六年前，一首《Let It Go》風靡全球。
那是冰雪女王，因其魔法暴露，逃出城堡，由壓抑隱忍，到敞開胸懷擁抱自己的心路歷程。
磅礴的交響樂配上高亢的歌聲：
Let it go，let it go；（隨它吧，隨它吧）
Can't hold it back anymore; （回頭已沒有辦法）
Let it go，let it go；（隨它吧，隨它吧）
Turn away and slam the door; （一轉身不再牽掛）
音樂賦予電影永恆的魅力。
當時，它以12.7億美元的票房成績成為全球最賣座的動畫電影（直至今年被《獅子王》超越）。
並斬獲奧斯卡最佳動畫長片，最佳原創歌曲的獎項，可謂名利雙收。
六年後，冰雪女王來了，駕著水馬來了：
《冰雪奇緣2》
2019.11.22
迪士尼當時邀請探探去看了《冰雪奇緣2》的首映。
看後兩三天，蕉姐沉浸在美輪美奐的畫面，及艾莎女王的美貌裡不能自拔。
並寫下了這樣的評論：
「當你還停留在艾莎手揮一下就是冰雪天地的記憶中，第二部艾莎女王已經足踏暗海，駕馭水馬，馳騁冰川之間。」
真情實感地說，《冰雪奇緣2》在視覺效果上做了升級，畫面的確很驚豔。
影片後半段，艾莎隨著翻滾的海浪上下騰躍，制伏水馬，
到進入阿塔霍蘭，在冰雪城堡裡聆聽過去的呼喚，是全片最炫目的篇章。
冰雪女王，穿著薄如蟬翼的紗裙，在冰面上馭馬而行，藍紫相映間，她已經不是女王，是神女下凡了。
但不得不提的是，相比第一部在故事上的大膽革新，
第二部視聽盛宴包裝下的，是顯得疲軟的故事。
《冰雪奇緣2》一共有四條支線——
艾莎尋找歸屬，安娜的蛻變，雪寶的成長視角，以及兩種文明的衝突。
最亮眼的依然是艾莎「尋找歸屬」這條線索。
第一部裡，艾莎的冰雪魔法，形成令人恐懼的力量，讓她被迫囚禁自我。
當艾莎衝破心理重負，迸發出生命的激情與力量，外化為五彩斑斕的冰雪世界，其中蘊含的生命的蠢蠢欲動讓人悸動。
第二部裡，接受自我原本面貌的艾莎，已學會控制自身魔法，但她對自身的起源與歸屬衝滿困惑。
這種困惑與躁動，驅使她循著「母親的歌聲」，尋找關於過去的秘密……
其他幾條支線，平平無奇，沒有太大驚喜。
整體來講，《冰雪奇緣2》是在畫面上做到了出色的升級，在故事上不出色的續作。
前半段敘事冗長，節奏拖沓，進入後半段才開始發力，高潮不斷。
音樂上，想要出一首《Let It Go》這樣的金曲太難了，中間一兩段歌唱略顯累贅。
雖然有種種遺憾，還是會被恢弘的場景，精美的製作，以及瑰麗的想像驚喜到；
也會被安娜的勇敢感動，被「笑點擔當」雪寶萌化。
除了電影本身，蕉姐今天想聊的還有《冰雪奇緣》系列背後的故事。
01.
大家都知道，電影系列故事脫胎於《安徒生童話》中的一個單篇《雪女王》（也譯作《冰雪女王》）
童話故事裡的冰雪女王，是個虛幻、邪惡、誘惑、冷酷的存在。
「她美麗嬌豔，但她是冰做的——閃閃發光的冰。不過她又是活的，眼睛像亮晶晶的星星一樣閃爍，然而她的眼光也不平靜，飄忽不定。」《安徒生童話》
在書裡，安徒生把冰雪女王置於童話所褒揚的天真、純潔、虔誠的對立面，也就是我們通常意義上的反派。
童話流傳到現在，現代人向它發出了一個挑戰：
為什麼美豔聰慧的女王要被打上「邪惡」的標籤？
為什麼什麼也不做，等著被拯救的公主要受到讚揚？
察覺到時代思潮變化的迪士尼，不得不對傳統的公主形象做出改編。
在調整之前，迪士尼曾有過一次慘痛教訓。
1959年，花了6年時間製作的《睡美人》上映後票房慘澹，連製作成本都沒收回來。
1959年《睡美人》慘敗，2014年對「睡美人」故事做了大幅改編的《沉睡魔咒》大獲成功
當時，大批女性已經走出家門，外出工作，暗含「奮鬥無用」，等待別人解救的睡美人，怎麼會受到青睞？
這次慘敗後，迪士尼30年沒有再碰公主系列電影，直到1989年的《小美人魚》的大獲成功。
《小美人魚》將安徒生童話《海的女兒》做了顛覆性改編。
將為了愛情甚至喪失自我表達的美人魚，改編為特立獨行，勇於向命運抗爭的頑強女性。
這無疑適應了當時的女性主義潮流，「沉默的美人魚」擁有了自我以及話語權。
《小美人魚》是迪士尼最後一部手工繪製的動畫片
有話說的很對，電影是社會文化思潮的風向標。
具體一點就是，迪士尼動畫女主角總是跟她們的時代相匹配。
時代需要什麼樣的榜樣，她們最好是什麼樣子。
這就可以解釋2013年《冰雪奇緣》為什麼那麼受歡迎，成為迪士尼史上第一個票房超10億美元的動畫電影。
在普遍不相信愛情的時代，誰會相信一見鍾情，誰會相信沒見過幾次面的王子的愛?
