靠眼淚就能翻紅，這「戲精」哪來的能耐？

瓊瑤淚，不止美而已

趙薇、黃奕兩代小燕子，在綜藝節目《演員請就位》同框引起童年回憶殺。

昔日的瓊瑤女郎，一個當了導演坐上導師席位，一個多年深陷婚姻的泥淖這兩年才重拾演藝事業。

不得不令人唏噓。

黃奕在後臺聊天時無意間提及，當年面試《情深深雨濛濛》因哭得太醜被瓊瑤刷下。

瓊瑤對劇中女演員哭戲的標準異常嚴苛——

「要眼睛一直含著淚，到最後差不多話說完了，眼淚才能一粒一粒晶瑩剔透的掉下來，還不能掛在臉上！」

瓊瑤劇最突出的特點就是虐戀情深、狗血愛情，劇中的女主角也是個頂個水做的女人。

就拿趙薇在《情深深雨濛濛》中的經典哭戲來說，依萍在大上海舞臺上，歌未響，淚先流。

物是人非事事休，欲語淚先流，一個戀愛中受傷的女孩，失魂落魄地唱歌。

瓊瑤劇裡的女主們有一個共同點，深陷愛情的漩渦，為愛哭為愛笑。

她們流淚唯美且動人，柔弱、我見猶憐，標誌性的大眼睛如含秋波，哭起來更是梨花帶淚，攝人魂魄。

瓊瑤劇是一代人的回憶，「瓊瑤淚」在很長一段時期裡是美的象徵。

瓊瑤淚，

憑什麼成為一代人的回憶？

去年，隨著瓊瑤與其丈夫平鑫濤不為世俗接受的戀愛浮出水面，瓊瑤劇也從一代人的回憶被打上「三觀不正」的烙印。

瓊瑤與平鑫濤

雷出天際的《新月格格》放到現在不忍直視；《情深深雨濛濛》渣得明明白白的何書桓和白蓮花陸如萍，被拉出來「鞭屍」。

《一簾幽夢》，「不過是失去一條腿」的奇葩言論再次掀起一番吐槽。

曾經霸佔70後，80後、90後三代人集體記憶的瓊瑤劇，恍然之間童年濾鏡碎了一地，吐槽有之，嘲笑有之。

等大眾情緒邁過了最高點回歸平靜，在輿論聲浪中被批評的一無是處的瓊瑤劇，其實也有其可取之處。

「瓊瑤淚」便是其中之一。

眾所周知，瓊瑤宇宙中「愛情」是賦予個人意義的一切，可以失去生命、可以失去一切，就是不能失去愛。

新月格格與努達海的不倫之戀，依萍、如萍兩女搶一男的三角戀，紫菱和綠萍之間的恩怨糾葛。

瓊瑤將筆下的主要人物統統塑造成「為愛生，為愛狂」的痴情人，她們因為各種各樣的陰錯陽差愛得跌宕起伏。

這般跌宕起伏、不合常理的愛情故事，若是沒有俊男美女的演繹那故事可信度自然就大打折扣。

於是有了瑤女郎的群芳燦爛。

她們大多有一個共同的特點，美豔動人且流波婉轉。

笑起來美目倩兮，哭起來梨花帶淚。

第一代瓊瑤女郎，有「眼淚皇后」之稱的劉雪華，在瓊瑤苦情劇《幾度夕陽紅》、《庭院深深》扛起來催人落淚的大旗。

有文章評價劉雪華的長相，「如一枝帶雨梨花，一雙美目，似泣非泣，悽苦叢生。」

她歪著頭盯著你，無聲的淚水3秒之內湧出，一顆一顆落下。

可以說，瓊瑤劇的「狗血」在劉雪華的眼淚中，被觀眾自動賦予了憐惜感。

而後來者，雖然也是個頂個的能哭，卻哭不出劉雪華的悽涼婉轉，悲痛難過。

她們的哭戲，更多是一種美得享受。

溫柔可人的晴兒，哭得含蓄克制。

「綠茶鼻祖」知畫，連珠鏈兒似的眼淚，擔得起瓊瑤一句「秦嵐一滴淚，天上一顆星」的美譽。

一席紅衣橋邊彈琴話別的夏盈盈，《還珠格格》第三部中難得的驚鴻一瞥。

