創作歌曲的必備軟體推薦
編曲，主要就是和聲織體的編寫，來更好地烘託主旋律。和聲自然是重中之重（T→S→D→T、和弦功能和傾向性、和弦的變化什麼的純理論上的東西我就不一一累述啦），而和聲的表現形態和表現方式有很多種，通過不同的音色、不同的演奏方式巧妙地融合互補。除此之外，還有復調音樂的應用（理論之類的我也就先不囉嗦了）。所以，我就先從織體編寫方面，胡謅些編曲技巧上的認識吧。
和聲樂器的織體表現形態分為兩種：靜態和動態。
靜態，也稱和聲形態，樂器主要是以持續性的和弦長音演奏，很多歌曲中用到的pad鋪底、弦樂等就是這種形態，可以根據實際情況選擇演奏單音、音程或是和弦，這主要取決於你對織體厚度的要求（當然總的原則是上秘下疏中不空）。和聲樂器主要用於融合各種音色，增加氛圍感和立體空間感。
動態，也稱節奏形態，樂器主要是以柱式、分解等變化較快的演奏方式填充織體的內聲部層，使音樂獲得前進的推動力，節奏型的適當變化可以使音樂增加活力和感染力，更好地表達情緒的變化。
接下來說一下Bass。Bass的寫作力求得到的是一個清晰流暢、旋律感強的BASS聲部。
從和聲上講，注意好音程關係，而作為低音樂器，跳進往往比級進更能得到清晰明朗的效果，若使用級進，則連續下行效果會比較好。
從織體上講，應處理好Bass和底鼓的關係，儘量避免低頻碰撞。
從音色上講，注意搭配底鼓和Bass的音色就行。
從音區上講，低音下潛越深越好，但也要注意Bass的音域，保持音色的清晰度。
在和弦音的重複中，低音重複也是要注意的，如果和聲樂器的低音音區與Bass演奏音區相接近，這時，兩者的低音最好相同（其他低音樂器也是一樣），這樣可以加強低音聲部，反之容易混淆，織體表達不清晰。
再來說說和聲樂器的一些處理。當內聲部中填充有多個樂器且比較接近時，那麼可以使用以下一些技巧達到更好的效果：
首先，可以採用不同的排列法（密集和開放排列）相互補充，一來得到了更飽滿的音響效果，二來避免和弦音完全重複抹殺了特定樂器的音色。
其次，可以通過調節聲像方位來分散平衡內聲部的堆砌感。
再次，可以適當處理音色，從而避免同音區音響上的堆砌。
再來說說關於聲音的「色彩」。其實聲音也可以分成冷和暖的。高頻尖銳的聲音（如鋼琴）就是偏向冷色調的，而低頻樂器的聲音就比較溫暖。音色冷暖的合理搭配也是織體編寫中需要適當斟酌的。
下面說一下各種風格曲子的編配舉例（只是作參考哈，自己可以嘗試更多的創意和變化）。
以下是三種比較有代表性的流行風格編曲。
1、鋼琴為主的Pop流行風格。
這個體系一般是比較柔和抒情的曲子，以鋼琴作為主要的和聲樂器。可以用到柱式、分解或者綜合運用各種節奏型，主歌部分的鼓節奏可以用閉合擊鑔的音色支撐，到了副歌部分，為了突出織體，可以使用完整的鼓節奏。總體要求平穩，儘量不要切分。Bass的編寫上不用太花哨，跟隨強拍，使用長時值演奏。此外，為了更好地表現曲子的抒情性，可以加入一個pad音色進行融合，副歌部分可以加入弦樂來加厚織體。
2、吉他為主的Pop流行風格。
這個體系也主要是緩慢抒情的曲子，以吉他為主要和聲樂器。可以選用尼龍弦吉他和鋼絲弦吉他兩種音色，鋼絲弦吉他為主，尼龍弦吉他為輔，聲像一左一右。鼓節奏可有選擇稍硬朗一些的，有主幹節奏作為骨架，為了增加主歌和副歌的對比，還可以加入軍鼓的音色，當然，節奏需要加花推進的地方一定不要放棄使用。同樣的，在副歌加入弦樂增加織體厚度。
