同志電影，異域窺探，異色糾纏，同性相吸，不是罪過，是彩虹的顏色，炫目非常，給你溫度給你暖。
坎城影展從來不避諱對同志電影的青睞眼光，給他們揮發的空間，不吝嗇褒獎，讓他們從坎城出發，給全世界看最炫目的情慾糾纏。
今年，一部《卡羅爾》讓纖弱的女孩魯妮·瑪拉成為雙影后之一，魯妮和布蘭切特兩人之間的女女情愫給你最溫柔的一擊，這也是最動人的一段往事，值得回味。
卡羅爾Carol (2015，英/美) | 導演: 託德·海因斯 | 主演: 凱特·布蘭切特、 魯妮·瑪拉 | 第68屆坎城電影節主競賽單元最佳女演員（魯妮·瑪拉）
電影改編自小說《鹽的代價》，它是《天才雷普利》作者派翠西亞·海史密斯在1952年匿名發表的中篇女同小說，直到40年後她才承認這是她的作品。故事講述年輕女孩特芮絲（魯妮·瑪拉）在紐約之都追逐戲劇表演夢想，卻只能在百貨公司做售貨員。某日她和身陷婚姻危機的金髮中年主婦卡羅爾（凱特·布蘭切特）在百貨公司偶遇，對現狀和環境都感到絕望的兩人開始書信往返、電報傳情，甚至公路旅行，最終發現彼此找到了真愛。然而在1950年代的美國，這是不被允許的，特芮絲的男友認為她只是一時迷惘，卡羅爾的丈夫則請私家偵探調查取證，希望在離婚訴訟讓中卡羅爾一無所有。考驗兩位女性的時刻終於到來：在強大的社會壓迫下她們能否堅守內心，不計代價的把感情路走到底？ 特芮絲暗自許了個願，她的願望就是卡羅爾。
當年派翠西亞只是因為在百貨公司的洋娃娃專櫃看到一位優雅女性，於是花了兩周寫成了《鹽的代價》。由於題材敏感，最初還被出版社拒絕發行。作為美國著名心理驚悚作家，派翠西亞的代表作《天才雷普利》和《火車怪客》都曾被搬上銀幕，然而《鹽的代價》並不是驚悚題材，它只是關於追求另一種性向的真愛的故事。為什麼叫「鹽的代價」？因為在17世紀「鹽」還有另一個意思表示女性的情慾。而在本書中它隱喻了女主們的處境：沒有愛情就像沒有鹽的肉；那麼為了這份愛，你願意付出多少代價?
左起：」女神/女王「凱特·布蘭切特、導演託德·海因斯、新晉坎城影后「龍紋身女孩」魯妮·瑪拉
《卡羅爾》三位主角：布蘭切特的女性魅力迷到全球，但曾以中性形象出現在本片導演託德·海因斯的另一部電影《我不在那兒》中，可嫵媚可率性的形象呼之欲出；另一女主魯妮·瑪拉因大衛·芬奇而異軍突起，連續主演了《龍紋身的女孩》和《毒品網絡》（馬克·扎克伯格的大學女友），一個剛性一個柔情，在斯派克·瓊斯的《她》中，她是男主角柔情似水的嬌豔前妻，在新版《彼得·潘》中她是耀眼的虎蓮公主；《卡羅爾》的導演託德·海因斯被認為是本片最合適的人選，他總能把青春、情慾與同性情節的異色光彩揮發的異常奪目，《毒藥》《天鵝絨金礦》《遠離天堂》《我不在那兒》以及這部新作《卡羅爾》幾乎都涉及了同性之間的愛恨糾纏，他是大明星的鐘愛，如果大明星們想嘗試異色角色，一定會想起海因斯來，他與女星朱利安·摩爾合作多次，卻在《卡羅爾》裡選擇了布蘭切特，這也算是另一種偏愛。
說起海因斯這個性向不明的英倫萌貨，《卡羅爾》並不是坎城第一次鍾情的同志題材，他第一次被重視的電影作品就是被奉為經典的《天鵝絨金礦》。
