演員的演技具有可塑性，是說明這個演員的潛力無限。而一個歌手的聲音具有可塑性，就說明了他的音色能夠根據不同風格的歌曲，來用不同特質的聲音去演唱，讓聽者感受到歌曲傳遞給人的情感。楊宗緯就是這樣一個擁有獨特聲音的存在，他用真情去演繹每一首歌曲，而因為他的投入，我們才能聽到那些有著楊宗緯味道的旋律。
楊宗緯是選秀節目出身，在《超級星光大道》中是「人氣王」的存在，之後就籤約了公司。出道之後發行的第一張專輯《鴿子》就成為當年上半年唱片銷售的排行榜第一名，足足七萬張的銷量，一鳴驚人。同一年，他在臺北小巨蛋舉行了個人演唱會，此時的楊宗緯僅發了一張唱片。之後在一些頒獎典禮中，會看到他的蹤跡，也獲得了一些獎項。小編知道楊宗緯是在《我是歌手》這個節目中。當時與他共同參加的幾位歌手在之前都了解過，但對於楊宗緯還是有些陌生。僅僅是覺得這個高大的人，好像還有點沉默寡言，有一種與眾不同的又似曾相識的感覺。他在《我是歌手》的選曲與表現都成為華語樂壇那個獨特的存在。
楊宗緯是作為替補歌手出現在舞臺之上的，那首《矜持》像是低聲的在訴說著什麼，歌曲讓他唱的細膩到了骨子裡。雖然她的這首歌並沒有贏得當時大眾評審的支持，僅僅排名第七，但是依舊讓小編從此記住了這個歌手。當時連參賽的歌手齊秦都在問，《矜持》是什麼歌啊？要知道在這種競技類的舞臺之上，觀眾想聽的是那種人人都會唱的歌。作為翻唱者的楊宗緯得到了原創王菲的稱讚，王菲還在深夜給予他鼓勵，誇他唱的很好聽，編曲也很棒。接下來就是那首《徵服》，那英在比賽之後，公開稱讚楊宗緯。對於原唱的這些鼓勵與支持，楊宗緯都是心存感激。
返場的時候，楊宗緯帶來一首《空白格》，其實他是有很多情緒的，對於這個舞臺，他相當的不舍，他想唱歌給大眾聽到，貪戀舞臺之上的感覺，他想用歌聲表達自己。不在乎名次靠前或者靠後，只希望留下來。對於一個歌手來說，最重要的不就是唱著自己喜歡的歌，並傳遞給大眾嗎？作為返場歌手也就是意味著，這是最後一次在這個舞臺上了。但就是這首極少數人知道的《空白格》讓楊宗緯演唱的深入人心，他將那種失去愛情的情緒表達到了極致，驚豔了在場的所有人。這麼動聽有獨特的好聲音，讓人捨不得將他送出這個舞臺，這首歌也是積攢了他很多的情緒，成為了現在的經典曲目之一。
所以在復活賽，觀眾又看見了楊宗緯。《流浪記》，他讓人感受到一位流浪者那種不甘心沉淪墮落，敢於追求美好的心情。我們聽出了楊宗緯對於歌曲的駕馭能力，他用高亢的聲音，為聽者描繪出了畫面。這首歌在此之前也有人翻唱過，但是傳唱度並不是很高，但一經楊宗緯翻唱之後，很多內地的觀眾都知道了這首歌，並且認定了楊宗緯版本就是經典中的經典。歌曲《饞》，他唱出了活潑又不失詼諧的夜店魅景。就是這樣一位表面上很安靜的男人，一開口就是令人驚豔的聲音，成功復活。接下來就是到了半決賽的時候，一首《最愛》，讓多少人留下眼淚。他在演唱的時候，全場安靜到只有楊宗緯的歌聲，將所有人的情緒都代入了歌曲當眾。
這首歌被他唱的美的讓人心碎，還能一遍又一遍的去回味。小編想說，這時候的舞臺是真正屬於楊宗緯的舞臺。在一個真人秀節目中，楊宗緯也是堅持自己的選曲的風格，雖然最後他退出了這檔節目，但是卻留下了很多傳唱度極高的歌曲，那首《紅塵來去一場夢》是八十年代的一首老歌，經過楊宗緯的重新演繹，讓人有一種宣洩過情緒之後的酣暢淋漓。小編想說，這首歌是在你鬱悶的時候可以反覆去聽的，讓人可以毫無顧慮的發洩但是記住可別擾民了就行。
小編認為，楊宗緯的聲音是有魔力的，不管翻唱什麼歌曲，不管是什麼年代的歌，都能唱出自己的味道，並且讓歌迷只能記住楊宗緯。所以說他翻唱的歌曲都是有生命力的，因為他的聲音賦予他們活力，他就是一個靈魂歌手。