肥羅叔知道，關於這部年度狗血韓劇的吐槽，你一定已經在哪裡聽過了。
好久沒有一部韓國純愛劇，能夠像一部國產愛情劇一樣，得到如此洶湧澎湃萬眾一心的吐槽，能夠得到這種待遇的韓劇，必須反覆景仰。
今天就說它——《任意依戀》↓
鑑於看了兩集後，肥羅叔已經吐到貧血，能夠堅持到14集，肥羅叔決定給自己頒一枚奧運吐血項目金牌。
當然肥羅叔也知道，你們看的吐槽文夠多了，它們把《任意依戀》的失敗，基本都算在了虐心劇的帳上。
總結起來一句話足夠：韓劇狗血逆襲中的清流，虐戀老梗中的史詩。
聽起來虐心韓劇已經爛了大街，救不回來。嗯，收視率的確是救不回來了。
靠著金宇彬和裴秀智，這部劇首播拿到了12.5%的收視率，然而最新一集的收視只有8.7%，講真，觀眾的態度已經很明顯了。
眾所周知，韓劇都是編劇中心制，能決定一部韓劇命運的除了演員，另一位就是編劇。
《任意依戀》的編劇李慶熙是韓國四大編劇之一，更重要的是，她還是虐心劇裡的扛把子。
她的名作包括《謝謝》《對不起我愛你》等等，其實韓流始祖劇《天橋風雲》她也是編劇之一。
從《真是好時節》到現在，整整兩年的時間裡，李慶熙唯一的作品就是《任意依戀》，那麼從沒輸過的李編劇為什麼會輸得這麼慘？
其實《任意依戀》和李慶熙或許只是一個藥引子，肥羅叔真正想說的的是：曾經幫韓劇橫掃亞洲的虐戀劇，是真的要狗帶了嗎？
《任意依戀》最大的毛病不是太虐，而是虐心虐得太膚淺
肥羅叔其實一直是虐心韓劇的死粉。在叔的記憶裡，真正的虐戀劇，應該這樣的——
講一個虐心的故事，虐出一個完整的靈魂。
當故事跟著畫面經過春夏秋冬，你不會覺得時間漫長，還會在被虐的憂傷中，體味百樣人生。
尤其是當故事接近尾聲，主角的生死懸念反覆逆轉，再將故事推向高潮，帶領觀眾忐忑著進入結局。
而《任意依戀》咧？
老實說，從第一集開始，肥羅叔經常產生一種奇怪的錯覺：串臺了吧，這是國產愛情劇吧。
癌症車禍失憶父母雙亡身世秘密等等韓劇發家的全部經典老梗，一個都不少，然而，味道全都不對。
很多劇評，把這部戲收視不佳怪到這些韓劇老梗上，仿佛這些老梗都是魔咒，誰用誰死。
觀眾仿佛成了喜新厭舊的女孩子，老梗則成了巴黎時裝秀上一季的爆款，過時了就註定被棄。
那麼這是真的嗎？觀眾真的就這麼喜新厭舊嗎？那為什麼還有句話叫橋不怕老好用就行？
說虐心橋段老土？看看李編劇的舊作《天橋風雲》OK？那部劇哪用得著把所有的虐心橋段都出盡啊？！
一個三角戀，已經把觀眾牢牢釘死在座位上，一動不能動。
真的虐心，其實一個眼神就夠了。
看看當年李編劇中的李政（張東健）那不甘的眼神，《對不起我愛你》中林秀晶絕望的執著，《謝謝》中張赫頹廢裡的暖，那才是一瞬間擊中觀眾的東西。
是因為她（他）在那裡，觀眾首先愛上了她（他），所以他們的故事，觀眾才會關心，那些劇中人的命運，才讓觀眾覺得揪心。
我們首先是從角色開始，才愛上韓劇的世界的。
可是《任意依戀》呢？吃瓜群眾看來看去，還是在喜歡著金宇彬和裴秀智的顏啊不是嗎？
金宇彬的角色，得病後掩飾絕望的片場出走，現實中偽裝的反叛以及對於身世的糾結，絕壁不令人討厭。
可是一到愛情的部分，頓時人設崩了。
而裴秀智的角色，說白了簡直就是從頭到尾的拉仇恨！這樣一個在餐廳打電話都讓人想打她的不討好人設，又怎麼讓觀眾任意依戀？
那故事本身呢？挑李編劇最得意的虐心說吧
《任意依戀》用做衣服的說法，就是高級定製加大牌用料，下的都是猛料。可是，成品卻俗不可耐。
就像12集結尾四大主角意外相遇，簡單粗暴的堆砌戲劇矛盾，說白了就設置一言不合的「都是宿命」↓
種種失控的臃腫，把本該鮮活的情節，變成了一個讓觀眾頻頻出戲的故事。
好的虐心劇懂得把每一個虐心情節都都變成一把飛刀，直接插到觀眾心裡。而《任意依戀》這把刀，卻插在了觀眾的老腰上，讓觀眾坐不住。
《任意依戀》中的橋段單看沒問題，可是加在一起卻成了棄劇利器。也許不是虐心劇過氣了，而是編劇忘了走心。
心都不走，怎麼虐心呢？狗血再多，觀眾隨手就倒掉了。
說到底，劇集最大的問題不是太狗血，而是集合了一個太平洋的悲傷卻無法讓觀眾感動。
故事不是太虐，是太不虐了。
肥羅叔現在必須說這部劇的最大痛點——顏值。
從第一集開始就有人表示；就算這部劇的劇情再爛，為了魚餅和秀智的顏，我也要追到最後。
講真，這些年關於韓劇總有個聽上去很有道理的說法：有顏勝一切。而這種理念則被完整運用到了許多國產IP劇中：
——故事爛我有小鮮肉；人設崩我有小鮮肉；製作辣眼睛我有小鮮肉。