天鵝絨金礦Velvet Goldmine (1998，英/美) | 導演：託德·海因斯 | 主演：喬納森·萊斯·梅耶斯、伊萬·麥克格雷格 、克裡斯蒂安·貝爾 | 第51屆坎城電影節Best Artistic Contribution
搖滾史上最華麗的1970年代，性感、妖豔、前衛、激進等各種大膽元素被融合成獨特的搖滾流派。這場搖滾革命的代言人布萊德·斯萊德（喬納森·萊斯·梅耶斯飾）彼時傾倒眾生。然而，1984年，他在一次演出中遭遇「暗殺」，巨星自此隕落。倫敦先驅報記者阿瑟（克裡斯蒂安·貝爾飾）對自己的偶像展開調查。在回溯逝去歲月之中，卻挖掘出布萊德與美國搖滾歌手庫爾特·懷爾德（伊萬·麥克格雷格飾）的一段冰火之戀。布萊德受庫爾特音樂的感染，創造出自己的華麗風格，迅速走紅。兩人相互激發靈感、彼此迷戀，最終卻因為性格衝突而決裂。風頭正勁的布萊德在失去庫爾特之後也開始自暴自棄，導演出一場「暗殺」劇…阿瑟在酒吧邂逅消沉的庫爾特，他仿佛被布萊德靈魂附體，他們共同沉浸在對布萊德的懷念中難以自拔，同時一種奇妙的情感在他們之間誕生。
當年的小喬真是只妖孽，伊萬年輕時候幾乎是片片都要遛鳥，當然還有還是鮮肉混混形象的蝙蝠俠貝爾，話說貝爾這個小記者的角色曾經力邀小李子，但最終還是因為角色太小（男三號）而被甩...這部電影中的各個角色，了解70年代搖滾史的你們一定會常常希望他們的原型是大衛·波伊、科特·柯本，沒錯，籌拍之初的確找過大衛授權，但被大衛甩得遠遠的，看看小喬那張背裸的照片就知道海因斯的意圖了，哈哈哈~~
上至下、左至右：光光的伊萬和小喬、畫著大濃妝的貝爾和導演海因斯、還是少爺態的貝爾、深沉版海因斯
至於亞洲的酷兒面孔，幾個國際級大導演都曾在坎城登堂入室，而且收穫都是蠻聲全球性的，並都紛紛光彩地載入影史。
霸王別姬 Farewell My Concubine(1993，中) | 導演：陳凱歌 | 編劇：蘆葦 | 原著：李碧華 | 主演：張國榮、張豐毅、鞏俐、葛優、英達 | 第46屆坎城電影節主競賽單元金棕櫚獎
那時候的電影英文名也是太直接，「別了，我的小老婆」也是特別醉非常醉。
這不是李碧華最好的小說（私以為，作為長篇，李碧華小說中最厚重的是這部《霸王別姬》，但最絕佳也是李碧華本人最不樂意賣出電影版權的《生死橋》，雖然幾年前田沁鑫曾拍過一部由賈乃亮和王子文、萬茜主演的劇版《生死橋》，但質量可以忽略不計），但卻因為蘆葦成就了一部精彩的電影劇本，傳說這是陳凱歌導演的父親、人藝老導演陳懷愷執導的，但後來被陳凱歌本人闢謠。片中現在來看彩蛋太多數不過來，小豆子媽蔣雯麗就是最大彩蛋之一，也是因為本片成就了她與攝影師顧長衛的婚姻；主演過陳凱歌《邊走邊唱》的那時候的小鮮肉黃磊也曾客串了菊仙身邊的小嫖客被鞏俐大呼嘴巴子；還有客串紅衛兵的吳大維、被程蝶衣收養的小四兒扮演者雷漢主演了崔健的《藍色骨頭》、小豆子小石頭的師傅呂奇正是《編輯部的故事》中的主編、青年小豆子的扮演者尹治後來在《梅蘭芳》中客串男扮女裝刺殺梅蘭芳未遂而自殺的票友；幕後功臣、出品人徐楓曾是坎城獲獎名作《俠女》的女主角，作為出品人在推出《霸王別姬》之前，就曾推出了經典《滾滾紅塵》...
