國漫的未來,時間會給你答案

全新賽車主題動畫《畫江湖之軌夜行》已於11月10日正式開播，目前更新至第6集。

2014年，由北京若森數字科技有限公司出品的《畫江湖》系列動畫開播，成為了繼2007年，中國第一部3D電腦動畫《秦時明月》後的又一驕傲。三維立體的人物造型、精緻的畫風以及複雜熱血的故事情節深受動漫迷的追捧。

連載至今，《畫江湖》系列包括了《不良人》《靈主》《杯莫停》《換世門生》《俠嵐7》《軌夜行》（上映中）6季動畫劇集及電影《風語咒》。作品數量之龐大，可謂是吸粉無數，在國內二次元動漫圈裡無人不知，各大動漫比賽的舞臺上，也經常看見其身影。

故事從《畫江湖之不良人》開始，以一種前所未有的方式描述了交織著戰亂與黑暗的唐末亂世，黃巢起義、朱溫篡位、李氏族誅、友珪弒父、沙陀爭霸等著名的歷史事件和民間傳說貫穿於其中。

唐朝末年，心存歹念的朱溫兵變造反，成功地取而代之登上了皇帝的寶座。大唐李氏一族遭此重創，和官府神秘組織「不良人」一起銷聲匿跡。

皇子李星雲逃過劫難，和師妹陸林軒跟著師父陽叔子過著隱姓埋名的生活。當李星雲和陸林軒再度踏入江湖之時，兩人遇見了通文館少主張子凡和侍女姬如雪，四人被捲入了各大勢力明爭暗鬥的旋渦之中.

幾位主角於亂世裡經歷了青春與愛情、背叛與忠誠的滄桑變幻、悲喜輪迴，最終成為了終結這個時代、開創新紀元的決定性力量，是一段浪漫輝煌的中國式武俠歷史傳奇。也正是因為這部《不良人》的成功，《畫江湖》系列從此開始了它的輝煌歷程。

除了《畫江湖》系列，另外值得一提的國漫作品無疑是2011年上映的《魁拔》了。

平靜安詳的元泱境界，每隔333年，總會有一個神秘而恐怖的異常生物魁拔重生。魁拔的每一次出現，都會給元泱境界帶來巨大的災難！在天地兩界各種力量的全力打擊下，魁拔一次次被消滅，但又總是周期性出現。

魁拔紀元1664年，天神經過精確測算後，在第六代魁拔甦醒前對其進行毀滅性打擊。但由於一個差錯導致新一代魁拔逃脫了致命一擊。很快，天界魁拔司和地界神聖聯盟均探測到了魁拔生還的跡象。因此，找到並徹底消滅魁拔，再一次成了各地熱血勇士的終極目標。

這部動畫，在上映後一舉獲得了第19屆白玉蘭獎最佳中國動畫片、第8屆金龍獎最佳動畫長片及第9屆華鼎獎最佳動漫影片等大獎。

如今，在日漫、美漫當道的二次元世界，國漫也漸漸引起了動漫迷的注意。而「國漫崛起」也是國內漫迷老生常談的一個話題了。

那麼，國產動畫到底是如何崛起的呢？

中國動畫第一次震驚世界，實際要追溯到79年前了。

1941年，萬氏兄弟創作的中國第一部動畫長片《鐵扇公主》在上海誕生，就比世界上第一部動畫長片《白雪公主》晚了四年。而且，《鐵扇公主》也是亞洲的第一部動畫長片，如今漫畫風靡世界的日本，也是1958年才推出第一部動畫電影，題材還是取自中國的民間傳說《白蛇傳》。

當時，抗日戰爭已經全面爆發，一聽說上海要製作動畫長片，萬氏兄弟二話不說，冒著生命危險秘密回到上海。戰爭時期的條件艱苦，投資方新華影業公司經濟狀況不佳，只能低價請來幾十個美術專業練習生幫忙，還拖欠了工作人員幾個月薪水。只懂中國皮影戲和走馬燈的萬氏兄弟，擠在狹小低矮的亭子裡鑽研動畫，他們唯一的貴重物品是從舊貨攤上買來的一個破攝影機。

中國動畫的開創者萬氏兄弟：萬古蟾、萬籟鳴、萬超塵

1926年，在萬氏兄弟無數次試驗失敗的摸索後，中國第一部動畫片《大鬧畫室》，終於在上海這個僅有7平方米的亭子間裡誕生。這部時長80分鐘的電影，用完整的故事情節還原《西遊記》中的經典故事。孫悟空、豬八戒、鐵扇公主這些耳熟能詳的人物，給經歷戰爭的人們的生活帶來難得的歡樂。

《鐵扇公主》在亞洲各國廣泛傳播，收穫了大批粉絲，其中有一位粉絲便是日後創作了《森林大帝》《鐵臂阿童木》等作品，被譽為「漫畫之神」的日本漫畫家手塚治虫。手塚治虫多次表示，自己在少年時代受《鐵扇公主》的影響走上了動漫創作的道路。《鐵扇公主》是中國第一代動畫人的初心。正如萬氏兄弟所說，動畫片不僅僅是供人觀賞和娛樂的消遣品，它與當時的現實緊密配合。

