曾經有一部火爆大片，在其他國家表現平平，全球25%的票房都在中國。
這部「最受中國人歡迎的大片」，續集又來了——
2013年，《環太平洋》登錄內地院線。
當年，《變形金剛》已上映三部。早看慣了炸炸炸的我們，面對機甲的防禦值太高。
但《環太平洋》沉穩應戰，總票房甚至超過製片方美國（中國1.1億美元，美國1億美元）。
導演換人、演員換血，時隔五年……
真的還能掌控雷電，再次雄起嗎？
Sir昨晚第一時間走進零點場，憋了一肚子話。
來吧——
《環太平洋：雷霆再起》
Pacific Rim: Uprising
開門見山，失望。
準確來說，是恨鐵不成鋼的失望。
來源於對第一部的懷念。
相信很多人都跟Sir一樣，至今仍記得當初在影院看《環1》時，那種聽到主題曲就渾身起雞皮疙瘩的熱血，那種不自覺驚呼「臥槽」的驚豔。
（先送上一首BGM找回當年的感覺）
可惜，續集拋棄了原作所有的好。
對這個系列的情懷和期待，都無法在續集中滿足。
首先，視覺。
第一部的導演吉爾莫·德爾·託羅，把自己的暗黑癖好賦予了《環1》。
怪獸的出場——
暴雨電閃、黑夜巨浪，深海恐懼症與巖漿。
在這般末日氛圍下，機甲，有如天神。
而在《環2》，變成了明媚、柔和的陽光。
機甲更閃耀，特效更精緻，唯獨缺少一份讓人窒息的神秘感。
就說兩段最燃的戰鬥。
香港與東京，兩個視覺風格最突出的城市。
《環1》的香港大戰，雨夜、高樓、賽博朋克的光暈。
視線被遮蔽，怪物神出鬼沒，龐然大物的搏鬥變成短兵相接的逼仄巷戰。
而《環2》中最後大戰的東京，同樣是高密度城市。
但我們看到的，只有機甲怪獸們把高樓當玩具一樣砸掉、夷平。
最後毫無意外，又是一個開闊的鬥獸場。
東京？只是一個有很多高樓大廈的背景板而已。
其次，怪獸與機甲。
他們是本系列的絕對主角。
雖然綜合了科幻、冒險等元素，但它始終是一部動作大片。
怪獸VS機甲，打得好不好看是關鍵。
要好看，必須——
實力對等。
這是一場邪不壓正的遊戲，但過程總得有勝負難分的角力。
先說反派，怪獸。
《環1》對怪獸的塑造，投入絕不比機甲少。
眾所周知，開創系列的陀螺導演就是一個怪獸迷。
他本人在洛杉磯郊外坐擁一座「荒涼山莊」（Bleak House）。
一個讓全世界宅男、影迷都集體高潮的夢幻城堡。
成堆的絕版手辦、模型、雕像，除了經典的電影形象，更多的就是各種各樣詭異的怪獸。
另外，他所執導的每一部電影，都一定有怪獸元素。
比如最近《水形物語》中的人魚，還有《潘神的迷宮》《猩紅山峰》等電影裡的各種怪力亂神。
陀螺對《環太平洋》中的怪獸設計，也投入了一腔熱血。
外形，講究。
一般電影中的怪獸，可能有名字（比如哥斯拉），或者直接叫怪獸（Monster）。
但陀螺給自己電影中的怪獸，設計了一個有意思的名字——
Kaiju。
日語中「怪獸」的發音。
透出一種東方式的迷戀。
為什麼用日語？因為怪獸片一直是日本特色。
為了致敬日本怪獸特攝片，他要求怪獸都要設計成類似人類四肢的形態。
（因為日本特攝片的怪獸，都是由演員穿戲服扮演，如《奧特曼》）
還有，為了更貼近現實，怪獸身上都會帶有現實動物中的影子：
鯊魚、蜥蜴、大猩猩……
智力，高級。
比兇猛怪獸更可怕的是啥？
是特麼會用腦子的怪獸啊！
《環1》的怪獸等級都較低，但每一次對抗都有驚喜。
第一戰，人類敗。
怪獸每一次攻擊，都瞄準駕駛艙所在的機甲頭部，最後直接把駕駛員揪出來。
第二戰，人類勝，但犧牲了兩臺機甲。
怪獸進化出可以腐蝕機甲的「酸液」，讓機甲失控；
瞬間破壞電路的「衝擊波」，直接讓機甲原地呆住不動。
每一次怪獸出其不意的腦力升級，都在加深人類能力吃緊的危機感。
而《環2》呢？怪獸更高、更大、更強。
……也更蠢。
真正露面的怪獸，有四隻。
各自炫了一波技能後，並沒對機甲造成毀滅性打擊。
最後拼的只有一個字……
大。
一個比一個大，不夠，三隻還合體，更大。
原本設定精巧的怪獸，變成土豪揮金造出的無腦蠢物。
再說正派，機甲。
《環太平洋》的機甲，對Sir來說，吸引的不是外表。
所謂工業感、力量感、蒸汽朋克，這些其實都並非獨創。
在Sir理解中，這裡的機甲，連接了人類在世界毀滅之時的拼死意志。
