今天要說的這部電影呢，它叫做《你好，之華》，在看到這部電影之前呢，我一直認為無論哪個國家的，最牛的這些導演，他們要是到了中國以後呢，都會被同化，拍出完全水土不服的東西來，因為她們不了解中國，自然也拍不出讓人幸福的故事，但是，巖井俊二的這部電影，讓我明白了，如果一個導演用心講一個故事。無論是在那個國家，這個故事的力量和美都是不變的。
《你好，之華》就是這樣一部電影。很多人會拿來和情書做比較。如果一定要做比較，我只能說歲月在巖井俊二的身上烙下了很多悲傷的影子，這些悲傷讓他意識到，愛情，親情，友情都不是單純的。這讓他感到痛苦和絕望，可即使是這麼不單純的東西，卻依舊讓人產生無限可能性，這又是他所嚮往的。如果說以前的巖井俊二，從不把情感說透，是因為害怕這種單純被玷汙，那麼，現在他清楚了這一點。《你好，之華》卻呈現出了一種令人眼前一亮的自然感，而這些搭配，語言獨有的影像風格，還有大連這座城市特有的荒涼感，營造出一種獨有的影片氣質，縱觀世界，能將絕望的悲傷蘊涵在無限的生機裡的。大概也只有巖井俊二了吧。
我不知為什麼，有人會用溫暖形容這個公式，它從來不是溫暖的，而是徹頭徹尾的快樂的絕望。即使他用了很多小細節，掩蓋這種，他想呈現的絕望，卻依舊讓這種悲傷滿溢了出來。這部電影從通信這個角度出發。用一種充滿儀式感的方式，講述了一個充滿儀式感的故事，幾封書信，幾個人的糾葛，就讓人痛徹心扉。對於之華來說，現實逃避現實的希望，對尹川現實彌補遺憾的自欺其人，對於原木木來說，現實尋找母親死亡的鑰匙，這信的分量又要比當年的情書重了一份，情書裡的信也許直接成了一個秘密，一段青澀的喜歡。20多年後的巖井俊二看起來，這封信裡藏的卻是他尚未揭曉的20多年的人生，信裡面有原木木尋找尹川，有尹川尋找之男，有之男的無所寄託，還有芝華林一聲嘆惜。看似充滿戲劇性的書信傳遞，最後卻落下一封遺書上，而在遺書裡呢，卻只寫了一段看似毫無意義的話，而這毫無意義的話也許才是人生的真相。
年少時，我們總給自己想像了，無數種可能，覺得世界會是自己的，無論未來怎樣都會按照自己的軌跡行駛，只要聽從自己的心，總能如願。死之前的之華，想起很多年前的自己，在禮堂裡做的那段演講。是她喜歡的男孩，給他寫的演講稿，這大概就是他要的人生的全部了。人們總說長大是幸運的，可以選擇自己的人生。放在很多年以前，我會和以前的巖井俊二一樣，覺得經歷過戰鬥過才是人生的意義，可是之男直到最後才明白，原來生活的一切是毫無意義的。一旦做過一次選擇人生就會萬劫不復。你會想起當年你最難忘的瞬間，然後選擇死去。不是否定自己的一生，而是你已經無顏去面對曾經的自己了。就把那個曾經最美好的自己留在一封信裡吧，那就是它曾經存在於這個世界最美好的證據，也是一種此生無憾了。這種絕望被巖井俊二隱藏得極好，之男的死被當作一種符號，但在我看來，最後那封信出現的時候，其實才是影片最絕，網友最溫暖的時刻。
一個人死去就是重生，該找他的人終於重新找到他了。他大概會永遠活在尹川的心裡吧！對於尹川來說，他大概是整部電影裡，第二可憐的人，他的人生裡只有一個故事，這個故事的主角叫之男，他的人生除了一本叫做之男的小說，一無所。他從南到北參加那場毫無意義的同學會，只是為了看那個人一面。整個人生其實都是一場錯誤。世界上最痛苦的事情大概是，你以為自己是主角才發現原來只是配角，但他面對張超的時候他終於意識到，無論自己以為自己對之男有多重要，而在對方的世界裡依然只是配角。他以為自己寫一下這個故事，就可以忘記，卻發現這個故事成為了自己人生的墓志銘。他不怪之男，因為感情沒有對錯，喜歡一個人就該呆在他身邊，不喜歡一個人就該離開他。但似乎最後之男依然是殘忍的，如果你忘不掉一個人就該去見他。而不是留給他一個絕望的結局。如果可以改寫結局，尹川一定會拼盡全力。但最可悲的事情是，之男一直把它當做一個夢，僅此而已。
