作為情感儀式的新年檔：呼喚從生活真相中生長出來的笑點與淚點
◆《送你一朵小紅花》的成功，在於觀眾會為那些從生活真相中生長出來的細節會心一笑，也會感同身受地落淚
桂琳
隨著春節檔逐漸成為每年的最強檔期，和它時間相近的新年檔在電影市場上的定位變得有些尷尬。實際上，相對於春節檔作為多類型爭豔的較長檔期來說，新年檔實際上是一個更強調情感儀式的短檔期。辛勞了一年的人們，在新年檔觀影中既渴望一種情感宣洩來為即將過去的一年進行總結，同時也盼望電影能夠為未來的一年帶來信心和希望。這就需要這個檔期的影片能夠調動起觀眾的情感投入，讓觀眾從日常的壓力下解放出來，宣洩之餘發現自我內心中的憧憬和希望。
比如比較有代表性的海外電影《真愛至上》，其中的十個故事觸及了各種情感關係，有悲傷，有甜蜜，但更多的是希望，使得這部電影變成一種情感儀式，成為很多人每年新年必看的經典。一些國產新年檔影片如《芳華》《前任3:再見前任》等也因為滿足觀眾的情感需求帶來了票房的成功。與此相反，《地球最後的夜晚》這部新年檔影片則因為沒有兌現宣傳中所說的一吻跨年的浪漫承諾造成斷崖式的口碑滑坡。
可見，與觀眾構成情感共鳴，幫助觀眾完成一種情感儀式，應該是新年檔電影創作的一種自覺意識。
2020年12月31日同時上映的《送你一朵小紅花》和《溫暖的抱抱》，從影片內容上都滿足這個檔期作為情感儀式的要求。但從最後的觀影效果來看，《送你一朵小紅花》做到了讓觀眾發自內心的笑與哭。而《溫暖的抱抱》既不好笑，也無法讓人因為感動而哭泣。這其中的原因究竟是什麼？
《送你一朵小紅花》：有力的生活細節牽起觀眾和影片的情感紐帶
2015年韓延導演的《滾蛋吧！腫瘤君》就是一部令人驚豔的電影，《送你一朵小紅花》可以說更上一層樓。兩部電影都是抗癌題材，但導演卻巧妙地借鑑了兩種不同經典類型。這使它們雖然是同一主題，但因為不同類型所帶來的具體背景、角色、事件和價值的差別而具有了完全不同的氣質。
《滾蛋吧！腫瘤君》基本是借鑑小妞電影的故事與人物塑造方式。這一類型主要以大城市單身職業女性為主角，以她們的事業與愛情追求作為主要內容。這個類型中的女性主角通常都充滿個性又自我感覺良好，有時因為這樣的個性主人公會帶有一定的喜劇色彩，熊頓的形象可以說完全符合這樣的形象塑造。而《送你一朵小紅花》則是借鑑了青春片的類型慣例，塑造了一個普通少年韋一航，並將他的成長作為情節主線。他與父母、朋友等的關係呈現，他從自怨自艾、膽小怯懦到最後學會了關愛他人和承受命運等都是青春片的典型表達。
但癌症這個巨大威脅性力量的存在，又讓兩位主人公的塑造超越了小妞電影和青春片慣常的主人公形象，這種空前的困境讓他們的形象有可能迸發出更大的情感能量。在《滾蛋吧！腫瘤君》中，女主人公熊頓屬於一種性格特徵鮮明的喜劇人物形象，她一直充滿能量和活力，電影大量使用漫畫、電影、遊戲等虛幻場景來象徵主人公內心世界的手法也充滿想像力和浪漫氣質。這樣的人物形象塑造可以忽略掉很多生活的真實細節而不影響影片的浪漫特質，從人物塑造來說對電影創作者的挑戰相對較小一些。而《送你一朵小紅花》中韋一航的塑造其實是對創作者更大的挑戰。
首先，作為一個普通城市少年，韋一航的塑造需要更多生活的細節來增強其可信度。這一點也是《送你一朵小紅花》做得十分出色的地方。以韋一航與父母的關係處理來看，韋一航偷看馬小遠的微博直播被媽媽誤認為是在看小黃片的母子誤會；爸爸媽媽偷看兒子第一次約會回家的做賊心虛；爸爸因為兒子偷當試藥志願者而平生第一次打他；還有父母為兒子錄製的那段視頻記錄自己失去兒子之後的生活等。這些父母與獨生兒子之間的歡樂與辛酸表現出的父母對孩子強烈的責任感和超量的愛，正是中國式獨生子女家庭親子關係的真實狀態。好萊塢編劇大師麥基認為，觀眾對影片產生情感投入並不是因為同情，而是移情。移情是自我中心的，也是非常個人化的。通過移情，即通過我們自己與虛構人物之間的同理感受，考驗並延伸自己的人性。這些有力的生活細節讓觀眾信服，也讓他們很容易與主人公和他的家庭之間建立起認同關係，牽起一根情感紐帶。所以觀眾會為這些從生活真相中生長出來的細節會心一笑，也會感同身受地落淚。
