從我開始在網上發文時，就經常看到初學的朋友提出的各式各樣的問題。可能是對這個領域不了解的緣故，提出的問題用詞都很難理解，我們回答問題都要去猜他的意思。
所以，今天來發一篇文章，幫助初學吉他的朋友來捋一下初學這塊的思路。哪些是必要的？哪些是不必要的？避免圍著一個地方轉圈。
音樂呢，分幾個方面：節奏、音、和聲、音色
這是人類發現音樂的順序，我可以從這幾方面入手。
首先，節奏我們要從音符開始，全音符、二分音符、四分音符、八分音符，這幾個基礎的，都要認識譜例，用琴能彈出來（單音也行，打節奏也行），總之寫在紙上的和用樂器演示的都要會，這樣才能心裡理解，手上能彈。同時，這也是後期學習節奏型的基礎，畢竟都是由這些基本音符組合而成的。
第二就是音，音就是旋律，要先學習C自然大調音階，C的吉他指板上有5個指型（E手型、G、A、B、D），先把E手型學會，也就是前三品的這個音階圖。這個手型的音階有的兩個多八度的音，可以滿足我們初期學一些簡單的小曲子和和弦組成音等一些樂理方面的知識。
利用E手型音階翻回去練習全音符、二分音符、四分音符、八分音符，不但能增強對音階的熟練，而且還能鞏固節奏。
接下來我們彈一些單音旋律，不要太複雜，四分音符的就可以。
再接下來彈一點音程類型的旋律，也就是每次撥兩根弦的。八分音符的感覺。
最後我們彈一點和聲的曲子，也就是簡單的指彈曲子（就是一把吉他出旋律和伴奏的那種）。
對於音這塊，要在C自然大調的基礎上了解這麼幾點：
全音半音是什麼？
全全半全全全半是什麼？
音程方面至少要知道大小二度、大小三度（了解這些後邊的就好學了，因為都是算數問題了）
這些都是為了後邊學和弦包括和弦的樂理部分打基礎，因為三和弦的組成一上來就是大小三度，你必須從全半音到大小二度要有個了解，否則一上來就大小三度，腦子換算不過來。
第三步，和聲。經過這些練習後，你的手指基本達到了按和弦的能力。可以學習和弦的按法與吉他彈唱了。因為這時，最基礎的音符營造出的節奏，你也能掌握了。
學習彈唱呢，要熟悉歌曲旋律，會唱，而且知道它譜面上的節奏。然後在練習分解和弦或者掃弦（剛開始分解要比掃弦容易入手），並了解每一個音符的節奏。最後把彈和唱組合到一起，這裡每一個音符的節奏都要像齒輪一樣對齊。（我指的是分解和弦的每一下和唱的音符的節奏，都是固定的，或是死的）
這裡我要給初學的朋友一個不走彎路的建議。當你能自彈自唱哪怕是一首歌熟練了，然後要做的就是用兩至三首歌練會C調6個基礎的和弦（C、DM、EM、F、G、AM），其中F可能不容易掌握（因為大橫按），可以先用Fmaj7代替，效果也不錯。
當你會彈這6個和弦的時候，應該學習一下功能表，然後利用功能表的思維方式玩吉他彈唱，這樣隨著你喜歡的歌曲都被你玩了一遍後，你自然能總結出很多和聲套路。（例如1645,4536啊等等）你會發現好多好聽的歌都是一個套路寫的，同時你不必看譜彈吉他了。你會對你自己喜歡的慣用的套路特別有感覺，甚至有創作的欲望。
在這個階段不要急於彈其他調的和弦，想多會按幾個和弦的指法是初學者的欲望，其實你可以藉助變調夾來滿足你彈其他調，把省下來練習新和弦指法的經歷放在總結套路，感受套路，練習新的節奏型上（分解的、掃弦的都算）。
這是為什麼呢？節省時間，集中精力，幫你用最短的時間，在最小的一個音樂模塊裡建立你的音樂體系，建立你對音樂在宏觀上的第一個印象或是認識。這個很重要，為什麼有的人剛會彈三個和弦就開始寫歌了，這必定是他感受到了上邊所敘述的一些東西。
經過這些，可以算是入門了，你的吉他之路可以堅實的走下去了，記得是堅實的，很穩的。
在這裡我想扯點題外話，對於一個彈吉他的你可以不看譜，不能不會看譜，你可以談樂理，但不能不懂樂理。因為這是你能穩穩走下去的支撐，這是你能和同行交流的語言。（廣會彈不會看譜，相當於會說不會寫，那不就是不認字嗎）。千萬不要相信網上那些二桿子說的，學音樂不用學樂理，不學譜。誰誰……哪個大師就不會等。人家不會那是當時沒那個條件，現在有這麼好的學習條件一定要學好了。再說了，能成出色的樂手或大師的，要付出多少努力才能彌補當時沒學樂理，不懂作曲的缺陷啊。所以能學好了，一定要好好學。