張超，其實是另一個可憐的人。他的人生並沒有目標，他是隨性的。隨心對自己來說是種一次對別人來說就是一場災難。他看不慣這個不善待它的世界，別無選擇，只有毀滅。充滿怨恨攻擊這個世界上，所有的完美，完美的故事完美的人，哪怕自己遍體鱗傷，他是可悲的，因為自始至終他只是憤怒的武器而已，但他也是幸運的，因為從未得到所以根本不會悲傷，不會悲傷的人總歸是幸運的。
其實整部電影最可憐的人是之華，在這場糾葛了，很多人的過往當中，他就只是一個旁觀者而已，他從來都不是主角。姐姐並不愛他，姐姐只愛自己。父母也不愛她，父母只愛姐姐。姐姐去世後，對姐姐的孩子百般討好，卻永遠都被當做旁觀者。就連重返故土的尹川，也只把它當做一個故事的旁觀者，既禮貌，又客氣。她抗爭過，欺騙過，勇敢過，放棄過，努力過，彷徨過，卻一無所獲。其實我們都是之花，這屬於別人的故事，你拼命圍觀，卻發現一個人只能在一個故事裡當主角，而這個故事如果不屬於你，你就算多努力，也永遠只一個需要被打招呼的對象。在一個明知不會有我愛你這種對白的世界裡，永遠只是那個被說你好的，芝華。最後才明白，原來正如自己的婆婆一樣，其實你只要知道生活的真諦，就是睜一隻眼閉一隻眼，安心的生活方式和生活和解，就沒有過不下去的人生。人生就是不斷和自己旁觀的故事告別，即使他曾經痛徹心扉，曾經難以忘懷。我記得全篇第一次的出動，是周迅在聽到那段旁白的一個回眸。他終於意識到自己的生活，可能原來早已經被姐姐吞噬了。包括現在的生活也是如此，他必須敢於面對。永遠做一個別人的影子，也許會上癮，但是當他意識到這件事的可悲大概就是成長。這也許是整部電影裡最有生機的部分。學會放下無論何時都不晚。這大概是喜歡這部電影的一個主要原因，影片給青春和遺憾的定位都很模糊。青春裡沒有遺憾，在青春裡他們在一起，也有了好結果，但不一定所有好結果都能走到最後。就像最後所有的故事，也都不會有一個戲劇性的收尾。我們的生活正是如此，所有人回到各自的軌跡，面對各自的生活。這場死亡，除了在每個忌日會在大家心上割一刀，終究會銷聲匿跡，這大概就是之男不想面對的人生。所謂升級，是當一群人老去選擇妥協，生活的時候，而新一代的人已經成長起來，開始憧憬生活。所謂絕望，大多被著磅礴的生機隱藏了起來。似乎沒有人去關心，知男的死因這大概就是巖井俊二給我們留下的，最好的對生活的諒解。人生的苦再苦也有希望。再技法上他是無可挑剔的，無論是幾種人物的相互映照，還是典型的日本電影的拍攝手法，或是十分接地氣的中國風貌和臺詞，以及關於書信的幾次轉折的戲劇性處理。難能可貴的是完全中國化的日式幽默，讓一部本來應該很沉重的電影，變得輕鬆了起來，這大概是陳可辛的功勞吧。在這部電影裡意向被運用到出神入化的地步。
演員呢？周迅真正的徵服了我，將一個處在邊緣的人物，處理的充滿生機靈動力，好像一個現實生活中的人那樣知識。相比之下呢，秦昊可能有點用力。杜江是令人驚喜的，他那個人物極其真實像極了身邊的很多人，在因心軟卻裝作無比的大男子主義。胡歌雖然短短露面，但是演繹渣男，仍然讓人深惡痛絕也是盡顯功底。另外說的是兩位小演員，張子楓演繹出了兩個看似相進去完全不同的人，在人物的處理上也更成熟了，尤其是作為年少之華的幾場極其精彩，而另一位鄧恩熙真的太美了，這種帶一絲迷茫的美似乎就是為了之花這個角色而生的。如果讓我挑一部幾乎沒有什麼缺點的電影，大概就是這部吧，如果你有一天回憶自己的一生，發現了難以彌補的遺憾，不然就去死，不然就走下去。無論是哪種選擇都需要無比的勇氣，這大概就是巖井俊二想告訴我們的。
有一些話讓我特別感動，在這篇文字當中。當你發現了難以彌補的人生，遺憾。會怎麼選擇呢？其實我沒有幾個人會選擇去死的，我們會選擇將錯就錯，我們會選擇混下去。還有他說的青春裡沒有遺憾，在青春裡兩個人在一起了。有了好的結果，但是不是這樣好的結果都可以走到最後的這樣的故事？可能我們在生活裡，見到太多太多吧，我對人生的感悟，對感情的感悟就放在這篇文字當中的。也希望你能和我們分享，今天就到這裡吧。