話劇《水面之下》講述的是改革開放後一個東北小鎮的故事，歌女梅好的失蹤和河邊驚現的女屍，讓警察張大春和協警火峰迅速鎖定本鎮無業青年魏來。本以為證據確鑿，很快可以破案立功，卻不想浮出水面的是「未來」的愛情和並不「美好」的結局……
90分鐘的演出裡，耳熟能詳的老歌、紅白相間的連衣裙、年代感十足的物件和每一句充滿時代氣息的臺詞都會勾起「70後」和「80後」無盡的回憶和共鳴，仿佛每個人都回到了這個年代，看見了曾經年少輕狂的自己。
這部由新銳導演徐小朋所編劇與導演的原創作品，其實早在六年前就首演過了，但如今觀看此劇，仍然絲毫未覺過時，反而酣暢淋漓、無比盡興，可謂當代原創作品中即經典不衰，又讓人耳目一新的作品了。
若說《水面之下》的劇情，也算是我們在英美日韓的刑偵律政劇中看慣了的一種套路了——一個死不認罪的犯罪嫌疑人，兩個不擇手段的警探，步步深入一場生死攸關的懸案。
但不同於講述這種故事慣常的沉鬱頓挫的腔調，去揭示人性醜惡、社會黑暗，《水面之下》選擇了一種相當輕盈的方式——「喜劇」，展現手法頗為新穎而不流於膚淺，主題的深刻絲毫未減。
這種喜劇效果沒有聒噪，也沒有俗套，更沒有刻意地抖包袱，完全靠著演員們自然、鬆弛甚至有些隨性的表演，讓人忍俊不禁、開懷大笑。三位主演可謂各個身懷絕技，用獨特的魅力徵服觀眾。
扮演犯罪嫌疑人魏來的演員田雷，是徐小朋導演的御用演員，也是表演最寫實的一位。尤其是追逐奔跑，以及各種肢體衝突的場景，都真實得不著表演痕跡，幾乎不像是舞臺化表演。
他的表演是嚴謹的，層次感分明的，從情愛中的細膩到反抗時的爆發力，自然流暢地貫穿全場，讓整部劇呈現出一種沉得下來的質感，得以最後升華。
陳璽旭飾演的警官張大春，同樣是畢業於中央戲劇學院表演系，他則是以語言的魔力將大家逗樂的。
他帶點東北口音的普通話（東北方言總是讓人開心的），努力擺出嚴肅的態勢卻時不時拋出些妙語連珠的吐槽，而那一段語速飛快清晰到喘不過氣的案情假設口供，更是讓全場觀眾爆發出歡呼掌聲。
當然，他後來在誘騙嫌疑人招架時的反串表演略顯粗糙笨拙，卻很是符合人物，一种放不下身份架子，卻自以為是的小聰明呼之欲出。
最後再來講講張海宇，以及他堪稱絕技的肢體表達——無實物表演。張海宇這個青島男孩來自中央戲劇學院演出製作專業，近期以喜劇綜藝《今夜百樂門》走紅，而肢體喜劇是他尤其擅長也尤其圈粉的特長。
他的角色協警火峰其實是個相對次要的角色，城鄉結合部街頭混混風格的運動服、迷彩褲、帆布鞋，創造出一種特有的傻氣和土氣。但他偏偏有個讓人瞬間記住他的特色——腦洞大、又戲精。
他總是能用瑣瑣碎碎的證據事實，腦補出一個個讓人哭笑不得的場景，然後用誇張的肢體動作將其表現出來。
他在現實與幻想場景中無縫切換，在不換場景、沒有道具輔助下，他會調動全身以及豐富的面部表情去表現一些離譜的場面，讓人笑得直不起腰，他的每一段獨角戲都讓全場觀眾連連叫好。
配合著現場伴奏的吉他與鼓點，這三位身懷絕技的演員節奏緊湊、張弛有度的表演，真是讓人全程挪不開眼。
相比三位各有特色的男性角色，女主角歌廳歌手梅好，更像是一個時代的符號與縮影。她穿著碎花裙，盤著髮髻，會唱最流行的歌曲，給這個落後小漁村帶來一絲「洋氣」。
整個故事被設定在八十年代的東北，改革開放的風潮剛剛吹進這些漁村青年的生活中，這三個從小的好哥們兒的命運也隨著改變。
