「
這些電影你都看了嗎？
」
月光男孩moonlight
黑人加上同性戀，《月光男孩》說我根本不care什麼政治敏感。不論是從演員演技、導演、還是編劇，這部電影都展現出了超一流的水準。也許你從沒聽過巴裡•詹金斯，不知道崔凡特•羅茲（他們之前確實沒有什麼作品）；除非你是《大空頭（The Big Short）》的狂粉.。
不然你也不會知道Nicholas Britell的大名；就是這麼一步「三無」電影，獲得了巨大的成功，成為了《時代》周刊的年度最佳電影。
《月光男孩》選取了黑人男子Chiron在孩童、少年、青年時期的三幕，他在成長過程中發現自己「不同的」性取向，在經受外界非議和自己內心的艱難掙扎後，他尋找到了自我和對「男子氣概」的真實定義。
在白人直男仍然站在產業鏈中心的時候，《月光男孩》無疑試圖成為一個扭轉遊戲結局的人。影片對黑人群體的刻畫裡有同情、有憐憫、有愛、也有接納——導演想把它們傳達給看片的每一個人。黑人加上同性戀再加上manhood，太多人說《月光男孩》能大獲成功完全是因為政治正確——其實看過電影就會發現，它無關性向、也無關種族，從頭到尾不過是一個男孩成長與愛的故事，只不過他的身份恰恰是那些敏感詞彙的結合體。
（ps：導演是王家衛的粉絲，影片風格受到王家衛的影響）
愛樂之城 La La Land
艾瑪•斯通（代表作：《鳥人》、《超凡蜘蛛俠》）
瑞恩•高斯林（代表作：《半個尼爾森》、《瘋狂愚蠢的愛》）
你可能已經聽過了「City of Stars」和「Audition (The Fools Who Dream),」不過你可能不知道《愛樂之城》還和Justin Hurwitz創作了一系列優美的純音樂，Justin與導演達米恩•查澤雷在《爆裂鼓手》中就有過合作。這一次，他們帶來的是既熟悉又獨特的爵士樂。
故事發生在洛杉磯，籍籍無名的演員米婭（艾瑪•斯通飾）渴望成為一名優秀的女演員，卻屢屢失意。塞巴斯蒂安（瑞恩•高斯林）是一名鋼琴家，他為了維持生計，在一支80年代的翻唱樂隊中表演，並試圖以一人之力拯救逐漸變味的爵士樂。追求夢想的途中，兩人相遇相愛相互扶持，然而就在夢想實現近在眼前時，感情也面臨著考驗。
艾瑪和高斯林在熒幕化學反應令人心動，這是他們繼《瘋狂愚蠢的愛》、《匪幫傳奇》之後第三次合作，甜蜜的戀愛對他們而言絕對不是什麼尷尬的做戲，兩人的合作無懈可擊。而觀眾也樂於審視這些好演員們唱歌跳舞到底是什麼樣子——女主演艾瑪•斯通已經憑藉該片獲得73屆威尼斯電影節最佳女主角。
第一夫人 Jackie
納塔莉•波特曼（代表作：《黑天鵝》、《雷神》、《這個殺手不太冷》）
《第一夫人》，片如其名，就是一部你想像中的傳記電影。電影以前所未有的近距離展現了前第一夫人傑奎琳·甘迺迪在丈夫遇刺身亡前後經歷的種種。
和一般的傳記不同的是，導演帕布羅•拉雷恩（代表作《追捕聶魯達》）並沒有試圖打造一部賺盡人眼淚的俗氣影片，展現突然失去丈夫的傑奎琳的「無限愁苦」。比起一個宏大的歷史事件，影片只是試圖詩意的刻畫一個失去摯愛的傳奇女性。簡單來說，比起精妙的情節設置，每一個鏡頭都更依賴於納塔莉出神入化的演技，這也為她預定了下一座小金人。
龍蝦 The Lobster
科林·法瑞爾（代表作：《少數派報告》、《殺手沒有假期》）
執導過的《狗牙》希臘籍導演歐格斯·蘭斯莫斯第一部英文電影《龍蝦》建立在絕對的超現實主義狂想之上。劇本與錫米斯·費利珀合作，打創造出一個近未來的反烏託邦世界，在那裡，伴侶是必需品，沒有伴侶的人會被關進酒店，必須在45天內找到伴侶，失敗的人將被轉化成動物流放森林。
