經典的塑造，常常都是這樣，當初肯定不是刻意而為，但一定是用心做之。
對於白襯衫，我沒有一點抵抗力。
自己的白襯衫數以每年三件的速度購買著，積著積著，打開柜子很容易都是白白一片，容易搭啊，揀起一條牛仔褲或隨便什麼裙，套上出門總是沒錯。
不知道從什麼時候開始，對於白襯衫一往情深。
青春成長期，那部黑白電影《羅馬假日》讓我永生難忘。黑白片總有種此處無聲勝有聲的魅力，沒有3D的目眩，沒有特意P過的豔麗色調，沒有《小時代》那樣美圖秀秀般的磨皮美白皮膚魔鏡，你就會落入到只對男主女主的關註上。他們的一顰一笑，欲言又止，眉頭緊蹙，淚光盈盈，仿佛都與你相關，好像世界都只剩了黑白，只存了好壞，只有對錯之分。
《羅馬假日》拍攝空隙的赫本和派克。
黑白更講究畫面的層次，印象裡，整部電影，他們都穿著白襯衫，估計那會兒沒現在這麼講究服裝廣告植入。
《羅馬假日》是赫本人生的第一部片子，也是憑藉這部處女作，一舉獲得了她一生中唯一一次的奧斯卡最佳女演員獎。當時還沒有遇到她後半生的高級定製服裝設計師修伯特·紀梵希，所以，服裝的挑選上，明顯走的是草根路線：白襯衫＋傘裙。這套服裝至今由派拉蒙檔案館收藏著。
如果當時有服裝贊助，赫本的著裝可能就不會這麼簡單地被放過了，也許會被迫把服裝公司當季的最新款套上，還得拎上哪家的包包，或者，參考下大眾評審的意見，結合一下領導的意圖，結果，結果就是，再也出不了經典，再也沒有了經典。經典的塑造常常都是這樣，當初肯定不是刻意而為，但一定是用心做之。
《羅馬假日》就是這樣一部經典，我們為愛情的相遇怦然心動，為戀愛中的浪漫心曠神怡，為得不到的愛人徹夜難眠，這部電影，我看了一遍又一遍，為赫本的清純深深吸引，白襯衫成為我那個年代女生清純形象的最佳著裝，開始自覺不自覺地喜歡穿白襯衫。
電影裡，格力高·派克的著裝似乎只剩了白襯衫，外加一件大而無型松垮西裝，（這麼說，其實是對比如今的西服而言，20世紀50年代流行的不是修身型的哈），因為是黑白片，在意的只有派克的眼神，只有穿著白襯衫叼著菸斗在打字幹活的性感神情了。所以，同理，男人啊，只要穿上白襯衫，如果還能把西裝一反搭在肩頭，那種帥氣啊秒殺任何服飾，所以後來上世紀80年代港星海報的男星多是這樣擺Pose．
時間一晃，二十多年過去了，生活、時尚風雲更替，物是人非。唯獨白襯衫，一直以它難以挑戰的時髦度佔據著時尚圈，存在於每一位的衣櫥裡。沒有哪件衣服能像白襯衫那樣，塑造不同造型，闡釋不同角色。
馬家輝做客《鏘鏘三人行》時，曾說他對女生穿白襯衫，尤其是解開上面兩粒紐扣的造型無法抗拒，覺得性感極了。當然，也有很多男生表示，女友在穿著自己的男式大號白襯衫時，是最迷人的時刻。
想像一下，在萬籟寂靜的夜晚，工作的間隙，套著白襯衫，哼著經典曲子，擺弄擺弄床頭小花，她，將是多麼美好的身影，夜，將是多麼令人回味啊。