另一部同志電影可能沒有那麼厚重的歷史感，卻現實得撕心裂肺。
春光乍洩Happy Together (1997，中) | 導演：王家衛 | 主演：梁朝偉、張國榮、張震 | 第50屆坎城電影節主競賽單元最佳導演(王家衛)
這是一部你沒有經歷過刻骨銘心實在不太明白其中滋味的電影，越看越傷，傷到五臟俱碎。《春光乍洩》要和紀錄片《布宜諾斯艾利斯攝氏零度》一起看，其中暗含的情愫流轉你才會更懂更撕心裂肺。
其實一開始，哥哥不是何寶榮，Tony也不是黎耀輝，兩人是交換了護照的，哥哥才是真的阿輝，Tony才是真的阿榮，但王家衛最後把這一幕給刪掉了。幕後，黎耀輝和何寶榮其實不過是劇組中兩名幕後人員——杜可風兩位攝影助理的名字。查查黎耀輝的履歷：《洪興十三妹》《無間道》《頭文字D》《傷城》《不再讓你孤獨》《武俠》的幕後名單的攝影一欄上都曾出現過他的名字。
還有一部就沒那麼幸運了，即使被坎城鍾愛，卻遭到國內被禁，永遠沒有曝光的可能性。
春風沉醉的夜晚A Night Deeply Drunk on the Spring Breeze(2009，中) | 導演：婁燁 | 主演：秦昊、陳思成、譚卓 | 第62屆坎城電影節主競賽單元最佳編劇（梅峰）
一部《頤和園》因為涉及時事敏感度、這部《春風》涉及同性情慾敏感詞，偏執卻堅持的婁燁因此被國內電審判了五年禁令，直到後來無節操的《浮城謎事》，以後後來商業大於藝術的《推拿》的出現，婁燁才走出了陰霾。
《春風》中有兩段同志情緣，都和第一次成為第六代導演的電影男主角的秦昊有瓜葛，第一段涉及殉情，第二段涉及隱瞞和欺騙，都來得狂風暴雨。其實，片中還有一段充滿陽光的同志情侶，由黃軒演繹，但因為片場婁燁忍痛割愛減掉了這段故事的所有情節。本片的片名源自鬱達夫的詩歌《春風沉醉的晚上》，也是一直被懷疑性向的婁燁最直言不諱的唯一一部同性題材電影。
左起：被文青尤其是女文青封為文藝男神的秦昊、一直都很陰鬱的導演婁燁、當年土帥土帥的鮮肉派如今已變身為導演的陳思成
泰國電影雖然在坎城影展的亞洲軍團中屬於弱勢群體，但絕不能忽視這一位。
熱帶疾病Tropical Malady(2004，泰) | 導演: 阿彼察邦·韋拉斯哈古 | 第57屆坎城電影節主競賽單元評審團獎
泰國的小鄉村迎來了一批軍人在此駐紮。其中，有一個叫做KENG（班洛浦·羅蒙內）的士兵跟鄉村孩子TONG（薩克達·凱伍布迪）相識。開始，TONG和一個女孩眉目傳情，但終究擦肩而過。在工廠幫忙的TONG，向KENG學開車，兩人由此建立了深厚的感情....KENG和TONG的感情慢慢從友情開始升華。TONG的媽媽無意中發現了TONG對KENG示好的卡片。為了不讓兒子越陷越深，她帶領兩人穿越地下隧道拜佛祈求神佑。在茂密的叢林中，兩人無意中聽到一個古老的傳說——愛意會讓情人的靈魂幻化成老虎。沒想到竟然一語成讖……
