。
他們眼裡的teamLab，就像自由生長的森林。相信你去現場肯定也能感受到這種蓬勃的生命力。
展覽信息
teamLab
日期：2019年3月23日-8月24日
時間：周二至周五10:00-20:00（19:00停止入場）；周六日及公共假期10:00-21:00（20:00停止入場）；周一閉館
地點：上海油罐藝術中心5號罐（徐匯區龍騰大道2380號）
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