今天我推薦兩部由黃渤主演的中國電影，《無人區》和《好漢兩個半》，它們描繪了人性的本質。
《無人區》於2009年開始製作，同年完成拍攝，原計劃於2010年上映，但由於某種原因被禁止審查。
三年後，他出現在觀眾面前。儘管停播了三年，這部電影仍然大獲成功。僅在評分方面，《無人區》在豆瓣評分8.2分，在中國電影中名列前茅。事實上，在黃渤看來，沒有一塊荒地沒有給他帶來多少成功。黃職業生涯的第一個高峰出現在2013年，當時他的電影《西遊記之降魔篇》票房大賣。但是《無人區》給了黃一個向現實和藝術致敬的想法。
就在那一刻，「一場好戲」的想法慢慢在他的腦海裡形成了，儘管只是一個模糊的輪廓。八年後，黃成為了一名成熟的「最佳男演員」，他也邁出了導演生涯的第一步。因為有多年的表演經驗，再加上八年的準備。一部好劇本，新導演的處女作，獲得了巨大的成功。
《無人區》和《好戲》都是人性本身的藝術表現，是非常典型的欲望敘事方式。第一，時空設定：無人區VS荒島被坑無人區是一種類似於羅布泊的無人區。「A good play」是利用世界末日小說來指導時間和空間在一個純粹的荒島上的位置。空間和時間都超出了生命的基本存在，人類社會的規則被削弱或乾脆消失。
與《一齣好戲》中時空的空洞相比，《無人區》更像是戰爭時期的「無人區」，人類文明秩序的約束被大大削弱。但也有一個更貼近生活的基本框架。它只是隱藏在冰山下的人類社會的一部分，然後被帶到屏幕上。
然而，他們都利用遠離人類社會的時空放大了人體中隱藏的「動物性」，從而為故事的發生提供了合理的邏輯。第二，進化論視角：斷代史與通史一個荒島上《無人區》類似於香港警匪片和外國犯罪片，但它不複製，而是吸收了優秀的電影效果和布局。
《無人區》沒有外國犯罪電影神話的主角，截取了歷史陰暗面的一個精彩片段。劇中的每個人物都有自己的內在矛盾，欲望和人性在很多方面都有體現。小販們視生活如糞土，視金錢如上帝，無視法律。整部戲中獵鷹的形象是一個完全負面的形象，任何利用他的手的人，都會被他無情地殺害。
潘瀟，加油站老闆的妻子，愚人成了他的車下的鬼。作為文明社會的代表，潘孝進入了野蠻時代。他內心的掙扎是這部劇的精髓和核心。潘嘯為了名利，利用法律上的漏洞，將被兜售的鷹派人物保釋出來，是他最初的「成功」。與卡車司機在路上的「恩怨」是他對野生法的反抗，他有一種罕見的滿足感。
但是從他撞到那個男人的那一刻起，他的精神狀態就改變了。在加油站「被敲敲打打」的遭遇一點一點地消磨了他的反抗精神。老闆有約束力的管理，強勁的銷售，以及卡車司機在場邊咄咄逼人的眼神，都是失去人性的催化劑。
而潘曉自己對撞船事件的掩蓋，直接反映了「動物本性」。加油站裡兩隻狗的反應和不安暗示了主人公內心的掙扎和矛盾。黃渤醒來後直接問了潘曉靈魂深處的三個問題，潘曉將試圖掩飾的黑暗直接給觀眾看出來了。
而《一齣好戲》則通過三個「領袖」的更替，揭示了人類最基本的進化過程。荒島之初，人們的心理狀態，與潘孝可以相提並論。
從「王」的原始社會到「老闆」的資本社會，再到「馬前進」的精神社會(共產主義社會)。在影片的時間很有限的情況下，愛情，和這樣一個宏大的世界觀都包含在內，雖然它是難得一見的，但卻有點擁擠。