傳媒內參導讀：從節目播出前多方不看好、推動公司舉全平臺之力All in，到從前期盯到後期、從內容盯到營銷，從宣推盯到運營，陳偉從嘻哈文化的門外漢到深入探索嘻哈精神，體現的正是專業內容製作人不斷突破的初心和對內容負責對觀眾負責的要求。
來源：傳媒內參綜藝研究組
作者：遲彤彤
「兩年前剛來北京的時候，我就對傳媒內參說過，『絕對不會讓第一個純網現象級綜藝從我身邊溜走』，現在可以自豪地說，當年我吹過的『牛』都實現了！」愛奇藝高級副總裁、《中國有嘻哈》總製片人陳偉如是說。
《中國有嘻哈》最後一期上線前，傳媒內參再次見到節目製片人陳偉，他身上顯現出這個行業製片人常有的一種疲憊感，但整體狀態還好，泰然自若的喜悅之情溢於言表，因為這個夏天，由他操盤的超級網綜《中國有嘻哈》應該會成為中國網絡綜藝的一個永恆經典案例。
從首期節目「freestyle」走紅整個社交網絡，到明星製片人效應轉化為嘻哈rapper群體效應，再到12期總播放量26.8億，《中國有嘻哈》不斷地給略顯疲態的行業帶來了太多的意外與驚喜。
至於節目成功的關鍵因素，陳偉將其總結為六字真言，「去創造，不跟隨」，也就是將每個環節做到極致。
改變這個時代的表達方式
翻看陳偉的入行履歷，整齊漂亮，其中不乏現象級綜藝的影子。比如說，2007年的《我愛記歌詞》，2012年的《中國好聲音》，2016年的《跨界歌王》。
陳偉和他帶領的團隊在愛奇藝一直深挖音樂類節目，並且把這個品類給吃透了，尤其是今年略顯小眾音樂的《中國有嘻哈》，完全陌生的品類、超大的製作體量、室內音樂綜藝與戶外真人秀結合的手法，不斷地調整狀態，給大家帶來最好的節目呈現效果。
《中國有嘻哈》採用劇集式真人秀的邏輯，也被網友戲稱為「孤兒剪輯」，製作角度上尊重真實、遵從現實，更深入挖掘人性的交鋒，呈現角度上則不斷製造懸念，一「真」一「虛」吊足觀眾胃口。
比如GAI與PG One以125:125的平局獲雙冠，GAI主動上前一抱泯恩仇；PG One和艾福傑尼選擇同一幫唱嘉賓，信主動退出；嘻哈俠首期節目19個反應鏡頭等等懸念幾乎每期必備，以及新角色李大奔以戰勝MC大狗，雙胞胎兄弟以被嘻哈俠選擇的方式出場，讓觀眾既愛又「恨」，卻捨不得放棄。
2016年9月，陳偉率先提出了「超級網綜」的概念，最大的資源砸在一個最精準的小切口上。垂直綜藝《中國有嘻哈》是他的第一次實踐，也是愛奇藝的第一個超級網綜項目。（節目製作背後的故事參見閱讀原文《陳偉的「無奈與瘋狂」：關於<中國有嘻哈>的那些人、錢、事兒》）
從節目播出前多方不看好、推動公司舉全平臺之力All in，到從前期盯到後期、從內容盯到營銷，從宣推盯到運營，陳偉從嘻哈文化的門外漢到深入探索嘻哈精神，體現的正是專業內容製作人不斷突破的初心和對內容負責對觀眾負責的要求。
他希望觀眾評價節目組「有實力有膽子」，也希望觀眾能夠感知到「愛奇藝正在通過自製內容想要去改變一個時代的表達方式，影響這個時代的人」的初衷。
無運營，不網綜
眾所周知，產品運營很重要的一點是想用戶之所想，清楚地知道向用戶提供哪些信息、保留哪些信息能夠吸引最多的關注，《中國有嘻哈》緊抓年輕觀眾的需求和喜好，在製作創新和特色宣推方面深得產品運營思維精髓。
陳偉表示，「從『電視大片』到『超級網綜』，他的親身經歷就是：將以前『總監製』、『製作人』、『總導演』的角色轉變為『產品經理』，一言以蔽之，無運營，不網綜。
值得一提的是，《中國有嘻哈》首次嘗試了「非線性運營」，即8月31日直播決賽現場，9月2日播出半決賽下半場和復活賽，於是關於總決賽個人秀環節和半決賽下半場的節目內容、四強人選、復活賽戰況、結果劇透推測等各種節目信息、幾個交錯的時空和不同的用戶入口形成新的用戶體驗維度，9月2日晚上36個節目話題輪番登上熱搜，這在綜藝史上絕無僅有，也是只有超級網綜能夠玩得轉的花式運營。
「超級網綜要面臨最大問題不單單是內容的設計，還有內容怎麼跟宣推和運營產生真正意義上的聯動。」陳偉透露，節目前期策劃時即考慮好多渠道的宣推和運營方式，宣推和運營組也一直有人跟他扎在後期，清楚他在節目裡每一個可運營點的預設；正片播出時，宣推和運營團隊就在各段劇情中「帶節奏」，將一個個散的話題點串聯起來，引領年輕觀眾的關注點隨著劇情走。