《熱帶病》是這位泰國帥哥導演阿彼察邦第一受到坎城刮目相看的作品，同志情節並不是本片的賣點，他們看中的其實是片中那種東方式的異域奇幻色彩。2010年，阿彼察邦以更奇幻的《能召回前世的布米叔叔》獲得當年坎城影展的金棕櫚大獎。今年的坎城影展他的新作《愛在孔敬》也受邀參展。
有一位加拿大小萌貨小鮮肉本身就是個出櫃的小同志，但是他的才華絕不僅僅限制於他的高顏值。
我殺了我媽媽J'ai tué ma mère (2009，加拿大) | 導演：澤維爾·多蘭 | 主演：澤維爾·多蘭、安妮·杜爾瓦勒、弗朗索瓦·阿諾德 | 第62屆坎城電影節導演雙周單元劇作家和作曲家協會獎、國際藝術院線協會獎、年輕視野大獎
臺灣把這部直譯為《我殺了我媽媽》翻譯為《聽媽媽的話》，不僅僅是因為周董當年紅爆天，一下子把小鮮肉的小邪惡變成了綠茶屌，嚴重鄙視!!
不幸的童年經歷讓16歲的少年于貝爾（澤維爾·多蘭）早早過上了同母親（安妮·杜爾瓦勒）相依為命的生活，然而，隨著年齡的增長和叛逆期的到來，于貝爾漸漸發現，自己和母親之間開始變得越來越難以溝通，兩人之家的距離漸行漸遠。 內心充滿了痛苦和矛盾，于貝爾開始了艱難的嘗試，企圖重塑他和母親之間破裂的親情與信任，可是，就在于貝爾的努力逐漸產生成效之時，他和同性男友安東尼（弗朗柯斯·阿諾德）之間的關係曝光了，這讓他同母親之間的關係再次回歸了冰點之下。在安東尼的幫助下，于貝爾從寄宿學校出逃，偌大的天地之間，他能夠尋找到一片得以藏身其中的小小天地嗎？拍攝本片時，多蘭只有20歲，卻身兼編劇、導演和主演三職，這部猶如他自傳的電影處女作，他也是個高顏值且直言不諱的高調同志導演。
幻想之愛Les amoursimaginaires (2010，加拿大) | 導演：澤維爾·多蘭 | 主演：澤維爾·多蘭、莫妮亞·喬柯裡、尼爾斯·施內德 | 第63屆坎城電影節Regards Jeunes Prize
這是一部美到令人微醺、意亂情迷的電影，青春洋溢、肆意妄為，每個角色都不捨得被傷害。即使男主角渣到極致，但洋娃娃式的萌態實在令你不得不沉醉其中。
Francis（澤維爾·多蘭）和Marie（莫妮亞·喬柯裡）是一對默契十足的異性好朋友。在一次晚宴上，他們碰到了剛來到這座城市的鄉村男孩 Nicolas（尼爾斯·施內德）。隨著和這個漂亮的男孩的進一步交往，這兩個平日親密無間的好朋友卻發現周遭的種種莫名發生了改變，似乎有一種新的情緒影響著彼此。不久，Francis和Marie發現自己都不知不覺地愛上了這個不可捉摸的少年Nicolas，而兩個人昔日堅不可摧的友情也第一次面臨著挑戰。愛情和友情，到底哪一個才是他們真正的歸宿呢？
雙面勞倫斯LaurenceAnyways (2012，加拿大) | 導演：澤維爾·多蘭 | 主演：梅爾維爾·珀波、蘇珊娜·克萊蒙、納塔莉·貝伊、莫妮亞·喬柯裡 | 第65屆坎城電影節同志金棕櫚獎、一種關注單元最佳女演員（蘇珊娜·克萊蒙）