3、16 Beat的流動織體風格。
這種風格音符運動速度加快，音樂流動性增強，以十六分音符為基本時值單位，節奏平穩流暢，也是抒情類的Pop音樂體系。可以分別用尼龍弦吉他和電鋼琴搭配作為和聲樂器，使織體音樂色彩偏暖，突出音樂的抒情性。其中，尼龍弦吉他主要演奏主體的節奏音型，電鋼琴則輔以和聲形態的烘託，相輔相成。Bass同樣是提供長時值的低音，有時也可稍加附點變化。鼓節奏安排上，可以用閉合擊鑔進行十六分音符的滾動式演奏，底鼓和軍鼓進行節拍上的強弱搭配，軍鼓則作為段落對比的重要手段，如前面可以用擊鼓邊的音色，後面可以用擊鼓的音色。為了增加音樂流動感，還可以加入色彩性的打擊樂器如沙球進行點綴。
接下來說說搖滾風格啦。
1、傳統的搖滾風格。
這種體系主要以原聲音色為主，節奏輕快，情緒對比以及爆發性都不是很強烈。主幹織體可用雙吉他模式，木吉他進行掃弦式音型演奏，電吉他在二、四拍等弱拍上演奏和弦，以此來改變節奏的重音，造成搖滾的感覺。Bass可用選用力度強的Peak Bass，基本保持與底鼓節奏一致，以強化強拍。鼓節奏處理上，軍鼓的節奏基本固定，底鼓可進行不間斷的切分，增加搖滾的感覺，可以使用擊鑔邊的音色增加氛圍感。另外，還可以加入一個合唱人聲音色對織體進行豐富和烘託。
2、重金屬風格。
重金屬風格的特點是低音部分表現比較突出，因此Bass十分厚重，經常用失真電吉他展現激勵的音響效果，間奏也常用電吉他來演奏大段Solo。為了突出低音，Bass的選擇還是Peak Bass，失真吉他音區選擇也是偏重低音區，為了突出重金屬感，主幹織體可選擇兩把失真吉他作為和聲樂器，掃弦式音型和長音相結合，凸顯厚重的金屬織體。Bass演奏以平穩的強弱節奏為主，注重音色的顆粒感，鋪滿整個低聲部層。鼓節奏與普通搖滾節奏相似，連接處可進行填充加花，突出軍鼓力度以增加搖滾的動感。副歌部分還可以加入兩個色彩性打擊樂器（如沙錘和手鈴）進行點綴。
3、迷幻搖滾風格。
顧名思義，就是容易讓人產生迷幻感覺的風格，音色選用一些比較溫暖、會產生某種幻覺的音色，並使用大量鑲邊、移相等效果器。主幹樂器可選擇兩個清音吉他和一個電鋼琴，以溫暖為主。兩把吉他以柱式節奏型互補演奏，聲像一左一右，電鋼琴以分解和柱式的綜合節奏型對主幹織體進行補充，但不過分突出。Bass選用較為柔和的指彈Bass，節奏基本與底鼓保持一致，加固低音聲部。鼓節奏使用較平穩的搖滾演奏，稍有特點的是可以加入爵士韻味的點鈸音色貫穿，軍鼓音色同樣可以變化以增加兩個段落的對比。副歌部分可以加入手鈴作為色彩性打擊樂器烘託氛圍。
說到電腦編曲
尤其是對於滑鼠黨而言，如何讓曲子儘可能顯得自然和人性化一點，也是需要注意的問題，這時就可以通過改變各項參數，製造出一些不均一和變化。不得不提的就是MIDI控制器，可以對相關參數進行調節控制。每個控制器對應一種控制事件，如7號為音量控制器，10號為聲像控制器，11號為表情控制器……（其他都可以通過查表得知）。水果自帶的自動控制也是一大特色：水果中任何一個旋鈕、開關、推子等都可以單機右鍵，選擇「編輯事件」，然後通過畫包絡線對相關參數進行自動控制。如曲子中加入的環境音效可以畫聲像變化的包絡線，達到更好的立體空間感，調音臺中加的效果器的深度都是可以控制的，不妨試著調一下，會有意想不到的效果。當然，控制器不是越多越好，否則播放曲子時會增加CPU的負擔，容易死機，所以，要合理使用。
