11月8日晚18:00，北京電影學院導演系第七屆「學生導演獎」在我校標準放映廳準時拉開帷幕。
本屆「學生導演獎」導演周活動首日展映的影片《武林孤兒》，是由我系2004級本科、2016級在讀研究生黃璜執導。此片是黃璜導演完全自主執導的第一部電影長片。不久前，本片斬獲第31屆東京國際電影節「亞洲未來」單元「國際交流基金亞洲中心特別獎」。影片放映結束後，黃璜導演攜本片主演金靖承、劉芷含、蔡輝達、是之，以及攝影指導劉永、執行導演路寧來到現場，在我系謝飛老師的主持下，與現場觀眾進行了交流。
（交流活動主持人 謝飛老師）
（《武林孤兒》導演 黃璜）
交流環節中，導演黃璜講述了劇本在七年間多次易稿的艱辛過程，也分享了參加東京電影節展映時的種種趣事。談及選角標準，導演表示非職業演員和劇中人物的重合度高，表演更容易貼近人物。另外，導演也分享了自己對創作的看法，認為藝術創作要遵循生活的真實，在創作過程中要堅持自己的初衷。本片男主演金靖承談及自己對教師這一角色的理解，強調該人物在知識分子的大致形象下所獨有的單純和天真。拍攝期間，他儘可能多地和武校的孩子們相處，觀察孩童視角，他表示「多和孩子們聊天玩耍，才能看到他們的世界」。攝影指導劉永表示，該片在影像風格上比較內斂，以敘事為主，在畫幅比上也有意採用了2：1這種中和的比例等。最後謝飛老師總結到，作品的深度離不開生活的磨礪，青年導演的成功來之不易，因此首先要學會堅持。他稱讚影片《武林孤兒》的藝術性，認為影片「通過寫實的描寫表達了導演的個人思索」，同時也對黃璜導演能夠勇於表達和追求個人風格表示認可與鼓勵。
「學生導演獎」活動第二日（11月9日），展映了我系碩士畢業生曾贈執導的影片《雲水》。該片入圍了2018年鹿特丹電影節「光明未來」單元並獲三項提名，入圍上海電影節獲「亞新獎」提名。影片放映結束後，曾贈導演攜本片攝影指導鍾銳、美術指導杜艾琳來到現場，在我系章明老師的主持下，與現場觀眾進行了交流。
（交流活動主持人 章明老師）
（《雲水》導演 曾贈）
交流環節中，導演曾贈講述了自己的創作初衷，稱本片是一個「命題作文」，在立項之初就確定為一部與佛教有關的公路電影，自己是跟隨直覺進行創作，為影片加入了個人喜愛的超現實手法。關於劇情設計，曾贈導演表示是受到章明老師一句無心之語的啟發——「我的故鄉在水底」。在影像風格上，導演表示受到了安哲羅普洛斯的影響。
被提問到拍攝期間的困難時，導演坦言，由於預算限制等各種原因，拍攝過程十分緊張，也存在著一些遺憾，但幸運的是能和一群敬業的主創合作，每個部門都在盡最大努力完成工作。前期選景時，僅寺廟一景就是在二、三十個備選項中嚴格挑出的。關於本片獨樹一幟的影像風格，攝影指導鍾銳表示這是和導演多次交流後確定的方案，全片不使用一個固定鏡頭，追求一種「穩重的流動感」。為了保證前期確定的影像風格得到最極致的呈現，攝影指導鍾銳親自操作斯坦尼康，來完成幾乎每個運動鏡頭。並且多利用有源光，最大程度減少人工幹預痕跡，以保證影片的自然主義風格。現場掌聲連連響起，為主創們認真敬業的態度點讚。當晚的交流活動主持人章明老師肯定了《雲水》作為處女作的成功，認為導演在技法上展現出了超過同齡人的成熟和穩重。同時，他也對青年創作者們的青澀之處進行了提點。活動尾聲，曾贈導演與老師、同學們在臺上合影留念，並向第七屆導演獎的順利舉辦表示了祝賀。
「學生導演獎」活動第三日（11月10日），展映了我系2010級碩士畢業生文牧野的首部長片作品《我不是藥神》。本片獲得了2018年蒙特婁國際電影節主競賽單元「最佳劇本獎」等國內外多個獎項，上映後票房達到近31 億,在各大網絡平臺均獲得9.0以上高分，實現了票房口碑雙豐收。映後交流環節，在文牧野研究生階段的導師之一王紅衛老師的主持下進行。
（交流活動主持人 王紅衛老師）
（《我不是藥神》導演 文牧野）