劇目從始至終一直穿插著各種七八十年代的經典老歌，營造出濃烈的時代氣息，一面讓人陷入懷舊，一面也更好地解釋了角色行為的動機。這個時代解放了他們，但也為他們製造了更多矛盾與困惑。
保守的思想根源與前衛的時代潮流，不斷將他們撕扯著，在老一輩眼裡他們過於開放不守本分，但在新制度、新形勢也讓他們有些措手不及。他們的「開放」，多少有些被時代裹挾推搡著前行的意味。
相比那個被撕裂的東北，「南方」似乎成為他們心中的烏託邦。「去南方吧，在那裡我們可以重新開始！」對於魏來，南方就是那個能靠努力打拼出自己的一片天地的地方，是那個工農兵與臭老九能和諧共存的地方，但也是永遠存在於幻夢中不曾有機會前往的地方。
主人公的名字也是編劇的一個良苦用心，女主梅好（美好）與男主魏來（未來）最終未能結合，「未來」強暴了「美好」，而「美好」又害死了「未來」，在這樣一個新舊更迭的撕裂的年代，「美好」與「未來」兩者到底能否共存？
「水面之下」，暗流洶湧
這部戲的戲名「水面之下」，最表層的意思，自然是這個懸案的開端——從河面上漂浮而來的一件紅裙，讓一起弔詭的失蹤案件被認定為命案，而本該出現的「屍體」卻消失在水面之下。
作為「受害人」梅好的情人，魏來被兩位曾經是他哥們的警探當作「犯罪嫌疑人」，兩人在證據不足的情況下，不擇手段地對未來開展一些列審問逼供，魏來與梅好的風流韻事被逐漸揭開，案件的真相卻愈發撲朔迷離。
劇中尤其諷刺的一點，在於犯罪嫌疑人比兩位警探更懂法律。每當張大春和火峰想要用嚴刑逼供、用釣魚執法，逼迫他說出違心的真相時，他總能用投訴等手段自我保護，避免掉入他們的陷阱。
當然，兩位警探也並非不懂法，但好笑到有些辛酸的是，他們更熱衷於尋找法律的漏洞。但他們的荒唐行徑中，卻多少透露著內心的掙扎。
對於正義觀質樸的張大春來說，他一旦一口咬定魏來犯了罪，為了及時伸張「正義」，他會忽略掉一切程序上的保障，忽視無罪推定、疑罪從無等原則，費盡全力逼迫魏來認罪。
作為警探，他受過專業訓練懂得正當的程序，卻總是捏著本刑法尋找可乘之機，他一面讓火峰念著聯合國的反酷刑公約，一面又實施各種不人道的手段脅迫嫌疑人。明明是證據不足的懸案，他偏偏能製造出各種證據給魏來定罪。
協警火峰似乎不那麼在乎所謂正義，但讓他糾結的，是與魏來的昔日友情，和急迫的立功轉正欲望。為了當上警官，他不惜自作主張地折磨逼供，也深諳逃避規則的手段，連踹人都記著帶上鞋套以免留下腳印，真就像魏來所說，他真是踏著兄弟的屍體往上爬的自私小市民。
中國早有「寧可錯殺一千，不可放過一個」的重刑傳統，對窮兇極惡的罪犯除以重刑甚至死刑，群眾自然覺得大快人心，但為此不擇手段的執法者難道不該停下來問一句：萬一錯了怎麼辦？
《水面之下》中真正悲劇的，不是魏來的悲慘遭遇，而是在偏遠地區的小派出所裡，臆斷與人情取代了法治的地位，真相與嫌疑人的權益不再重要，本該清澈而平如水的司法體系，水面之下卻暗流湧動。
人性是不可靠的，無論它是出於善意還是惡意，只有把人性關進位度的籠子裡，才算是馴服了這批野獸。改革開放為東北帶來了新制度，但如果年輕人思想上依舊固守陳規，新制度的改變又如何讓社會進步？
總而言之，無論你是想看輕鬆愉悅的喜劇，還是想體驗一把懷舊情懷，還是想深入思考制度與人性，《水面之下》幾乎能滿足你的每個需求。觀看時歡笑連連，回想起又餘味不絕，可謂原創喜劇中難得的精品了！
文章轉載自微信公眾號：唄殼
作者：Sergiothecat