其次，韋一航的形象塑造比起熊頓也需要更豐富的層次，因為這個形象的關鍵在於他的改變與成長。一個普通城市少年在與癌症的共處中到底會變成怎樣？電影將他的癌症復發和馬小遠的癌症復發作為兩次重要的情節設計關鍵點，它們為韋一航的成長提供壓力也帶來助力。在第一次韋一航復發之後，他從差點徹底放棄希望到開始擺脫自己被動消極的生活態度，鼓起勇氣向馬小遠表白自己的愛情。這構成了他成長的第一步。而在馬小遠復發之後，他勇敢地陪伴和鼓勵馬小遠走完人生最後的時光，也讓自己最終獲得真正的成長。韋一航為那個失去女兒的爸爸點那份紅燒牛肉飯的細節設計是電影中的點睛一筆。此時的韋一航，不僅不再一味沉浸在自己的悲劇命運中，也開始學會去體會和關愛他人的傷痛。而觀眾也在觀影過程中通過對主人公的移情去體驗這些放棄、抗爭、痛苦和蛻變，在與影片達成情感共鳴時完成自己的情感宣洩與淨化。
《溫暖的抱抱》：胡編濫造的情節與不可信的人物
《溫暖的抱抱》從類型上屬於很典型的愛情喜劇，其中的重點表達應該是男女主人公之間的愛情交鋒，而且因為男主人公強迫症患者的潔癖與女主人公大大咧咧和邋遢之間的對立，兩人的愛情發展過程其實會產生很多溫馨的笑點和淚點。所以，兩位主人公形象的塑造是這部喜劇得以成功的重中之重。但這部電影最大的問題就是因為情節設計上的失誤，導致兩位主人公形象既不可愛更不可信。
首先，這部電影的主要情節顯得老套而陳舊。還是麥基說過，一個誠實的故事只可能在一個地點和時間內適得其所。如果創作者的知識不足以支撐起故事背景，故事就越發充滿陳詞濫調。這部影片的兩個主情節：女主人公被渣男利用後拋棄以及男主人公的童年創傷，已經被很多故事講述過。因為缺乏對生活真相的觀察和揭示，許多細節表達在這部電影中也沒有能夠講出新意。其次，電影中的很多情節設計更是拋開生活邏輯的胡編濫造。比如男主人公父母的潔癖讓他們從來不抱孩子，那麼這個孩子是由誰撫養長大的呢？父母給一個只有六歲，認字可能都沒有幾個的小孩寫一封複雜的信作為禮物又是怎樣的「腦洞大開」？女主人公靠吃速效救心丸給渣男寫歌更是讓人匪夷所思。
實際上，這種情節設計的陳詞濫調和胡編濫造是很多開心麻花喜劇電影的問題。有一些作品因為有比較優秀的喜劇演員表演和有想像力的笑料和段子，比如《夏洛特煩惱》《西虹市首富》等，情節設計方面的問題還能夠被忽略或遮掩過去。因為觀眾對喜劇中的情節設計不合理本來就相對寬容。但如《羞羞的鐵拳》《李茶的姑媽》到剛上映的這部《溫暖的抱抱》，一是演員表演本身就沒有特別的魅力，二是笑料和段子也非常缺乏想像力和新意，情節設計問題就會被極大地凸顯出來。
以《溫暖的抱抱》來說，兩位主演並沒有太強的喜劇天賦，表演比較生硬，兩人之間更是沒有能夠如沈騰和馬麗在《夏洛特煩惱》中產生的那種喜劇化學反應。另外，電影中也沒有富有想像力的笑料，有些笑料甚至還反覆使用，比如展現男主人公強迫症的梳頭髮、扶正車把等，連笑料也變成讓人厭倦的陳詞濫調。在笑料和表演都缺乏的情況下，電影就只剩下大量缺少生活基礎，任意想像和誇張的虛假劇情一路向前，不僅對人物塑造沒有任何助力，還導致人物的可信度大大下降，觀眾更不可能為這些不可信的人物產生移情。所以最後的觀影體驗只能是既不好笑也無法讓人感動。對開心麻花喜劇電影來說，如果還不著力在情節設計和人物塑造上下功夫，只靠各種笑料和段子的堆積來製作電影，其喜劇電影之路只會越走越窄。
新年檔這兩部電影所帶來的不同觀影效果也說明，無論是想讓觀眾歡笑還是哭泣，電影創作者都應該更多地去觀察和研究真實的生活和真實的人。只有那些從生活真相中生長出來的笑點和淚點，才能真正打動觀眾，帶給他們渴望的情感共鳴。
(作者為中國社會科學院大學文學院副教授)
【編輯:白嘉懿】