第三次參與坎城影展，24歲的多蘭放棄了之前青春無敵的同志題材。這部《雙面勞倫斯》有著不一般的成熟氣質。「天空是我們的邊界。」弗蕾德（蘇珊·克萊門特）這樣告訴那些好奇打探她對男友勞倫斯（梅爾維爾·珀波）變性有什麼看法的人。那是1989年，她相信她們這代人已可以接納變性人了。只是無論弗蕾德還是勞倫斯，都要用近10年時間發現，真正手足無措的是他們自己。電影以閃回倒敘的手法講述一個女人同她的變性男友之間跨越世紀的情緣。對勞倫斯來說，變性是生存的前提，是令他在水底閉氣30年終於呼吸的第一口氧氣。然而勞倫斯只是決定了自己的性別，他沒想過變性後的人生，他更沒有想過，要用十年來驗證和生命中最重要的朋友/戀人——弗蕾德的感情。
《雙面勞倫斯》是加拿大年輕導演澤維爾·多蘭的第三部劇情長片，也是多蘭從影以來最富野心和史詩風格的作品。與前作相比，本片不再帶有那麼強烈的自傳色彩。然而多蘭巧妙的從特異邊緣角色身上提煉出人類感情的共性——那些熱戀、爭執、動搖、變質與重構背後的內核，從而讓主題回歸到自己最得心應手的「多蘭美學」：信仰和追逐那些「不可能之愛」。
多蘭選男主角有一種魅攝眾生的直覺。來自法國的梅爾維爾·珀波這隻妖孽也是顏值高，可妖魅可呆萌可陽剛的帥帥一枚。曾在《情人》中青春時節亮過相，參與過侯麥的《夏天的故事》，著名的《追憶似水年華》中也有他的身影，法國同志導演歐容的《時光駐留》他是男主角，明年上映的《畫框中的女人》他與範爺搭戲。（註：左圖為歐榮的同志電影《時光駐留》劇照）
大導演都放不下同志這個有點獵奇的題材，但通常都是劍走偏鋒。
穆赫蘭道Mulholland Dr. (2001法/美) | 導演：大衛·林奇 | 主演：娜奧米·沃茨、蘿拉·哈靈 | 第54屆坎城電影節主競賽單元最佳導演(大衛·林奇)
提到《穆赫蘭道》，大家已經忽略了它的同志情節，更多是在熱議它的玄妙詭譎的暗線結構與懸疑氣氛。
深夜的穆赫蘭道發生一樁車禍，女子麗塔（蘿拉·赫利）在車禍中失了憶。她跌跌撞撞來到一個公寓裡藏身。 一名男子說他常常夢見一個叫雲奇的地方，那裡有個惡魔盯著他。於是就來到雲奇，果真見到牆後有怪物出現，男子當場暈死。 另有一名殺手殺死了他面前的男人，然而蹩腳的他卻惹來了不少一連串的麻煩。 故事回到一個剛到好萊塢「尋夢」的女子貝蒂（娜奧米·沃茨），她的姨父姨母在電影圈有廣泛人緣，讓貝蒂的發展如虎添翼，試鏡大受好評。同時，她所住的公寓，正好是麗塔藏身之地。貝蒂收留了麗塔，二人感情融洽。面對記不起自己是誰的麗塔，貝蒂決定幫助她尋找回自己的記憶。 一名導演想自己決定新戲的女主角，卻被他人強行安排人選。工作不順意的他還發現妻子和清潔工睡在一起。 這些看似鬆散的事件，就像一個迷宮，引向一個讓人猜不透的世界……
左起：風情無限的娜奧米·沃茨、擅長情色喜玩結構的導演大衛·林奇、迷人的蘿拉·哈靈
其實，參與林奇電影的女星們都通常星途不順，娜奧米是個例外，可以說，沒有大衛·林奇的這部《穆赫蘭道》，就沒有娜奧米·沃茨的未來。不過她也正想是片中的貝蒂一樣，努力在好萊塢各種拼了命的打拼才得到了這個角色。相比之下，另一個在片中顯得很T的蘿拉·哈靈就沒有娜奧米那麼順利了，即使後來林奇還讓她主演了自己的《內陸帝國》（男主角是傑瑞米·艾恩斯），但一直都沒見她紅起來。其實《穆赫蘭道》並非林奇第一次涉及女同情節，之前在也曾入圍坎城影展的《雙峰》也曾出現過女女滾床單的情節，但並沒有《穆赫蘭道》那麼驚世駭俗。
