《演員請就位》陳情令：請端正態度，再談演技

前幾天看了《演員請就位》陳情令名場面那期真是刷新了我對陳情令的認知，魏嬰窮極道營救溫氏一脈這麼煎熬、這麼悲壯的情節。我全程看得哈哈大笑，這演的什麼玩意啊！兩位小鮮肉全程表情僵硬，臺詞沒情緒，輸出都靠吼！同樣的折傘，同樣的服化，同樣的大雨，同樣的《無羈》卻演得面目全非，果然是沒有對比就沒有傷害。

令牌們難道真的只是衝著肖戰和王一博的顏值才對陳情令無法出坑的嗎？

當然不是了，王一博也是愛豆出身，但為什麼他在《陳情令》中演的藍湛，手永遠都是背在後腰呢？因為他本人這是琢磨了很久藍湛這個角色，才得出只有這個動作能夠讓藍湛始終保持著端正端方的狀態。王一博明明現實生活中比肖戰小六歲，可卻能演出劇裡的藍湛十六年後站在魏嬰身邊永遠的穩重和可靠。

再來看看肖戰，你能夠想像藏書閣中跟藍湛開玩笑和不夜天心如死灰的兩場戲份是在同一天演的嗎？哪怕他幾年前只是捉妖記裡面的一個跑龍套，但是都能在人山人海中看到他的盡情舞蹈閃閃發光。

這是天賦！更是態度！是對夢想的執念！所以他們的陳情令，他們的忘羨才成就了永遠無法超越的經典。如果現在這個流量時代，只要有顏值、只要有炒作就能夠輕鬆當演員賺的盆滿缽滿的話，對於兢兢業業的前輩們，對於精心創作的好故事，對於多少人夢寐以求的舞臺太不尊重、太不公平。流量是錢，時間也是錢，如果市場和觀眾為這些愛豆得過且過、心存僥倖的行為買單，那誰又還會傻傻的與角色共情、專心鑽研演技呢？演員要體會人生的百苦百樂是一個極其耗心神的職業，好的角色，好的演繹能夠引導人們向上向善。演員是值得人敬重和熱愛的，但前提是你配得上這兩個字。