這就是好的產品運營的魅力，強劇情、強互動和病毒式營銷實現「拉新」功效，看不出的「手」引導觀眾走向，看得出的「套路」又讓觀眾欲罷不能，真正摸透觀眾的習性，順逆之間找到激發年輕觀眾情緒的點，並且圈住他們，於節目於平臺都具有重要意義。
「蘋果樹」模型價值凸顯，
「超級網綜」時代來臨
不僅節目內容和運營創新創造、製作團隊突破市場困局，愛奇藝對《中國有嘻哈》IP產業的打造同樣貫徹「不跟隨」的路線。
早前，愛奇藝創始人、CEO 龔宇博士提出搭建以「大蘋果樹」為模型的娛樂世界。商業模式簡單概括即為：以技術和產品平臺為基礎，圍繞同一內容IP，逐步打通VIP會員、電商、遊戲、直播、漫畫、閱讀、電影票等一站式、閉環式的服務和生態鏈。《中國有嘻哈》無疑是「大蘋果樹」模型最成功的IP。
「《中國有嘻哈》把愛奇藝一顆大蘋果樹上幾乎所有的蘋果都拉通到一起，來運營的這樣一個項目。這就是超級網綜的價值，」陳偉表示，「一方面嘻哈的IP給這些產品線提供內容和品牌支撐，他們可以通過這個品牌來做當季的活動和新產品的開發，同時，他們的推動也讓《中國有嘻哈》這個IP變得內容更加豐富，運營渠道也更多。」
據陳偉透露，《中國有嘻哈》節目結束了，但愛奇藝的「嘻哈運營」之路才剛剛開始。由他親手設計，率先註冊的潮牌「R!CH」已經打通了愛奇藝的IP衍生品授權的各類產品線。
包括會員付費、電影、直播、遊戲、泡泡圈、電商、藝人經紀、文學閱讀，還有正在策劃的巡演大秀、線下賽事等等，圍繞《中國有嘻哈》，愛奇藝「一魚多吃」拉通了一條完整而清晰的IP產業鏈。
一切都在證實，「嘻哈」成為這個夏天最大的贏家！仿佛回到了2015年的那個夏天，狂熱的少男少女們發動身邊所有人為自己喜歡的偶像投票，只不過，2017年的夏天在網際網路的裹挾下來得更為洶湧！有年輕人的地方就有「嘻哈」，大家哼唱著嘻哈歌曲，對rapper們如數家珍，也在學著用嘻哈表達態度，而這一切都起源於愛奇藝《中國有嘻哈》。
《中國有嘻哈》火了之後，很多人在思考這檔節目為什麼會出現在愛奇藝？但事實是，《中國有嘻哈》應該出現在愛奇藝，也只能出現在愛奇藝。
這裡有陳偉這樣專注、自我突破的專業製片人，有敢於拍板招商裸奔的有魄力的老闆龔宇，有愛奇藝這樣聚合年輕觀眾並且舉全平臺資源打造作品的平臺，這些對於《中國有嘻哈》意義非凡，也宣告市場全面進入超級網綜時代。
傳媒內參專訪愛奇藝高級副總裁、
《中國有嘻哈》總製片人陳偉
傳媒內參：對《中國有嘻哈》有遺憾嗎？
陳偉：有。第一季整個製作的時間是比較緊張的，所以這個留給節目中賽制的推演，以及後期製作的時間不是特別的多，尤其因為最開始五月初錄完像，六月下旬才播出，正常的話能攢出兩三期節目，但事實上到6月24號播出的當天中午我才把第一期搶出來。尤其，決賽後期特別緊張，緊張到瘋，我們把以前的三個後期組懟成一個大組，相當於上百人在幹一期節目。
傳媒內參：您的身份由製片人轉為產品經理，差異在哪裡？
陳偉：傳統意義上的製片人只管節目內容本身的設計，產品經理是從產品最開始的開發階段，到生產階段、用戶測試階段、使用階段，再到最後的開發衍生，所有整個鏈條全都得管。超級網綜要面臨最大問題不單單是內容的設計，還有內容怎麼跟宣推和運營產生真正意義上的聯動。包括我們在之前兩周時間裡測試了中國第一次非線性運營的方式，就是把內容所產生的時空徹底打亂，這是我們在設計內容、設計賽制的時候考慮到運營層面的部分，我覺得還是挺成功的，播出當晚四個小時上去36個熱搜，而且熱搜跟著劇情走，劇情又根據不同的運營入口會得到不一樣的觀感。
傳媒內參：上一次採訪您的時候，您形容自己的狀態是瘋狂，那現在呢？
陳偉：冷靜。我這段時間給所有的高層leader和中層leader一直在做提前的一些疏導，就是我們成功了，我們做了一個大熱的現象級節目，這個時候我們要擺正自己的心態，清醒的看待這件事情和認識這個市場，別頭腦發熱，覺得自己什麼都行。我以一個過來人身份提醒大家了，千萬別膨脹，這只是一個你職業生涯當中的一個現象級而已，然後踏踏實實做好內容，做好創新，做好極致的東西。還是要保持銳度和創新度，還是要保持一個創業者的心態，還是要保持我們一無所有的這種拼勁，然後如果不把自己滅了，如果第二季不把第一季的中國有嘻哈滅了，那證明我們已經不是革新者了。所以大家打了勝仗之後還要保持一個特別新銳的，特別有拼搏心的狀態，絕對不能開始坐江山，那就一定是死。