魂斷威尼斯Morte a Venezia (1971，意/法) | 導演：盧奇諾·維斯康蒂 | 主演：德克·博加德、伯恩·安德森 | 第24屆坎城電影節 25周年紀念獎
《魂斷威尼斯》算是第一部出現在坎城影展並獲得獎項的同志電影，但它的知名在於它的原型人物，情節也是過於文藝和感傷，「酷兒」這個詞也是最合適本片的稱呼。
故事發生在一戰前幾年，德國作曲家奧森巴赫（德克·博加德飾，角色影射古典作曲家馬勒），帶著喪女之痛來到了威尼斯，希望得到修養生息的心情。到了威尼斯後，奧森巴赫與美少年塔奇奧（伯恩·安德森）邂逅，少年塔奇奧宛如希臘雕像般的容顏令奧森巴赫渾然忘我地沉醉在激動的熱情中（以柏拉圖思想為原型的延伸）。但之後威尼斯被霍亂所籠罩，因為官方刻意將消息封閉，奧森巴赫雖逐漸地發現了這個驚人的危機，卻為了多看塔奇奧一眼，一直尾隨著達秋的足跡，甚至不顧自身安危，不想離開被瘟疫所籠罩的威尼斯，最終因為吃了過熟的草莓，進而喪身在威尼斯這個城市。
左起：英國巨星德克·博加德、瑞典美少年伯恩·安德森、義大利美男導演盧奇諾·維斯康蒂
瑞典美少年伯恩·安德森在《魂斷威尼斯》中簡直就是「酷兒」的完美化身，但對於伯恩來說，成敗都在於這部電影，成名於此但卻僅限於此，中年殘掉的他只能客串一下小角色過活；作為21世紀偉大英國演員中的一員，德克·博加德令人銘記的不是羅伯特·多納特式的優雅，不是勞倫斯·奧利弗式的風度，不是理察·波頓式的才華，而是他拋向戰後喧囂英格蘭那黯然而不忍離去的眼神，儘管他被譽為「英國版洛克·哈德森」，但德克外形遠不如洛克那麼高大，演起喜劇來也沒後者那麼自得其樂，而且也沒選擇用名不副實的婚姻來掩飾同志身份，他最大的遺憾是未能出演《阿拉伯的勞倫斯》；出身貴族世家的義大利導演盧奇維·維斯康蒂也曾是一名貴氣十足的美少年，他的代表作包括《戰國妖姬》《白夜》《洛可兄弟》《三豔嬉春》《豹》（獲得第16屆坎城電影節主競賽單元金棕櫚獎）《納粹狂魔》《局外人》。
大象Elephant (2003，美) | 導演：格斯·范·桑特 | 主演：阿里克斯·弗羅斯特、約翰·羅賓森、 埃裡克·德倫、伊裡斯·麥康利 | 第54屆坎城電影節主競賽單元金棕櫚獎、最佳導演(格斯·范·桑特)
《大象》是一部徘徊在絕對牛逼和莫名其妙超級兩極分化的電影，它的爭議性就像是美國同志導演格斯·范·桑特本人的爭議性一樣。