通過大腦連接控制機甲，而且需要雙人協同合作、互通記憶。
於是，駕駛員都是血濃於水的父子、兄弟、兄妹。
因為如果默契不夠，稍有差池，代價是身後全人類的命運。
說一個《環1》的細節來證明：
在為主角選擇駕駛搭檔時，他要跟所有人進行劍術對抗，找出最有默契、實力對等的搭檔。
最後，只有女主能跟他抗衡。
一來一回的過招，不僅是體力的對抗，更是心理上的互相試探、了解。
有了這種鋪墊，當兩人共同走進機甲，把廢棄的船當成利劍，劈向怪獸時……
這才燃啊！
反觀《環2》，所有配對的駕駛員，都是初出茅廬的小屁孩。
行為作派，個比個地裝酷扮狠。
可是訓練起來？soso。溝通起來？也soso。
這一波90後，根本沒有與之匹配的獨特經歷。
就見面鬥個嘴，平時吵個架掰個腕子，然後就讓你們去拯救世界了？
不過話說回來，《環2》是有創新（的企圖）在的。
「再起」，說明導演要獨樹一幟。
也就是說，他要改變第一部，託羅定下的格調——
如果說前作是「中老年的末日危機」，那麼第二部就是「青少年的迷茫定位」。
機甲於人的象徵，也從絕境下的堅忍，走向青春上的炫耀。
創意上，導演不再滿足於簡單的機甲打怪獸，還提供了一些新設定。
比方說，機甲+怪獸結合的肉化機械、大怪獸藉助小怪獸實現合體，還有遠程操控帶來的對科技發展的反思。
可惜，故事空洞，導致這些企圖沒法引起足夠的關注。
所以，說到影片最大的槽點，就是幼稚。
它充斥著鼓脹的野心，揮金如土的輕率，還有唯我獨尊的白日夢。
（結尾甚至還信誓旦旦：怪獸們你們不用來了，等我們過去殺你們！！）
揮金如土，雖遠必誅……是不是有點熟。
沒錯，這部片是中國投資的。
2015年，續集計劃黃過一次。傳奇影業和環球影業起了矛盾。直到2016年，萬達收購了傳奇影業，第二部才得以重啟。
再結合當年《環太平洋》中國票房持平美國票房的奇蹟……
是，《雷霆再起》很大程度上，是為中國人訂製的。
不光是中國熟面孔，還有不少普通話對白。
不光是導演把大公司命名為「邵氏」，還有影片結尾致敬《功夫》「從天而降的掌法」。
當然「最耀眼的」，是一位沒被邪惡勢力腐化的中國美女邵總（景甜 飾），以及她屢次施援的「颯爽英姿」。
片外，有中國資本拯救電影；
片內，有中國老闆拯救主角。
不過，很多人說，景甜這回演技有提升。
有嗎？
一點點？
你是怎麼看出來的？
為什麼有幾項「辣眼睛標籤」，一項都沒變？
一本正經臉、巡山大王腿、精英式無腦對白、泰山壓頂也面不改色的動作戲……
（電影剛上映，圖片可自行腦補）
這次，哪一項也不缺啊！
如果你說Sir故意黑景甜，Sir要反駁一句，還真不是。
比如去年，Sir也看到景甜在真人秀扛白菜、開三輪；
看到她在直播裡素顏洗臉……
看到她對屏幕說，「你們剛剛說要看我洗臉，那我就洗臉給你們錄一個。」
這不挺正常一姑娘嘛。
可她但凡一想演什麼霸道高管、冷麵精英、脫俗玉女、巾幗英豪……馬上就會讓Sir聯想到：
從小到大，每個班上都有的那位「女同學」。
……就是老師只要給個班長、課代表，就事兒事兒拿著雞毛當令箭的那位。
（你肯定有同感，巴掌拍個30秒就可以了）
這樣的「大人物、大演員」設定，你說還怎麼討人喜歡。
看多了景甜老師的戲，Sir終於發現：
景甜辣眼的根源，就是她一貫錯誤的人設。
哎，也好幾次點評景甜老師了，這次Sir順便給點建議吧：
要麼，多演點接地氣的，別老演飄在半空中頤指氣使的，那種你演得也僵，別人看著也彆扭；
要麼，像前面真人秀直播那樣，接一些回歸本我的角色，也是一條人民群眾喜聞樂見的正道。
也許，客觀事實正在往這個方向發展——
去年情人節，景甜在微博公開單身（也就是說，與傳言中的某大佬分手了）。
後來，萬達賣了很多文化項目，其中最大的項目是《環2》的拍攝地，青島東方影都。
所以？
所以，《環太平洋：雷霆再起》這部爛片，說不定倒是一個有關景甜的好消息：
高大上的「景甜宇宙」，或許要完結了？
好事。
下次再看到景甜，希望是一個讓Sir猜不到的，「小演員」。
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編輯助理：卡卡西式角色扮演、漢斯寂寞