放映結束後討論的第一個問題，就是關於青年導演在處女作中如何進行風格取捨。導演文牧野認為自己這次是用「一個類型的殼，裝一個不類型的核」，是某種程度上的作者電影，表示創作中始終在個性與共性間做取捨。王紅衛老師也認為青年導演的處女作還是要強調作者性，作者性不僅僅意味著美學的小眾化，而是「利用導演的個性，在語言和技法層面回歸到真正的好電影」。隨後的討論提到了青年導演在創作初期如何把控表演的問題，文牧野導演表示「劇本和表演是最重要的」，尤其對於青年導演初出茅廬，過於執著於影像的追求，在製作條件上無形中要背負更大的壓力。關於把握影片節奏，導演分享了自己的經驗，他會和主創人員分析劇本的情節走勢，然後各主創部門根據情節提出相應的方案。活動的尾聲，文牧野導演提到學生時期對自己的要求是每年至少拍一部短片，他認為不停地「拍」是最重要的。活動結束後，大家一起合影留念，文牧野導演也預祝本屆「學生導演獎」的活動一切順利。
「學生導演獎」活動第四日（11月11日），展映了我系2005級本科、2009級碩士畢業生竹原青執導的《星溪的三次奇遇》。該片作為導演竹原青的長片處女作，入選威尼斯電影節「威尼斯日」單元，並獲「最佳處女作長片」提名。在第二屆平遙國際電影展獲「中國新生代單元最受歡迎影片」提名。影片放映結束後，竹原青導演攜本片製片人季偉女士，監製徐楓先生來到現場，在我系周新霞老師的主持下，與現場觀眾進行了交流。
（交流活動主持人 周新霞老師）
（《星溪的三次奇遇》導演 竹原青）
本片的製片人為我校管理系季偉老師，同時她也是導演竹原青的母親。她對目前該片獲得的成績表示欣慰。季偉老師在交流中提到，雖然藝術長片的投資是當下所有投資人的普遍困惑，但依然希望投資方能多把目光投向最有衝勁的年輕人。導演竹原青在畢業後主要從事剪輯工作，剪輯作品有電影《不成問題的問題》等。作為一名學習和實踐經驗豐富的剪輯師，竹原青導演表示剪輯的功底是自己「做導演的基礎」，依靠剪輯師的敏感，每條素材如何運用，在實拍時就已心裡有數了。
關於這次執導自己的長片處女作，她提到自己最初只想到一個概念——一個女孩獨自在異國旅遊，結識不同的人，引發不同的遭遇，對同一地點的印象也可能會截然不同。等到了影片拍攝地馬來西亞亞羅士打進行勘景後，這個華人集聚的傳統小城，給了導演熟悉又陌生的感覺，使她有了更多的創作靈感。當晚的交流活動主持人周新霞老師表達了對影片的喜愛，也為學生獲得的成績而感到欣喜與驕傲。
「學生導演獎」活動第五日（11月12日），展映了我系2003級本科、2013級碩士畢業生白雪執導，我系田壯壯老師擔任監製的《過春天》。該片在第二屆平遙國際電影展榮獲「費穆榮譽」單元「最佳影片」、「最佳女演員」兩項大獎，同時作為2018年多倫多國際電影節「Discovery單元」的開幕影片進行展映，並在該電影節獲「亞洲電影促進聯盟大獎」榮譽提及。放映結束後，影片各主創悉數到場，在我系田壯壯老師的主持下，與觀眾進行了交流。
（交流活動主持人 田壯壯老師與《過春天》導演 白雪）
談到劇本創作，導演白雪表示自己用了兩年時間反覆修改。期間她廣泛研究香港歷史，通過對水貨客、緝私局等多方深入採訪，掌握了第一手資料，為創作提供了堅實基礎。「真實是對本片的最大肯定」，導演說到。本片的影像經過精心設計，風格獨特，通過景別的選擇、鏡頭運動方式的變化和影調的區分，以及聲音設計上的質感差異等等，來區別出深、港兩地不同的環境。白雪表示，剪輯師在建立影片獨特風格方面也有功不可沒的貢獻，三次猶如感嘆詞般的定格鏡頭，就是拜自剪輯師馬修的「發明創造」。曾獲得金馬獎最佳造型設計獎的香港美術設計師張兆康，為本片提供了亮眼的美術與造型設計。
首次加入這個主要由電影學院畢業生組成的團隊，他為大家火熱直接的討論氛圍而驚嘆不已。白雪導演對此感慨到，正是因為主創之間多年的情誼，才能讓創作變得更加坦誠和深入。作為一部跨兩地拍攝，涉及到「水貨客」這一敏感題材的處女作，為保證創作質量，製片部門的壓力可想而知。但兩位製片人表示，困難在度過後就不重要了，只有情誼是最可貴的。田壯壯老師總結到，一部電影的完成與主創具有極大的關係，作為青年電影工作者，需要不斷地經歷和克服困難。活動尾聲，田壯壯老師對白雪導演處女作的成功表示祝賀，各主創與現場觀眾集體合影。第七屆北京電影學院學生導演獎我系學生「處女作展映」單元，在熱烈的氣氛中圓滿落下帷幕。
「主創之間的多年情誼」成就了這一部部作品。在本次活動中，我們也見到了許多熟悉的面孔，來自於各系畢業生擔任以上五部片子的主創，一起圓他們多年的電影夢，也讓我們看到他們都已羽翼豐滿，正在積蓄力量飛往更加廣闊的天空。對這些同行的夥伴，我們滿懷感謝，也滿懷期冀。