《大象》取材於當年震驚全美的校園槍擊案。美國一所普通高中普通的一日，逃課未果的John，在父親的逼迫下回到校園；喜歡攝影的Elias，在校園內外拍過一些人物和風景後，來到學校暗房衝洗照片；新交了女朋友的Jordan，正被與他有過關係的女孩紛紛議論著；被人冷落情緒異常低落的Michelle，來到學校圖書館幫助做工…… 校園高牆之外，時常受人欺負的「患難兄弟」（就是可以一起洗澡坦誠相見還要膩歪在一起的那種關係）Eric和Alex正在家裡午睡，他們對納粹形象和暴力遊戲非常迷戀，曾在網際網路上訂購了槍枝。午睡過後，兩人進行一番簡單的策劃，身穿美軍野戰裝、手持衝鋒鎗走進校園，開始大開殺戒。
左起下落：《大象》三隻小鮮肉約翰·羅賓森、阿里克斯·弗羅斯特、伊裡斯·麥康利、導演格斯·范·桑特
格斯·范·桑特的電影作品大都有著同志情懷，《不羈的天空》瑞弗·菲尼克斯vs基諾·裡維斯、《心靈捕手》馬特·達蒙vs本·阿弗萊克、《蓋瑞》卡西·阿弗萊克（小本弟弟）vs馬特·達蒙、《迷幻公園》、《米爾克》西恩·潘vs付蘭蘭...
阿黛爾的生活La vied'Adèle (2013，法/比/西/突) | 導演：阿布戴·柯西胥 | 主演: 阿黛爾·艾克薩勒霍布洛斯、蕾雅·賽杜 | 第66屆坎城電影節主競賽單元金棕櫚獎、費比西獎競賽單元獎
《阿黛爾的生活》應該是坎城近年最知名也最致命的拉拉電影。故事主角是15歲女孩阿黛爾（阿黛爾·艾克薩勒霍布洛斯），她有一個帥氣的同學男友託馬斯，但託馬斯並沒能走進她的心。她在街頭意外遇到一個美麗的藍發女孩艾瑪（蕾雅·賽杜）後，第一次體驗到小鹿亂撞般的怦然心動。而當某晚阿黛爾忐忑不安的走進一家同志酒吧，發現艾瑪就在那兒等著她呢。女孩們的彼此靠近讓阿黛爾的青春期變得複雜起來…...
《阿黛爾的生活》改編自法國女作家朱莉·馬洛的情慾漫畫《藍色是最溫暖的顏色》（即英文片名）。3小時片長長而不悶，充滿各種情趣元素，而在性愛內容上又驚人的大膽。影片最可貴之處，是沒有將同性戀做為熱點話題加以投機，而是以同性之愛作為承載，寄託人類最美好也最傷感的初戀情懷。主角從發現自己的性取向，到一步步找到真愛，又一步步失去愛人，整個過程就如繁花盛放又歸於荼蘼，讓觀眾看得如痴如醉。
左起： 法國少女明星阿黛爾·艾克薩勒霍布洛斯、突尼西亞導演阿布戴·柯西胥、出身電影世家的法國超模兼女星蕾雅·賽杜
突尼西亞導演阿布戴·柯西胥曾三次入圍威尼斯金獅獎，其中《穀子和鯔魚》獲得了評委會大獎。他熱衷於表現法國外裔青少年的生活和對身份認同的自我尋找，是一位一直維持著較高水準的創作型導演；來自法國的少女明星阿黛爾·艾克薩勒霍布洛斯這個小妮子有一種豁出去的表演衝擊力；蕾雅·賽杜是個出身於法國演藝世家的優質女子，客串過昆汀的《無恥混蛋》、羅素·克勞與布蘭切特主演的《羅賓漢》，以及伍迪艾倫的《午夜巴黎》，在《阿黛爾》之前，賽杜最著名的客串就是《碟中諜4》中的女間諜，她還曾是Prada 2012年早春系列的代言人。《阿黛爾》之後，她主演了法國真人版的《美女與野獸》、《聖羅蘭傳》，以及本屆大熱門的《龍蝦》和新一集的007《大破幽靈危機》，最近還加盟了多蘭的新作《只是世界盡頭》，前途大有直追大表姐的勢頭。
還有兩部不得不提及的佳片，同志之痛不可輕，愛人之殤難說清。