20世紀80年代，隨著經濟發展，電視逐漸普及，外國動畫片蜂擁而至。米老鼠、唐老鴨和藍精靈等卡通人物進入老百姓的生活，霸佔了人們的電視頻道。
1981年，日本動畫《鐵臂阿童木》帶著熟悉的旋律漂洋過海登上中國電視螢屏，這部動畫的作者，正是當年因《鐵扇公主》而走上漫畫創作道路的手塚治虫。那時的孩子愛看的還有《七龍珠》《聖鬥士星矢》《灌籃高手》《美少女戰士》。在此後三十多年裡，國漫一度毫無還手之力。

有人問，為什麼國漫總是崛而難起、復而不興？這個問題很難得到一個確切的答案，畢竟用崛起綁定「出道即巔峰」的國漫，確實太不合適了。

中國動畫在驚豔世界後迅速沒落，可中國的動畫人難道沒有努力過嗎？其實他們從未放棄，一直在苦心孤詣地探索。
1984年的《黑貓警長》可謂是風靡一時。黑貓警長率領警隊，逮捕動物界犯罪分子、偵破案件的童話故事至今讓80、90後的孩子記憶猶新。
短短5集，涵蓋了多種優秀動畫的要素，童話、科普、警匪、愛情，現在還有觀眾發現黑貓和白貓的基情滿滿，對動畫的審美也是與時俱進。遺憾的是，《黑貓警長》在第5集片尾打出「請看下集」後，至今再無後續。1999年的動畫版《西遊記》，至今仍是央視動畫作品的最高水平，知名度堪比86版電視劇《西遊記》。

2001年的《我為歌狂》，上海美影廠嘗試校園音樂題材，在當時差點兒顛覆國漫，打破了中國動畫市場題材單一的局面。不過，由於涉及青少年青春期叛逆的問題，這部動畫被舉報下架，直到近年才推出續集。

2006年的《虹貓藍兔七俠傳》，如今再看完全就是一部製作精良的武俠劇。之後，同一團隊又創作了《神廚小福貴》，將一個老少鹹宜的勵志故事設置在近代的深刻背景下。

可老一輩的動畫人退出舞臺，新一代的動畫人羽翼未豐。在之後的很長一段時期裡，中國動畫帶著低齡、幼稚、無聊的標籤。進入21世紀，電視上的中國動畫更多是《熊出沒》和《喜羊羊與灰太狼》這樣的低齡題材。

已故「葫蘆娃之父」胡進慶曾談及《喜羊羊》等國漫時委婉地批評：「雖然對白、編排都不錯，但動作太簡單，雖然能賺些錢，但藝術生命力不會太長。」親眼見證過中國動畫輝煌的日本動畫大師宮崎駿更是痛斥道：「對於中國動漫，我失望至極，無以復加。」

中國早期的漫畫，似乎都在滿足特定時代下的需求，相較於更具娛樂屬性的日漫來說，並不佔優勢，而且從大環境上看，也缺乏進行動畫化以及周邊開發的產業條件。

這種長久的不平衡狀態，在近十年來才開始改變。

於是我們看見了，《狐妖小紅娘》《從前有座靈劍山》《快把我哥帶走》《畫江湖》等漫畫被改編成真人電影電視劇，似乎在資本的影響下，大家都有光明的未來。

實際上，中國不是沒有實力強勁的動漫公司，但這些公司寧願參與日漫的製作，也不願為國漫添磚加瓦。在日本，動漫產業有著完善的體系、規範的制度，其實國漫想要復興，鄰國日本或許不失為一個很好的榜樣。

美國動畫巨頭皮克斯公司的總部，有一間專門的遊戲房。在這間屋子裡，工作人員可以如孩童般遊戲、娛樂，以此來激發想像力和創造力。

皮克斯的動畫電影從不進行成人或少兒的定位，而是將一個個光怪陸離的幻想世界呈現在觀眾眼前，由他們自己挑選。孩子在其中看到了豐富的想像和輕鬆有趣的冒險故事，成人則在其中偶遇了成長過程中遙遠的美好記憶，喚醒了早已丟失的童心。

2015年，一部被《人民日報》點名為「中國動畫電影十年來少有的現象級作品」橫空出世，這便是《大聖歸來》。

4年後，另一部中國動畫《哪吒之魔童降世》上映，以驚人的速度擠進了內地票房總榜前十。

而今年國慶黃金周，國產動畫《姜子牙》上映2天，票房達7.1億元。

殊不知幾十年前，其實國漫已經開創過神話，只是那個故事在最輝煌的時刻戛然而止，一直在等待著年輕動畫人去續寫傳奇。中國動畫曾經站在世界之巔，也曾經在山腳下望天興嘆，如今年輕一代已經可以接過前輩的旗幟了。