作曲家-Johann Pachelbel [約翰·帕赫貝爾]
有人統計過，巴洛克時期作曲家帕赫貝爾的《卡農》是當今最受人歡迎的古典曲目。不止外國電影，國內的許多電視劇也總喜歡拿《卡農》作為背景音樂。《卡農》的流行化，使其各式演繹多如牛毛，我至少聽過幾十個版本的《卡農》：樂隊版的，鋼琴版的、人聲版的、日本尺八版的、長笛版的、小號版的、不一而足、各有特色。
帕赫貝爾生於1653年，1706年去世，享年52歲。他生前創作有大量曲目，但死後為人所知的，僅有這首與流行樂一樣有名的《卡農》。當然，「卡農」作為一種巴洛克音樂的建構形式，追求的是內部構造的精密與反覆回到開始，其妙趣橫生的循環特點為人稱道。法國哲學家柏格森有一個著名的哲學概念叫「綿延」，這個詞語用來表達《卡農》的特點，再合適不過了。柏格森出生於音樂世家，他的「綿延」概念大概來自對音樂的感受。當年的鼎鼎大名讓他得到諾貝爾文學獎，堪稱一次例外。
據說，與帕赫貝爾活躍在同一時期的巴赫，沒有他當年的名聲。但兩人所完成的作品樣式，有著驚人的一致。巴赫的音樂構造更為複雜，許多曲子是聲音迷宮，而帕赫貝爾的作品，相對容易理解。《卡農》的線條清晰，旋律雅致，因演繹上的多變，已讓今人難見其廬山真面目。而本真的《卡農》，究竟什麼樣的呢？
總部在德國的ARCHIV公司，20多年前就倡導本真演奏昔日大師的作品，還原作品當時的風貌。這其間最有名的人物是賈迪納，他錄製的很多唱片，讓樂手使用當年的樂器，作品也以作曲家當年留下的總譜為準。對他而言，沒有「約定俗成」這回事，也沒有所謂「時代美學」這個概念。我20年前痴迷過的《卡農》版本，並非來自ARCHIV，而是法國弗朗索瓦樂團在RCA錄製的。這張唱片煙霧繚繞，「綿延」的意味濃厚。隨著傾聽經驗的增加，現在我覺得傾聽線條與結構清晰的《卡農》，才應是最好的。
1985年，平諾克指揮英國樂團在ARCHIV公司出品過一版《卡農》。這個版本堪與明欣格爾的DECCA版相媲美。在這張唱片裡，帕赫貝爾從歷史的煙霧裡清晰地浮現出來。那是真正巴洛克風格，緩慢而優雅的《卡農》，去掉了附著的各式香料，雖有一點寡淡感，但其原汁原味讓人信服。在我們今天這個後現代社會，一切都混合，穿越，讓人看不清事物最初的質地。而隨著闡釋的無度，闡釋者都不知道被闡釋的對象是什麼了。ARCHIV強調音樂的本真性，反對穿越，是對歷史的尊重。
還是此家公司，2008年又推出了一版帕赫貝爾的《卡農》。這是一張帕赫貝爾、巴赫、泰勒曼等幾人的作品合集。音樂家們演奏的風格雖然遵循祖制，但速度奇快。有時我不知道「回歸本真」是不是也有一種誤區，因為音樂是對原作的二度演繹，不同演繹者有不同的解讀，各執其理。比如這張唱片，速度完全另類，比平諾克那個版本快了不少，由4分29秒演繹為3分07秒，令人咋舌。在此，他們都自稱本真，是4分29秒準確，還是3分07秒更靠譜呢？速度一變，所有音樂的味道跟著全變。也許平諾克的那個版本，才算是更為準確的吧。ARCHIV公司所崇尚的本真理念，也會在不同的唱片裡讓我們心生恍惚。
一部作品帶給我們的感動和理解，會隨著時間而變化。也許在一切都崇尚「快」的當代，「慢」的演奏往往更加可靠，也更需要功夫。古爾德就曾有《哥德堡變奏曲》快與慢兩個版本。慢的版本讓他的演繹對每個細節孜孜以求，不允許有任何敷衍與忽略。我們也就此接受「慢」下來的《卡農》吧。慢，會讓我們擺脫浮躁的心緒，體會當時作曲家的真實用心。當我們四周太多事物都被虛擬化，各種人造雲霧飄來蕩去時，會有一個內心渴求的「真」，要我們經由緩慢的尋求才能確認，而非快速就可完成。看似快的，也許從來都沒快過。這個世界有各種快餐，但精神與感受卻從來沒有「速成」這回事。就音樂而言，慢比快好，我們應該相信中國的一句老話：欲速，則不達。
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