文：Morrisa Tohsaka
（注意：下文對柯南劇場版第19部《業火的向日葵》有嚴重劇透。）
那麼多年第一次去電影院看柯南劇場版。本來想說票價不貴，貢獻一下票房也不壞，然而……(╯‵□′)╯︵┻━┻
一、製作
1、作畫崩壞簡直嚴重到我完全忍不下去的地步，畢竟這次有大屏幕高清DEBUFF加成，而以前都只是看高清HD1080。
除了個別畫面裡，人物有了比較能見人的邊緣線加粗刻畫，不至於特別走形以外，其餘的從一開始的拍賣會崩到結尾的展覽會，基本上就沒個消停的時候。這次的預算都放在空難和爆炸以及出國外景拍攝上了？
↑群像長這樣就算了……
↑特寫你都長這樣？這畫面你敢放電影院看？而且這還是影片的高潮部分！下面還是貼幾張像樣點兒的洗洗眼吧。
給負責這一段的作畫監督加100個雞腿算我的→_→
這裡不得不敬佩一下思密達國的『引進』技術——連飛速散落的貨幣都專門改成了韓元：
2、配音方面，有很多出乎意料的地方。比如我去完影院回家下了韓國版高清，發現他們的配音演出其實是相當不錯的，聲線和語調都基本上很符合人物性格。但日文原版的榮倉奈奈女士的配音卻相當棒讀，我本來不覺得特別假，只覺得她可能是不習慣這種演繹方式，或者這個人物其實是需要表現出這種音質的，直到我聽了韓版……
↑上圖是為宮臺なつみ配音的榮倉奈奈
二、編劇
1、各種玩老梗，比如柯南在水裡淹得半死不活，靠小蘭在岸上喊名字（現場聽到小蘭的聲音明顯比其他人突出）。這個就是對應M17的《絕海的偵探》裡，小蘭在水裡掙扎了幾個小時，最後沉底的時候聽到新一的聲音又自己浮上來的梗。小蘭這超群的體力，也是在下輸了。順便強烈建議阿笠博士發明『足球型激浪划水艇』，自帶充氣材質船槳，目測肯定用得上。
M17名場景：
M19對應名場景：
這略帶宗教意味的丁達爾效應真是……
我去查了一下，這次的腳本櫻井武晴，原來也是M17的腳本：
【櫻井武晴】
テレビアニメ
名探偵コナン （読売テレビ）
第694話「消えた老舗の和菓子」（2013年）
第774話「消えたムンクの叫び」（2015年）
劇場アニメ
名探偵コナン 絶海の探偵（2013年、東寶）
名探偵コナン 業火の向日葵（2015年、東寶）
(╯‵□′)╯︵┻━┻自己炒自己冷飯很有意思？！
↑上圖為官方代理髮的宣傳材料截圖
在主創訪談中，製片人石山桂一說道：『不管是在劇本的討論會上，還有每一步關鍵點上，比如這次怪盜基德的主線、關於灰原哀的愛情線，青山剛昌老師參與了這些所有的部分。『
￣へ￣這個鍋，73老爺你必須背。
倒是作為動作片和災難片的部分，我覺得製作方面非常用心呢。
主創專訪中，導演靜野孔文說：『災難片和動作片感覺的場景是緣於原作者的要求和現在技術上和製作上的提高。同時也想看看觀眾的反映，看看大家是否喜歡。』
2、劇情硬傷BUG多到腦殘粉都忍無可忍。
首先！基德怎麼能在飛機都還不足以降落的高度，無氧氣面罩人肉飛翔？他是不是龍骨突長出胸前三四米，然後滑翔翼也是自己背上長的？櫻井先生你能不能少看點超級英雄電影，能不能！？
還有，犯人的作案動機相當有病啊！貴國的藝術鑑定與修復相關行業從業水準有那麼低嗎？隨隨便便可以因為自己的妄下判斷就毀掉作品，小姐你不是偏執狂而是恐怖分子好嗎！別騙我沒文化，我可是知道高仿品/名家偽作仿品等，也是有它自己的價值的，並不是什麼可以隨隨便便毀掉的東西。何況她甚至只是憑自己的判斷說這是贗品。
關於『限制人流量展覽』的事情。不知道大家是否聽說過故宮博物院的『石渠寶笈展』？這就是一個由於展出作品知名度過高，導致附庸風雅的圍觀群眾越來越多，最後鬧得看一眼都要排隊四五個小時的惡性循環。所以限制參觀展覽的人流，對於讓觀眾能細賞作品、提升展覽體驗方面，確實是能起到很大的作用的。
雖然能看到電影中的畫作在運送軌道中時安裝了防護罩，可是放在外面展覽的時候看起來是直接裸展的畫布，過多的觀展者呼出的高濃度二氧化碳、不當的展覽溫度等，對作品的承載物材質以及其顏料等本身是有一定危害的。具體的保護措施可以參考敦煌莫高窟的溫溼控制和牆面玻璃保護罩，還有數字展覽、高質量復原摹本展覽等，都是對於作品本身很好的保護和展示方式。
這是畫外面的防護罩，防水功能非常到位：
這是展覽現場，可以看到畫面上並沒有反光，如果不是作畫偷懶，那就是這確實是畫布裸展：
3、人物塑造大多臉譜化
柯南的塑造已經到了OOC（形象與設定不符）的邊緣。聽到『新一』的信息搶電話，算是正常反應；與怪盜作為宿敵惺惺相惜，也算是合情合理；一見到可疑之處拔腿就跑，這個也入型入格。然而即將迎面撞過來的飛機不躲不閃是什麼水準？專業碰瓷嗎？還有各種例行公事的吃醋臉，像是故意把柯南的年齡評估上下浮動一番作為反差萌似的，很是違和。