的確，這一屆觀眾對於顏值的熱愛，比哪一屆觀眾都高，可是一部20集的韓劇只靠顏真的能留住觀眾嗎？
金宇彬全程體現那句話——脫衣有肉，穿衣顯瘦。
劇中他脫衣這一幕，對於所有女生來說，驚心動魄且奪魄銷魂↓
這樣的肉體，真是全劇最好的特效。
在叔叔看來，秀智姑娘的顏值，終於讓那些關於美女的形容詞有地方安放！
比如膚如凝脂——
又比如——打敗所有妖豔賤貨！
如此盛世美顏，留住收視了嗎？肯定留住了，不然那8%左右的收視從何而來？
可是指望靠顏值拼出一部大熱劇，這種想法可能也只有國產IP劇的投資方還在相信。
即便是美顏始祖韓劇，也從來不信有顏有收視。在顏值之外終究還有審美，觀眾再不挑，40分鐘也需要有東西打發。
顏值差可以修圖，肌肉不夠可以像魚餅一樣修練，但如果最根部的故事歪了，這顆果子無論如何都好吃不起來。
李慶熙編劇的戲，其實沒有不虐的。
當我們吐槽劇集太狗血的時候，想想《對不起我愛你》，或者想想《謝謝》↓
吃瓜群眾早就知道，看李慶熙的戲就是來受虐的，可是現在吐槽的東西過去早就有了，到底為什麼，那些過去曾感動我們的橋段，現在根本看不下去？
大概是因為人心變了。
故事還是那些故事：志泰為了攔下被其母威脅離開的魯乙，沒有出現在已經身穿婚紗的貞恩正在等待他的禮堂。
魚餅從狂虐女主，到決定把所剩不多的時間用來還魯乙一個真相，因此拒絕對方的愛。
李慶熙的這些情節，其實都是她重複過幾十次，並被證明過有效的——只是這些虐心梗的年紀，都已經與韓劇同壽。
對於看韓劇長大的人來說，這些橋段已經不是虐，而是親切，但我們已經哭不出來。
就在這一刻，我強烈感受到李慶熙這種虐不出新意，卻還要硬虐的疲憊——力不從心。
編劇水準下降只是問題的一部分，即使李慶熙還在巔峰狀態，這些橋段還可能還是無法打動所有觀眾，因為這些橋段早已讓觀眾審美疲勞。
《任意依戀》讓人看不起去，確實是因為玩老梗。
從劇情走向人物關係哭點設置上看，《任意依戀》確實還是標準的韓劇上世紀的作品。
所有的情節，基本上都可以在之前的韓劇裡找到。
但我會說：韓劇拍到現在，還有多少情節是在過去的故事裡找不到的呢？
其實重點不在於虐不虐，而在於怎麼虐。
現在的年輕人越來越快，越來越直接，他們已經受不了半個小時一句對白都沒有的虐。他們要的是，要虐就馬上，如果虐請狠狠虐。
《任意依戀》怎麼拍才好看？其實可以教李慶熙的，就是她自己。
有部劇讓我們以為，李慶熙找到了虐心新出口，哪知道她又走回了老路。那部劇照樣狗血，照樣情節各種亂來，照樣為虐而虐。
可是照樣虐紅了一個宋仲基——《善良的男人》。
你會被女主根本就是個醬油給虐死，你會被一直到最後還在糾結愛誰的男主虐死，你會被男主和女二的相愛相殺虐死，你會被女二逆天的存在感虐死。
如果你堅持到最後還沒死，那個虐到沒人性的大結局總該虐死你了吧？
可是就算再狗血，你也難以棄劇啊！
看了這麼多虐心劇，《善良的男人》在討好新時代觀眾方面，是最好的。
整部劇最打動觀眾的是男主異常黑暗與殘酷的內心，從他的復仇開始長時間的來展現人性糾結撕咬本能，這與我們之前看的那些虐心劇太不一樣。
有了這樣的虐心做鋪墊，故事才能劇力萬鈞。
也是這種對黑暗人性的描述，反倒襯託出人性真正的可貴吧！比如女二對男主糾結到已經失真的情緒，就能看出編劇的用心。
所謂的韓劇虐心黃金時代已過的印象，主要源自曾站在潮頭浪尖的那批虐心劇導演編劇，集體失去了狀態。
曾經有四季導演之稱的尹錫湖，也在韓劇中漸漸沉寂，看上去，他們和虐心劇一起慢慢不再受歡迎，甚至被吐槽。
可是真正老的不是虐心劇，而是他們。
我始終相信，如果今天他們拍出《冬日戀歌》《善良的男人》這樣的電視劇，照樣可以橫掃亞洲。
因為那才是虐心韓劇真正的實力。而經典之所以成為經典，必然有永不過時的東西。
別找什麼「時代變了觀眾活著太累不想看虐心劇」這種藉口了。因為，一部真正能虐到盪氣迴腸的虐心劇，絕對能讓你心甘情願被虐——
狗帶的不是虐心劇，而是過時的虐心拼盤大雜燴。
《任意依戀》失敗也不是因為狗血本身，而是因為這部「狗血逆襲的清流」被拍成了「狗血逆襲的濁流」。
其實只要人性依然糾結，就永遠有虐心劇的市場，虐心不是錯，錯在虐的不合時宜，更錯在虐的毫不用心。
真正虐出人性共鳴的虐心劇，就和魚餅的肉體和秀智的顏一樣，永遠被需要，永遠不過時。
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有什麼想對《任意依戀》說的嗎？或者覺得叔叔這篇評論怎麼樣？