在織體編寫時，強拍部分儘量使用協和音程，而不協和音程可以出現在弱拍過渡處（如對比式復調），整體要求就是使織體音響效果和諧悅耳又有流動感，這點可以在編曲中多多嘗試和實踐，從保守的和聲慢慢地增加點變化，得心應手後可以增加更多的變化，甚至一音對上一段旋律華彩。
在編曲中，有時候不僅是單一音色演奏旋律線，還可以是兩個或兩個以上不同特性的音色齊奏，合理應用這種音色的融合可以達到更理想的聽覺效果。先將音色大致分成彈撥樂器、拉弦樂器和吹管樂器。
1、彈撥樂器+拉弦樂器。音色自然，音質、音量相當調和。
2、吹管樂器+拉弦樂器。是最強有力的旋律的一種重要表現方式。
3、吹管+拉弦+彈撥樂器。音色協調，音響更加堅實，圓潤豐滿
編曲中加入弦樂
在歌曲中加入弦樂能明顯增加抒情性，我個人也是個弦樂控，特愛聽弦樂豐滿的曲子，嘻嘻。弦樂的編寫最簡單的就是以和聲填充內聲部，不過都這樣寫聽起來會比較機械，而富於變化的弦樂編寫會在不知不覺中給曲子增色不少。弦樂可以演奏歌曲的副旋律，但要注意不能干擾到主旋律，喧賓奪主可就得不償失了。編寫弦樂通常需要做到與主旋律前呼後應、相輔相成，然後點上CB根音進行，再填寫內聲部，這是個關鍵，因為內聲部不僅要起到和聲的作用，還要有獨立個性的旋律性，內聲部的編寫是需要功力的，這一點可以慢慢摸索練習。初寫弦樂可以從長音著手，保持聲部平穩流暢，同時起到豐滿和聲的效果，漸漸熟練後，就可以適當加入一些復調對位，增加曲子的推動力，還有以上說過的音程，會對寫作有些幫助。最後要記得給弦樂畫包絡線哦，以免顯得突兀或生硬。11號2表情控制器就是為弦樂準備的。
對於想創作詩歌的兄弟姐妹來說，熟練幾款編曲的軟體還是非常有必要的，畢竟，處處求人花費也是價格不菲，其實有些軟體的操作也並非複雜，稍有基礎，懂得樂理都很容易使用的。
首先在歌譜列印軟體，手寫的歌譜看起來不規範，上傳在網絡也不雅觀，打譜的軟體種類繁多，個人推薦的幾款軟體，免費版TT作曲家感覺非常好用，缺點就是打譜上有錯位，有點不便，但是利用截圖或許可以試試。其次個人用的普普風也是很好的，但是屬於付費購買才可以，價格也不是很高，如能長期專業製作歌譜，這款軟體也很實用，值得購買。還有其他幾款軟體比較不錯的，overture 是比較簡易的打譜軟體，中文 操作簡單易懂 適合初學者 或作曲愛好者使用，Sibelius 是很專業的打譜軟體，很多作曲專業人士都在用這個。還有個軟體有點跟文檔軟體差不多，Word簡譜助手，這個也很不錯。QuickMake 簡譜制譜作曲軟體。打譜速度快、排版簡單、輸出專業出版級歌譜。
再次編曲類軟體，編曲製作伴奏的軟體比較常用的有以下
1、CUBASE 功能全面，上手也不難，流行和普及程度都很高。
2、FL studio 俗稱水果，界面卡通，看著比較有趣味性，傳說中的舞曲和電音神器。
3、SONAR 一個口碑和品牌，功能都不錯的軟體