還有已經淡出娛樂圈的嶽翎，《新月公主》再天雷滾滾，架不住她哭得動人。

苦、情、柔，瓊瑤劇裡的女主角們，要麼柔弱似水，要麼堅韌剛強。

她們柔情化雨，一哭便是心尖淚。

哭得再美，不入戲也百搭

哭得好看是其次，哭得動情才是真演技。

林青霞是最早一批瓊瑤女郎，她扮演瓊瑤處女作《窗外》的女主角。

據稱她的哭戲技巧，是開拍前先滴一滴眼藥水含著，再在拍戲用真情逼成，以達到流淚大顆的效果。

而劉雪華屬於天賦型選手，天生淚腺就比較發達。

她上《魯豫有約》曾說，「我才發現我的眼淚比別人大顆，所以我哭一滴眼淚，人家可能要哭三四滴，你才看得到，那我那一滴就很清楚，而且有聲音很重……」

淚腺再發達也要根據人物場景來把握，是悽婉悲切地低聲哭泣，還是傷心欲絕地嚎啕大哭。

對於演員來說，哭戲最難，並非難哭，而是輕重不好拿捏，太輕無法表達情感，太重很容易出離氛圍。

因此，演員對哭戲的標準絕非哭得美、哭得眼淚大，而是要哭出層次哭出氛圍。

總結來說，演員落淚是帶觀眾進入劇情，是不知前後情景就能靠動圖的一幀兩幀體會情緒。

說到底，哭戲哭得再美沒有融入劇情、立住人設，哭戲就是拙劣的炫技手段。

縱觀瓊瑤劇跌宕起伏的劇情，人物情緒隨著劇情而起伏，瓊瑤女主哭得不止美，還有真切。

依萍去陸家借錢那天，不止雨下得大，眼淚流的也大。

先是被打被羞辱，對親生父親的痛下狠手的不可置信，最後撒錢的堅定與憤恨。

趙薇演繹下的陸依萍，她是剛強帶刺的玫瑰，為了生計勉強向父親低頭，但受到侮辱後， 迅速豎起稜角。

這裡的依萍是恨，是自尊，是反叛，與名義上的父親只有血緣關係看不到親情。

而接下來這一幕，與父親關係緩和後，同樣是拒絕，依萍的哭法倔強之外更多是不被理解的委屈。

現在的很多演員喜歡將哭戲作為自己的營銷手段，哭得美眼淚流得大顆就敢稱「演技炸裂」。

紅了眼眶，就敢說哭戲動人，要是順勢吼一下就能稱得上爆發力十足了。

實際上，幹吼、歇斯底裡的哭戲，演員演起來費盡，觀眾看起來尷尬。

教科書級別的哭戲，是張曼玉突遭愛人逝世時的不哭反笑，是周迅《李米猜想》中爆哭。

再不濟，也應該是《甄嬛傳》中皇帝駕崩，甄嬛兩句話兩滴淚的哭法。

戲要感人，技巧是其次，傳達的人物情緒才是最主要的。

新一代小花中，公認哭得最動人的，是楊紫的哭戲。

她能代人入戲，與屏幕前的觀眾形成共鳴，讓觀眾因其悲而悲，感同身受。

說回瓊瑤劇。

這些劇目傳遞的價值觀與現今社會的價值固然不同，但有一點是共通的。

那就是人類對坎坷命運的共情，對美麗事物遭遇顛沛人生的惋惜。

瓊瑤劇的狗血與女主的眼淚等量齊觀，也與其受眾的眼淚相當。

很大程度上要歸功於這一批不同時代「水做的女郎」，她們哭出了瓊瑤劇的合理性，美化了劇目的醜陋。

瓊瑤淚，唯美本身是為瓊瑤構造的愛情故事所需要，而美不是標準，符合場景與人設才是。

所以，現在市場上的小花們縱然可以借鑑瓊瑤女郎的哭法，含著淚說完臺詞再一顆顆掉下來，達到美感。

卻很難再復刻瓊瑤女郎們惹人憐惜的痛感。

劇情不合邏輯，演技不合人物設定，空有美而已。