他產量不高，卻部部經典。他是一名技術控，同時也是講故事的好能手。在好萊塢，他的全能有目共睹，他就是羅伯特·澤米吉斯。
不過這次他在新片《間諜同盟》裡的改變讓人有些意外，沒有昔日大家熟悉的驚豔特效和天馬行空的畫面，《間諜同盟》看起來更像是一個穩紮穩打的懸疑諜戰片。而此番新作，讓人看到了澤米吉斯的復古情懷。
《間諜同盟》的影片風格像極了此前皮特和前妻朱莉合作的《史密斯夫婦》，沙漠中二人纏綿的場景更是讓人想起了經典黑白片《卡薩布蘭卡》。在相似的故事背景下，澤米吉斯會如何去表現相愛相殺的複雜關係，的確是吊足了觀眾的胃口。
本次電影的製作團隊堪稱豪華，被外界形容為「奧斯卡團隊」。包括主演、導演、製片人、編劇、攝影、化妝師等演職人員，均曾經捧得奧斯卡小金人或者獲得奧斯卡提名。如此強勁的陣容，讓部分業內人士早早斷言，稱《間諜同盟》必將成為明年奧斯卡最大熱門。更有甚者，直接把《間諜同盟》視為2016年最讓人淚崩的愛情巨製。
從首映後的反饋來看，導演證明了自己具備講述多種故事風格的能力。影片好壞先擺在一邊，至少從形式上的呈現來看，澤米吉斯還是傳神地還原了那個時代，他的視覺品味完全可以從此次的新片中找到答案。
此次《間諜同盟》請來喬安娜·約翰斯頓擔任服裝設計，為了表現二戰時期的時尚風貌，他用了5種風格迥異的服裝來襯託人物形象，配合澤米吉斯對現場的出色調度，為觀眾奉上了一場復古而不失華麗的視覺盛宴。對服裝風格與人物形象精確的捕捉，也讓不少人感受到主創的誠意，以及澤米吉斯對故事老練的駕馭能力。
說到對故事的駕馭能力，經他之手的故事，從來都保有對人性中至善一面的讚美。其實，技術對澤米吉斯而言只是一種表達的工具，他從不介意將這些技術運用到現實題材中去表達自己對生活的感悟。
在科幻片中，澤米吉斯的技術直觀，且富有想像力。而在現實題材的故事中，這種技術性則隱藏於故事中，形成了一部部令人印象深刻的作品。
澤米吉斯早期電影呈現出來的乾淨、透徹，除了劇本本身的素質使然，也與他嫻熟的特技運用息息相關。這些技巧在今天看來，有著開創性意義。能夠將技術和劇本融合到這個程度，澤米吉斯對影片出色的駕馭能力可見一斑。
「媽媽告訴我生活就像一盒巧克力，你永遠不知道下一種口味是什麼。」這句經典臺詞語出《阿甘正傳》，在美國電影學會評出的「百佳電影臺詞」中位列第四十位。擅長戲劇化演繹人間溫情的澤米吉斯，用最不經意的平實與質樸，感動了觀眾。
事實上，《阿甘正傳》中動用的電腦特技技術，並不比同期的科幻片和動畫片少。影片最有趣的地方是用大量的摳像技術，將發生在美國的真實歷史事件，作為故事的一部分進行穿插。並讓阿甘親自參與這些重大的歷史時刻，用一個「傻子」的視角去反襯現實的複雜和人心的叵測。
複雜的摳圖和精準的走位足以亂真
在《阿甘正傳》中，澤米吉斯將電腦特技與故事巧妙的融合在了一起，讓本來承擔不同角色的二者渾然一體，共同肩負起對影片的主題塑造。
影片首尾呼應的那片羽毛，成為整部電影的點睛之筆。我們似乎能感受到導演賦予影片的深層寓意：人就如同眼前的這片隨風飄舞的羽毛一般，它會飄往何處是未知的，我們唯一能做的就是儘可能保留最本真的自己。
澤米吉斯面對《阿甘正傳》獲得的成功曾經這樣評價道：「這部影片的獨特之處在於，它重新肯定了舊的道德及社會主體文化，宣揚了60年代美國的主流意識形態，同時它又否定了其他前衛的新文化。我想正是基於此，它才能深得民心。」