基德的刻畫算是中規中矩。雖然基德為了保護人類藝術瑰寶勇於背黑鍋的優良素養讓我本人十分敬仰，然而除去刻意幫犯人背鍋最後重新洗白的部分，不少情節仍舊是不必要的耍帥，有點『沒有條件創造條件也要裝』的感覺。
小蘭和園子再次被類型化、智障化，這個不必多說。我就想問問灰原哀性格也大變是怎麼回事，這是嫌戰況不夠亂？把小哀對柯南有複雜的感情這一點，專門撈出來寫成『我70年前的眼神跟你一樣』嗎？！能不能考慮一下劇場版觀眾的心情啊！你前後劇場版裡寫的小哀真是一個人嗎？！
犯人的身份倒是暗示了幾次，然而即使是與『錯手殺了哥哥』的東先生相比，犯人的形象仍然是單薄得跟紙片一樣。 其他配角除了查理，都算不上給人印象特別深刻：策展人基本是個解說員；圭子女士性格溫柔，有反差萌，然並卵；運輸大叔完全是醬油；故布疑陣的東先生前頭神隱了好久，不知道是不是被導演忘了。
相較而言，查理的性格算是比較能讓人接受的：嚴謹、認真、負責，毫不妥協，甚至對柯南說出了『我沒有那種歧視』的發言，真是位非常非常……典型的讓人喜歡的傳統警探形象。最後順理成章、不出所料的『放你一馬』的理由也顯出鐵血警探富有人情味，有角色升華的作用。強烈要求查理成為之後不時會出現的常駐警探角色！！！
順便提一下阿笠博士和三人組，還好不全是面譜化的刻畫，阿笠博士也抽到了門票，從而加入了前後連貫的情節，顯得童心趣致，非常可愛（這可能是櫻井先生寫得最邏輯連貫，無槽點的劇情了→_→）。順便給假面騎士點三萬個贊！
4、為了發糖而發糖，以至於出現了各種意義上的OOC。編劇給新蘭例行發了糖，我能理解。給柯哀勉強發（tong）了（le）糖（dao），我也勉強喝了這碗冷藏過度的雞湯。接著又給柯基（柯南×基德）/快新（快鬥×新一）發了大量的糖，這個倒是在完全意料之中的。然後又給快蘭（快鬥×蘭）也發了糖……
(╯‵□′)╯︵┻━┻能不能消停會兒！確實是要拍商業片，也真的是要賺錢。但是，有沒有必要為了討好粉絲做到這種程度？！雖然是粉絲電影，但也是面向從未看過柯南的觀眾的，這樣違和的人物塑造，顯然不能將原作中的人物特質和萌點很好地展示出來，這是得不償失。
在採訪中，導演靜野孔文說：『前期我們做了很多調查，看觀眾們希望看到怎樣的電影。如果下一次觀眾的反饋是希望看到更嚴肅的推理，我們也會做出改變。關於CP，我個人因為是導演，所以不能有傾向，不然對劇中的人物是不公平的。只能儘量把各種感情都表現得更動人一點，至於他們怎麼發展，是原作者的事。』
5、現實與虛擬的轉換上做得確實不錯。實景濾鏡背景方面可以看到還算過關，一些劇情不涉及的作品，也儘可能在最大限度上模糊掉一切信息（其實是給不起版權費吧餵……）。片尾的實景部分簡直絕贊，尤其是看到了畫中的小酒館、夜色下的碼頭等場景，其光線與作品所呈現的畫面比較接近，作為朝聖之旅的攝影我給滿分。
這是片中的館長↓
這是現實生活中的館長↓
（攝影：川島保彥）
上圖為原口秀夫，原日本東鄉青児美術館館長。不過到了2014年，他的頭銜變為『公益財團法人』和『日財保險-美術財團理事』，美術館官網上顯示的館長也是別人，所以原口桑應該是已經卸任了。
另外，美術館方面有給自己貼金的嫌疑。→_→請看下圖左上角：
可以很清晰地看到馬奈的作品《吹笛子的男孩》。然後我根據『エドゥアール・マネ（馬奈）』和『笛を吹く少年』這兩條線索，在該美術館的官網搜索，並沒有找到該館曾經展出該作品的痕跡。也沒有館藏記錄，畢竟這張畫是奧賽博物館的館藏。
而下面那幅的原圖則是以下這張海報，
Willem de Kooning(威廉·德·庫寧），美國著名的抽象表現主義藝術家。↑這是2014年年底至2015年年初在ブリヂストン美術館的展覽。
上圖中的②是2014年底在松下汐留博物館展出的《喬治·德·契科夫-轉型與回歸-》
↓③為東京富士美術館於2014年9月-11月舉辦的《天才與野心：皇家藝術學院展：從透納到拉斐爾前排，1768-1918）
④↓為國立西洋美術館和寶麗美術館在2013年-2014年的《莫奈：望見風景之眼：19世紀法國風景的革新》
這是電影中展廳內並排擺放的三幅名作，可以看到左右兩幅已被模糊處理：
而下圖是該館的企業CM截圖。可以很清晰地看到作品陳設十分還原，甚至考慮到觀眾的感受，沒有讓玻璃接縫正正穿過作品畫面。
最後，雖然電影在很多方面還是看得出很用心的，但是我依然想說：
(╯‵□′)╯︵┻━┻這張桌子是給你的，73老爺。
黑白漫文化授權發布，文章著作權歸作者所有，未經許可，不得轉載。
微信公眾號：黑白漫文化（hbmanga）
投稿郵箱：heibaimanhua@126.com
點擊閱讀原文可前往黑白漫文化官方微店。
請注意！不要調戲小編！