生命中不能承受之情Bent (1997，英) | 導演：西恩·馬提亞斯 | 主演：克裡夫·歐文、羅泰爾·布魯特、保羅·貝坦尼、伊恩·麥克萊恩、米克·賈格爾、尼古拉·科斯特-瓦爾道、裘德·洛、蕾切爾·薇茲 | 第50屆坎城電影節青年電影獎外國電影
這是一部不應該被忽視的電影，如果你心裡對《鋼琴師》《戰場上的聖誕快樂》有著同樣的暗湧的話。Max（克裡夫·歐文）是貪戀肉慾之歡的男同性戀，德國納粹對同性戀展開大規模的迫害之前，他一直過著隨心所欲的生活，之後，他在同戀人Rudy逃亡時落入納粹之手，為求自保，他隱瞞了自己的同性戀身份，並當著納粹的面打死了Rudy。前往集中營的途中，Max結識同道中人Horst（羅泰爾·布魯特），對方力勸沉浸在悲痛中想報復的他凡事冷靜，不久，兩人被命令一起不停地搬運石頭，慢慢地，他倆生出「柏拉圖」戀情，因為身體微小的碰觸也是禁忌。Horst染上流感，Max不忍看到他在這種情況下繼續忍受非人折磨，與納粹軍官進行性交易換來感冒藥，Horst得知後，情願一死也不願看到愛人的尊嚴被繼續無情踐踏。
本片改編自著名英國舞臺劇的作品，以濃厚政治立場闡釋同志面對生存、尊嚴，與政治、社會發生衝突時，必須採取的立場與手段，非常發人深省，影片感情張力強大，演出精彩。片中的配角超級精彩，「甘道夫」伊恩·麥克萊恩本就是一位著名同志演員，片中飾演一位風度翩翩的同性戀者；滾石樂隊成員之一的米克·賈格爾、《權力遊戲》的「詹姆·蘭尼斯特」尼古拉·科斯特-瓦爾道，還有帥到無法抵抗的裘德·洛和風情無限的蕾切爾·薇茲，他們都在片中驚喜的驚鴻一現。
《生命中不能承受之愛》的男主角是來自英國的克裡夫·歐文，他是優質的英國男星中的一員，但卻沒有休·格蘭特、科林·費斯一般順利，最令他倍感遺憾的是，他曾經是007最強有力的競爭者，最終被丹尼爾·克雷格搶走了囊中物。他被國人最熟知的角色就是《偷心》中與裘·德洛平分秋色的男主之一，還有《諜影重重》與馬特·達蒙對峙的殺手。
父子迷情Отец исын (2003，俄/德/意/荷) | 導演: 亞歷山大·索科洛夫 | 主演: 阿里克謝·尼穆斯霍夫、安德烈·薛提寧 | 第56屆坎城電影節費比西獎競賽單元獎
本片講述了一對父子之間朦朧迷離的感情。阿列克謝（阿里克謝·尼穆斯霍夫）的父親（安德烈·薛提寧）是一個退伍軍人，父子二人相依為命，父親離不開兒子，兒子也非常依賴父親。因為父親的關係，阿列克謝也進入了軍校，他的父親經常到軍校探視他。某日，阿列克謝的女朋友來到軍校向他提出分手，原因似乎就是她難以接受他們父子倆過於親密的關係。阿列克謝常常做噩夢，醒來後他問母親在哪裡，父親卻無言以對。父親表示，外地有一份更加高薪的工作等著他，但是父子二人誰也離不開誰。他們是父子，有些時候他們像兄弟，有些時候他們像情人。但是他們心裡都清楚，終有一天他們會分開，父子倆該何去何從……
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