這段講話也許從側面反映了澤米吉斯對新興文化的一種態度，儘管外界對他的看法，總是圍繞其對現代技術在類型電影中的貢獻展開，但他本人或許就如同影片中的阿甘一樣，對一些純真的事物懷有深深地眷戀。因此，在處理阿甘這一人物時，他並沒有將其塑造成出盡洋相的小丑，反而賦予了這個莽撞、憨直的角色更多正面的色彩。
總體而言，這部電影仍舊是澤米吉斯式的成人童話，他用理想化的敘述，表達著對現實的諸多觀察和思考。他的內心，始終為人性中至善至純的一面留下一席之地。因此，觀眾才能透過阿甘這個簡單卻不平凡的角色看到現實中的不完美。
回顧澤米吉斯往昔作品的角色，會發現他們都有一個共同的特點：性格鮮明，但人物形象缺少變化。這也是為什麼說他大部分的導演作品都是成人童話，因為童話裡的善與惡涇渭分明，人物形象同樣千篇一律。
儘管那些理想化的故事幫助澤米吉斯獲得了榮譽，但他仍舊沒有擺脫風格固化的怪圈。
憑藉《阿甘正傳》拿到奧斯卡最佳導演後，沉寂3年的澤米吉斯攜《超時空接觸》重新回歸大眾視野。相較前者，澤米吉斯在《超時空接觸》中，對人性的刻畫上更進了一步。在表現人物上，澤米吉斯有了優秀文本（電影改編自同名小說）的支撐，加上與小說作者卡爾·薩根的磨合，讓影片在兼顧娛樂和文藝的同時，使影片邏輯變得更嚴謹。
在影片最高潮，朱迪·福斯特表現了一系列相衝突的表情。這段戲羅伯特·澤米吉斯讓她拍了六次，每次都表現出不同的表情，如緊張、喜悅、恐懼、悲傷等，然後再讓特效人員通過變形把每個表情都連接起來，形成一幅怪異十足的畫面。此時呈獻給觀眾的愛羅薇，不再是一個高智商、高學歷的科技尖端人才，她在時空的撕裂中顯得脆弱而又真實。
從另一個方面來說，將常人的多種情緒利用重影特效進行一次性呈現，也形成一種震撼的視覺效果，比起阿甘堅毅的模樣，愛羅薇看見「死而復生」的父親時，那宛如女孩兒的一面，讓我們更願意相信她是一個和你我並無二致的、有血有肉的普通人。
《超時空接觸》之後，他的《迫降航班》（2012）用低成本、但高逼真的視覺技術作為鋪墊，讓我們再次看到了澤米吉斯對人性的深度思考。
一方面，機長用自己的駕駛技術挽救了機上人的性命。另一方面，他卻因私生活的混亂為自己招來法律的制裁。華麗而致命的空難現場凸顯了機長臨危不亂的偉大，媒體的報導卻將他拉入到醜聞的中心，成為人們消遣的談資。
在這部影片中，澤米吉斯對媒體、律法、人性的反思是空前的，他不再滿足於簡單的、歡樂結局式的童話，對人類社會中面臨的道德困境的探討，讓人們見識到這個全能型導演深沉的一面。
在羅伯特·澤米吉斯的執導生涯中，他曾經創下數個影史記錄：1988年的《誰先害了兔子羅傑》裡真人和動畫的巧妙結合，成為世界電影技術發展史上的一座裡程碑。2004年的《極地特快》則首次利用CG真人捕捉動畫技術，把現實中的人物形象，活靈活現地呈現在動畫電影中，成功載入《金氏世界紀錄》之餘，也對電影的表現形式進行了革新。
在電影創作的道路中，澤米吉斯一直在尋求如何將技術與故事巧妙地結合在一起，並不斷突破。他總是能在技術與故事的兩端找到一個最佳平衡點，讓故事在形式和內容上都趨於完美。隨著技術的不斷發展，我們無從預知將來的澤米吉斯會給我們帶來什麼樣的故事，但只要有他在，這個故事一定不會無聊。