4、Nuendo 這個就是個視頻處理版本的CUBASE，音頻處理方面也不遜色於CUBASE，一個廠家的產品。
以上軟體本人使用過都非常不錯，是眾多編曲愛好者的首選軟體。編曲不同於現場樂隊的配合，軟體的操作複雜細膩，想通過此軟體製作音樂的，需要有非常熟練的樂理知識，樂器演奏的實戰能力。並且還要熟練操作軟體的能力，才能完全駕馭，製作出上等的作品。對於只想簡單製作出一首歌曲伴奏的，在這裡我推薦使用BAND-IN-BOX，這款軟體是眾多軟體中非常經典的軟體之一，只要你寫出旋律，製作出MIDI導入到軟體裡，他會根據旋律自動生成伴奏。簡單快捷，他的最強大之處就是能更換上千種的伴奏風格。並且自動生成前奏，尾聲。隨意更換音高，速度。還有一款軟體和他也相仿，就是唱作魔方，這個軟體也是很強大，對於不懂樂理，不懂製作伴奏，不懂樂器，不會打譜，就是什麼都不會的人還想創作詩歌的人來說，你只要唱，錄到軟體裡他就會給你伴奏的軟體，哈哈……聽完了是不是很想試試?但需要少量付費，製作的質量如何?好像上不了臺面吧!要是玩玩倒是很有趣的。還有人推薦直接用電子琴自動伴奏，當然也可以。高端的電子琴伴奏製作，也是很不錯的。有的人用這個製作歌曲也很有效果。好多高手將電子琴導入到軟體裡，製作成模板，修改成自己原創伴奏。電子琴裡面的伴奏那也是大師級的樣品，所以運用各種技巧都能讓你做出精品的伴奏的。我在這裡給大家舉一反三，希望你們能找到適合自己的軟體與方法製作出自己的原創歌曲。
接下來就是小軟體了，很多人喜歡錄歌曲，我推薦用cool edit pro 2.1，這款軟體錄音操作簡單，網上教程很多，很容易上手，並且可以後期混音處理，降噪啊，提升音質啊。還有一個最大的用處 就是直接可以給伴奏升降調，我之前在寫過教程，大家可以找以往發的教程。當然編曲軟體都可以錄音混音，不過體積太大，對新手熟練操作有點難度。cool edit pro 2.1體積小，易操作。方便。
在推薦一款軟體就是扒帶軟體
之前講過教程，Riffstation，他的好處就是你可以任意下載網絡上的歌曲，將音頻導入軟體裡他可以自動分析出歌曲的和弦。對與扒帶的同志來說是提供了極大便利。以後樂隊用這個是非常實用的。
還有一個有趣的軟體就是虛擬歌姬
以往我也介紹過，如果你弄好了歌曲伴奏，找不到人演唱，可以用這個軟體幫助完成演唱的工作。不花錢，免費的，可以終身給你服務!哈哈……想了解可以去看看。
歌曲也做了，歌譜也打了，是不是還要製作一個視頻呢?視頻我推薦用會聲會影。這個軟體製作視頻超級方便，配合傻丫頭軟體添加字幕，完全能製作出卡拉OK的效果。當你把這些都完成後，把音頻合成圖像製作成視頻，坐在家裡透過大屏幕播放，聽著自己寫的詩歌，合成的伴奏並配上背景視頻，享受著自己的原創詩歌是不是也別有風味呢?還等什麼呢，趕緊下手創作吧。做好了別忘了發我一份，讓我也分享一下。
嗯!還忘了說一下，錄音一定要有好的音效卡與話筒，這個東西就是一分錢一分貨，不要問應該推薦什麼，百元到千元甚至萬元都有，不過幾百元之內真沒什麼太大差異，過千元基本有效果了。自己量力而行吧。
創作歌曲的必備軟體推薦
https://www.zgycgc.com/thread-282421-1-1.html
(出處: 原創歌詞)