冰雪女王帶來的不止是絢麗的冰雕，還有一股反叛與革新的味道。
電影裡，王子變成了「鳳凰男」，活脫脫的反派。
公主不再那麼傻冒，選擇的是與她風雨同舟、患難與共的男子。
冰雪女王也從童話封印裡（父權文化）被解救出來，才能不再受到壓抑。
作為敘事主線的王子公主愛情，變成了從小互相陪伴、生死相依的姐妹情。
第一部結尾，姐姐出於愛的舉動，融化了妹妹被凍結的心。
「愛能讓冰雪融化」，在那一刻變得如此順理成章。
迪士尼通過《冰雪奇緣》完成了對童話的顛覆，也完成了對過往自身的顛覆。
所以，很多人在看完第二部，會失望那股革新的姿態沒了，故事開始重複別人老路。
導演兼編劇珍妮弗·李有個有趣的觀點：
艾莎是神話人物，安娜是童話人物。
這個觀點讓我一下子懂了艾莎為什麼會獲得全球影迷的喜愛。
艾莎能力超凡、品行高貴卻遭受厄運，某種宿命論的東西如影隨形。
她有著古希臘神話人物的悲劇內核，這是她為什麼能激發觀眾對她的同情、憐憫和喜愛的原因。
安娜呢，她有著童話人物積極、不畏艱險、永遠樂觀的精神。
所以，電影在形式上對安徒生童話做了改編，但童話褒揚的真善美卻以不同的方式保留了下來。
02.
看到電影震撼的場景特效，四個字：有錢，牛批！
迪士尼爸爸是真有錢，錢是真捨得花。
你能從種種細節看出《冰雪奇緣2》真不愧是2億美金砸出來的。
上映當天，很多人跟蕉姐一樣，為艾莎的美真實哭泣！
艾莎那哪裡是美，明明是RMB的味道，錢燒出來的美啊。
看看女王的頭髮，一根一根纖毫畢現，柔順服帖，想上手摸。
後半段，艾莎頭髮散開隨風擺動時，可太性感了！
還有衣服上鑲綴的亮片清晰可見，也能清楚看到裙子裡還有一件緊身衣。
據說，艾莎衣服上的亮片會根據反光，做出對應的閃爍。
（我是沒注意到，大家看的時候可以觀察一下）
再放大，甚至可以看到艾莎臉上的絨毛。
細節做得如此精細逼真，以至於看著艾莎隨著呼吸胸口起伏，海水打溼頭髮栩栩如生的樣子想感嘆：
這哪裡是動畫人物，明明是真人啊。
這張放上來，只是讓大家看看艾莎的身材有多好～
看海浪特效。
湧起的浪花拍打著北地的黑沙灘，波濤洶湧直逼而來的感覺仿佛身臨其境。
如果不是鏡頭切換到艾莎，有一瞬間會以為自己置身沙灘之上，波濤聲就響在耳邊。
必須要承認細節逼真的背後，是幕後團隊投入巨大人力物力財力，潛心研究製作的成果。
在頭髮製作上，團隊研發了一套新型「護髮」動畫方程式來提升效果。
僅艾莎的頭髮就需要40萬根3D髮絲。
第一部為了呈現冰雪場景，製作團隊請來物理學家現場制雪，繪製出2000多種不同形狀的雪花。
為了還原雪的真實形態，還新開發了一款MPM（material point method）引擎，結合材料點法來仿真不同形態的雪。
從相關研究論文截的圖，太專業了，看不懂
《冰雪奇緣2》在韓國上映時，遭到了抵制。
鄭志英導演等韓國電影人在首爾舉行緊急發布會，抗議《冰雪奇緣2》對韓國影院銀幕的壟斷。
和中國的情況一樣，電影在韓國上映後，連續兩天票房排片佔據榜首，擠壓了本土電影的生存空間。
這樣的抵制是沒有意義的，還是尊重市場規律。
即使沒有好萊塢大片，觀眾不想看的電影還是不會去看。
進口片的優秀，必然會對本土片造成威脅。
但要想超越它，請先承認它。
站在巨人肩膀上才能看得更遠。
參考文章：
從《冰雪奇緣》看迪士尼公主的嬗變，《電影文學》2016年第23期
（電影上映中）