大師隕落究竟意味著什麼，在他身上，你將看到答案

2020年7月6日，世界一代配樂大師埃尼奧·莫裡康內（Ennio Morricone）因摔傷股骨引發的併發症，在羅馬一家醫院去世，享年91歲。

這位因電影配樂而享有盛名的作曲家一生為超過500部電影製作配樂，並於2007年榮獲奧斯卡終身成就獎，代表作有《海上鋼琴師》《八惡人》《這個殺手不太冷》《美國往事》《西西里的美麗傳說》《天堂電影院》《無恥混蛋》等。

莫裡康內的配樂作品——「鏢客三部曲」

就在2009年，莫裡康內造訪過中國，並在人民大會堂指揮了名為「電影往事北京交響音樂會」的個人專場，其地位之顯赫可見一斑。就在舉辦那場音樂會時，莫裡康內著重對媒體強調，自己是一個作曲家，他不希望大家看待他的時候，把他局限在一個電影配樂的範疇。

而在作曲家的範疇，能和莫裡康內齊名的，不是那些平庸的職業樂手，而是貝多芬、莫扎特、勃拉姆斯、舒伯特、柴可夫斯基這種級別的大師。貝多芬們和莫裡康內最大的不同，是前者沒趕上電影這項「第七藝術」（義大利詩人喬託·卡努杜把電影稱作建築、音樂、繪畫、雕塑、詩、舞蹈之後的第七項藝術），如果17世紀就有電影，那麼貝多芬也一定會為電影配樂。

卡努杜指出的前六項藝術，本質上都是精英藝術，精英的理念世代流傳，藝術的尊嚴就此定格，後世只有頂禮膜拜才能顯出「懂禮數」。而電影是平民藝術，它讓尋常市井也看得懂，並樂在其中，因此獲得了比前六種藝術都寬廣得多的受眾。

一代宗師莫裡康內（1928-2020）

如果我們僅憑這一點就輕看了為電影配樂的莫裡康內，認為取悅大眾的難度比取悅精英小，那麼便是犯了想當然的錯誤。

一

在莫裡康內與世長辭後，網際網路泛起了一股紀念潮，對大師生前的藝術造詣與世俗榮譽各種做盤點，有些總結到位，有些乏善可陳，至少都聊表了敬意。但在我看來，這些內容都只是在介紹莫裡康內，並不是真的在闡述他的突然離世對於現實的影響。

用一個詞來形容莫裡康內的價值，那就是不可替代。莫裡康內屬於「不世出」的大師，在全人類的維度考量，幾十年上百年也出不了一個，趕上今天這種愈發浮躁的環境，往後只會更少。之前有句流行語叫「得之我幸，失之我命」，很適合套用在時代與這類人的關係上。

莫裡康內與他的同胞朱塞佩·託納多雷

足球領域裡的古典球星無疑是這種獨特性最好的例證。要說進球如麻的球員，那是江山代有才人出，如巴黎聖日耳曼的姆巴佩或是多特蒙德的哈蘭德，他們是現代足球流水線上的產物，即便是佼佼者，其模板也是可複製的。

但博格坎普，裡克爾梅，魯伊·科斯塔則不然，這些人的技能不僅體現在數據上，更在於觀賞性和創造力，博格坎普停球時對於三維空間的理解，裡克爾梅慢速卻不丟球的原地控制以及科斯塔橫貫整場的貼地長傳，體現的都是一種審美藝術。

莫裡康內在他的專業領域裡，不是「冰王子」博格坎普，而是「巴薩教父」克魯伊夫。

博格坎普的停球過人體現了他對三維空間的理解

二

在21世紀的頭20年，一批二戰後嶄露頭角的電影大師相繼離世，如執導了《野草莓》的瑞典導演英格瑪·伯格曼，執導了《末代皇帝》的義大利導演貝納爾多·貝託魯奇，執導了《櫻桃的滋味》的伊朗導演阿巴斯·基亞羅斯塔米，執導了《牯嶺街少年殺人事件》的中國臺灣導演楊德昌，在他們的同代人裡，羅曼·波蘭斯基87歲，伍迪·艾倫85歲，讓·呂克·戈達爾89歲，未來5至10年內都可能謝世。

大師的年齡有盡頭，莫裡康內去世時也算是高壽，真正的遺憾不是他們註定離世，而是他們沒有後來者，導致電影藝術存在整體性倒退的風險。

而他們之所以沒有後來者，在於電影工業體系愈發逐利，不再鼓勵獨具特色的作者型導演成為主流，至少在美國電影的範疇是這樣的，等到老一輩藝術家自然凋零後，接棒的基本盤自然落到爆米花系的中生代。

李安對伯格曼的評價

在《大眾的反叛》裡，西班牙哲學家奧爾特加·加塞特把倒退的根源歸結於時代中的群氓作祟，19世紀的民主政體與科技知識造成了物質生活的極大繁榮，而它的缺陷之一便是造就了犬儒與中二的大眾，他們享有社會進步帶來的一切，卻不懂得維護誕生這一切的土壤，他們嘲弄精英主義與貴族信仰，任意揮霍詆毀，直到大廈傾覆。

德國物理學家赫爾曼·魏爾生前常說，如果世界上具有特殊才能的那十個或十二個專家突然去世了，那麼今天物理學的偉大成就很可能隨之而去，人類將永不復得。原因在於，人類的智力器官要適應、接受這些抽象複雜的物理學理論得花上若干個世紀的培育和準備。任何一個偶然的事件都可能摧毀人類如此眾多的可能性，而這種可能性正是未來科技發展的基礎。

這段話也完全適用於莫裡康內以及伯格曼們的畢生事業。

莫裡康內代表作中文版

三

從這一點上看，藝術與理科具有一定程度的相似性，它們只能由天才的個體各自為戰，很難傳承與借力。

日本最後的大數學家岡潔有過一個論斷，他說數學不會再進步了，因為要成為一個偉大的數學家，第一要是一個天才，第二是要長壽。他八十幾歲的時候講，兩樣我都有，可是我只能夠走到這裡。發覺我思想成熟的時候，我的一隻腳已經踏進了死亡的門檻。

但文學的路徑就不是這樣，後人通過知識積累，可以不用從零點出發，而是站在莎士比亞、曹雪芹、魯迅這些巨人的肩膀上。這些人是從哪裡停下來的，你就可以從接近的地方開始，有機會探入到他們來不及進入的領域。

莫裡康內的紀錄片《音魂掠影》，將於2020年上映

如果說文學的傳承有什麼麻煩，那就是今天的人不知道莎士比亞停在了哪裡，沒看過曹雪芹的書，對魯迅不感興趣，讀者都停留在原點，看母語之繁複有如天書，觀文言文如吐火羅，如此一來，文學便成了數學，成了物理學，也成了藝術。

文學的奧秘在於模仿，藝術的奧秘卻在於超越。模仿的藝術不是藝術，甚至連模仿本身都不如。在離開莫裡康內的日子裡，人類失去了做更難的事情的機會，因為人類正在逐漸喪失做簡單事情的能力。

本文由作者魯舒天創作，在今日頭條獨家發布，未經授權，不得轉載。