不知大家有沒有注意，曾多次創造電影神話、被譽為「電影之神」的詹姆斯·卡梅隆自2009年的《阿凡達》之後，仿佛消失了一樣，再也沒什麼消息。
卡神素有「高質低產」的拖延症毛病，《阿凡達》就是十年磨一劍的產物，以至於《阿凡達2》快10年了，還沒出來。
不過，正是因為他慢工出細活的品質保證，也讓觀眾有理由相信，卡神的作品值得等！
事實上，他只是在沒拍電影的時候，去幹了導演之外的另一個身份應該幹的事——
那就是探險家的海洋冒險。
卡梅隆對海洋非常痴迷，他多次乘潛艇到鐵達尼號沉船做實地考察，也曾親自拜訪二戰沉船俾斯麥號，甚至自建潛艇下潛到海洋最深處馬裡亞納海溝，完成了單人抵達這裡的第一人壯舉。
卡神從馬裡亞納海溝探險歸來
豐富的海洋探險經歷，不僅讓他看到了海底的奇觀，也讓他發現了許多海洋新物種，他把這些新發現的海洋生物，都運用到了《阿凡達》裡。
除此之外，他也把多次海洋探險經歷拍成了紀錄片：
由此可見，卡梅隆是多麼痴迷於深海探險了，也難怪忠實的粉絲調侃說他「不務正業」。
甚至於你在百度搜索他的名字，出現的第二條提示就是：
而卡梅隆最近一次出現在影視新聞裡，還是4月份《復聯3》在美國上映時，卡神表示——
希望觀眾能夠對「復聯」電影疲勞，因為科幻片還有其它的故事值得講述。
當然，卡神的表態引起了漫威粉絲的熱烈抨擊。
關注卡神的人應該了解，他是蜘蛛俠的死忠粉，曾經想拍攝自己的蜘蛛俠電影……
但誤解已經造成了，以至於《阿凡達》女主角佐伊·索爾達娜（同時也是漫威宇宙裡的卡魔拉）不得不出面為卡神澄清。
她建議漫威粉絲去看卡梅隆關於「復聯」電影觀點的全文，而不是被斷章取義的媒體所誤導。
順便，她還透露了一個大驚喜：
去年秋季開拍的《阿凡達2》《阿凡達3》（套拍）已經差不多完成了一半！
對於苦苦等待的影迷而言，著實是天大的好消息。
但壞消息是，由於卡神這次想要實現裸眼3D、水下3D等革命性的技術，電影的後期製作任務非常艱巨，所以《阿凡達2》暫定2020年上映。
別急，為了安慰粉絲受傷的心靈，他在拍攝《阿凡達》續集的同時，又抽空推出了一部神級紀錄片《詹姆斯·卡梅隆的科幻故事》。
這部紀錄片共6集，於4月30號在AMC電視臺上線播放。
它採用訪談的形式，由卡梅隆召集科幻電影界的大導如史匹柏、雷德利·斯科特、喬治·盧卡斯、克里斯多福·諾蘭……
還有那些主演了許多優秀科幻片的演員，如基努·李維斯、威爾·史密斯、西格妮·韋弗、佐伊·索爾達娜……
以及科幻小說界的大神，包括我們熟悉的劉宇昆（雨果獎得主，《三體》翻譯者）、姜峰楠（雨果獎得主，2016年科幻片《降臨》原著作者）等知名華裔科幻作家，還有其他領域的許多科學家一起探討科幻小說、科幻電影的發展歷程和現實意義。
這個陣容，猶如科幻領域的華山論劍。
所以，必須給大家安利一發。
前兩集討論的主題都是關於外星人的，而對這個話題最有發言權的業界大佬，則非史匹柏莫屬。
卡神的第一個訪談對象，就是老斯。
關於拍攝科幻片的起因，老斯說他在六七歲時就有這種想法。
在史匹柏六七歲的時候，他父親用硬紙筒做了一個望遠鏡，讓他觀察星空。
有一天半夜，父親把他叫醒，他們跑到附近的山坡上，那時已經有幾百人躺在野餐毯上，他們一同仰望星空，觀賞獅子座流星雨。
一道道光從夜空划過，他就對爸爸說：「如果我能拍一部科幻片，我希望那些傢伙（外星人）是為了和平而來的。」
果不其然，1977年31歲的史匹柏拍出了《第三類接觸》。
他把那段童年經歷放進了電影中，並且以樂觀的態度構想了外星人來訪的場景。
友好的外星人用音樂與人溝通
參與本片的一位科學家說，這部電影最開始的名字就叫《仰望天空》。
這是為了向1951年的一部經典科幻電影《怪人》致敬。
《怪人》劇照
隨著訪談的深入，老斯向卡神坦白，後來的《E.T.外星人》其實是《第三類接觸》的續集。
當他拍到影片結尾的時候，他就在想如果從UFO裡出來的外星人小朋友之中有一個沒有回去，而是在地球上迷路了，會發生什麼……
於是乎，就有了影史經典《E.T.外星人》。
這兩部影片展示了我們對外星人本能的好奇心，就像兒童看到新奇的玩具一樣興奮。
在《第三類接觸》裡，有一場戲是小男孩看到門外的外星人發出的紅光，然後開心地大叫。
在片中擔任弗朗索瓦·特呂弗的翻譯官的演員鮑勃·巴拉班透露，拍攝的時候，老斯讓演員們穿上玩偶服，扮成兔子、老鼠等形象，然後讓小男孩打開門，這才有了電影中的這一幕。
對此，卡神點評說，做科幻片最重要的任務之一，就是保持童心。
老斯還提到，科幻片中無限優越的外星文明，不只是對外星人的樂觀態度，他們其實也是人類文明自身的一個投射：
高階文明是人類必然會進化的一個方向，他們其實是人類將要成為的比當前階段更優越的版本。
這一語道破了科幻小說和科幻電影的現實意義，他們不僅互相影響，同時也是人類科技進步的一個先導。
而在老斯之前相當長一段時間，外星人都被認為是邪惡的，這其實是對人類自身的另一種投射：
外星人可以成為我們罪惡感和恐懼感的載體。
這要追溯到外星人入侵電影之父《世界大戰》。
這是由英國著名科學家、歷史學家、預言家，同時也是科幻作家的赫伯特·喬治·威爾斯於1898年所著的小說，被先後兩次翻拍成電影。
左三即威爾斯，左一是愛因斯坦
從這部小說開始，可以梳理出一條完整的外星人入侵題材科幻片的簡史。
還能看到科幻電影導演們站在前人肩膀上持續發力的傳承。
1953年，《世界大戰》被改編成了電影。
這之後，在好萊塢掀起了持續的外星人入侵題材的科幻電影熱潮。
1956年，一部經典的科幻片誕生了。在《天外魔花》裡，外星人以更加隱蔽的形式入侵地球：
其可怕之處就在於，你無法分辨到底誰是外星人，誰是地球人。
這部電影超前的奇思，並且抨擊冷戰時期麥卡錫主義的政治反思，都讓它成為了科幻恐怖片的一個標杆，影響了《異形》等後來的許多經典。
與此同一時期，還有其他形形色色的外星人入侵題材電影：
時間來到70年代末期，既有翻拍自《天外魔花》的《人體異形》，也有兩部劃時代的外星人題材代表作。
一部是老斯1977年的《第三類接觸》，另一部就是雷公雷德利·斯科特1979年的《異形》。
卡神對話雷公
雷公透露，《異形》就是關於恐懼的演化。
異形的設計師漢斯·魯道夫·吉格把性心理學的特徵強化在了異形身上。
在造型設計上，它們既有男性的特徵，也有女性的特徵。
這在直觀的視覺上，就給人造成了困惑，因為這超出了人類的認知範圍。
對性別的判斷是人類出於安全感的本能需求，比如嬰兒出生後，我們第一個問題便是，男孩還是女孩。
所以，當異形在外觀上同時展現男性和女性這兩種特徵的時候，人類就認為其具有天然的危險性。
把對外星人的恐懼心理繼續拓展放大的，是德國導演羅蘭·艾默裡奇在1996年推出的科幻災難大片《獨立日》。
這一次，外星人直接駕駛著巨大的宇宙戰艦降臨在地球各大城市的上空，儼然一副全面入侵的架勢，人類陷入毀滅的恐慌之中。
導演艾默裡奇為了給觀眾造成巨大的衝擊感，在電影裡把華盛頓的地標建築、總統官邸白宮都給炸了。
這在當時是非常不可思議的，當時劇組人員都勸導演不要這麼搞。
他們說，你是德國人，不知道這意味著什麼，白宮是不能炸的。
而艾默裡奇則悠悠地說，這很有爭議性，會引起大家的劇烈討論，有什麼不好的呢？
然後，這一炸，就成了影史經典。
劉宇昆說《獨立日》還悉數致敬了許多科幻片的經典場景。
致敬《2001太空漫遊》裡的哈爾9000電腦，和《第三類接觸》裡的宇宙飛船：
致敬《世界大戰》裡的病毒：
還直接引用了《侏羅紀公園》裡的臺詞Must go faster：
兩部電影的演員都是傑夫·高布倫
到了80年代，科幻片在外星人題材的基礎上，衍生出了一條重要的分支，這個分支的核心，就是人與外星生命的溝通。
促成這個演變的，是美國天文學家、物理學家、科幻作家卡爾·薩根創作的科幻名著《接觸》。
1997年，羅伯特·澤米基斯（《阿甘正傳》《回到未來》）導演、朱迪·福斯特主演的《超時空接觸》就改編自這部小說。
2002年，史蒂文·索德伯格（《永不妥協》《十一羅漢》）又將波蘭哲學家、科幻作家斯坦尼斯拉夫·萊姆的名著《索拉裡斯星》搬上大銀幕。
影片由喬治·克魯尼主演，裡面出現了一片有感情的外星海洋，可以與人交流。
然後，就是2016年，丹尼斯·維綸紐瓦導演的《降臨》。
該片改編自美籍華裔科幻作家姜峰楠的小說《你一生的故事》，以顛覆性的視角講述了外星人與人類溝通的故事。
以上這些，是《詹姆斯·卡梅隆的科幻故事》第一集部分內容。
王老實其實是把大神們零零散散的討論，給簡單梳理了一下。
但紀錄片裡的內容更豐富多彩，遠比我在這兒囉嗦一篇要有趣得多。
豆瓣短評
在記錄片開頭的旁白中，卡神說：
「任何類型的科幻片，都是我的心頭好。我喜歡那些點子的力量，喜歡它們提出的問題，宇宙中有什麼？世界將會如何終結？科技會毀了我們嗎？更重要的一個問題是，我們能從這些精彩的故事中學到什麼？」
看完這部紀錄片感觸很多，既體驗到許多科幻電影幕後故事的樂趣，又對科幻小說到科幻電影的發展歷程有所了解，更對他們熱衷於科幻探索的精神感到由衷的敬佩。
喜歡科幻電影，或者說對這些「神仙打架」式的探討感興趣的朋友，推薦一看。
畢竟，這是「神與神的對話」：
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