柯林•法瑞爾飾演的大衛因為沒有伴侶被關進了酒店式監獄，和他同去的哥哥因為沒在限定時間內找到伴侶而被變成了一條狗。大衛逃出了酒店，成為了社會的叛逃者，加入了孤獨者的陣營，而孤獨者們有著更為嚴苛的制度，愛情是明令禁止的，接吻會被切掉嘴唇。然而之前沒有伴侶的大衛卻在孤獨者中和近視女人因為彼此都是近視而相愛了…
《龍蝦》在它烏漆漆的黑色幽默中添上了幾分Nigel Kneale風的恐怖和攪拌了諷刺的悲傷，嘲弄了社會上儀式化的伴侶制度：你們到底想從愛和愛人身上得到什麼？酒店經理人向新夫婦保證「我們能提供孩子」，大衛也讓觀眾相信如此荒誕的經歷也是可能的…
人的宿命就是孤獨，為了生存必須拒認孤獨，否則就會變成龍蝦。
釜山行 Train to Busan
比殭屍更可怕的大叔－金義城飾演（代表作：《暗殺》、《局內人們》、《黑司祭們》）
身為動畫電影《首爾行》的後續，《釜山行》交出了一個獨立的故事，導演延相昊本人也是第一次執導真人電影，早前他憑藉動畫電影在國內外攬獲眾多獎項。在今年的青龍獎上，《釜山行》獲得了八項提名，並獲得最佳技術獎－化妝、和最高觀影數大獎。電影最終名列韓國影史最多觀影數排名的第十一名。
電影講述了孔侑飾演的男主角石宇帶著女兒乘上列車從首爾去釜山看望前妻。熟料這列車上逃上了一名殭屍病毒攜帶者。整車人陷入殭屍遍地跑的人間地獄。越是恐懼，越是逼迫他們展現出真實的人性，作出不同的價值選擇，放大人之惡，處處揭示「比起殭屍，更可怕的是人心」。
雖然殭屍電影拍了數十年，《釜山行》多多少少還是有一些較為新穎的地方：比起一般殭屍電影往往將大背景設置在城市、小鎮的設定，釜山行選擇了較為封閉的小環境——一輛可能不足千人的列車上；裡面的殭屍意外的跑得飛快，個個堪比博爾特（雖然還是跑不過主角們），日常不健身的朋友們絕對可能成為殭屍口下的亡魂；殭屍這種類吸血鬼的生物往往害怕太陽喜愛黑暗的環境，可是《釜山行》的殭屍偏偏有夜盲症…
總之，這是一部十分適合在和諧號列車上觀看的電影。
左：孔侑（代表作：《熔爐》、《孤獨又燦爛的神－鬼怪》、《咖啡王子一號店》）
右：馬東錫（代表作《壞傢伙們》、《鄰居》、《一對一》）
小姐/下女的誘惑 The Handmaiden
左一：河正宇（代表作：隧道）、《暗殺》、《恐怖直播》）
左二：金泰梨（新人女演員）
右二：金敏喜（代表作：《熱情似火》、《戀愛的溫度》、《火車》）
右一：趙震雄（代表作：《signal》、《暗殺》、《鳴梁海戰》）
劇本根據小說《指匠情挑》改編，將故事背景改在19世紀30年代，當時的南韓還淪陷在日本的統治之下。騙子藤原（河正宇飾）冒充伯爵試圖設套騙取日本貴族小姐和泉秀子（金敏喜飾）的萬貫家財，他邀請在盜賊世家長大的淑熙（金泰梨飾）聯手，送她到秀子家做侍女。兩人裡應外合，計劃讓秀子愛上藤原之後，將她關進精神病院，從而侵吞錢財。計劃永遠趕不上變化，大家族內裡的腐敗與淫亂難以言表，兩名年輕女性之間生成了難以預料的情愫…
導演樸贊鬱尊重了原作的小說結構，整個故事分為三部分，一、三部分站在淑熙的視角、第二部分則從小姐秀子的角度敘述。全片瀰漫著詭異的黑色幽默，大尺度的鏡頭層出不窮，色情暗示下隱藏的獨具毀滅性的美感。導演樸贊鬱憑藉這部作品獲得了屆金棕櫚獎最佳導演的提名，在海內外都斬獲了諸多獎項，金敏喜在今年青龍獎上封后。
金泰梨從1500:1中的競爭率中脫穎而出
右：樸贊鬱 2016年，樸贊鬱被邀請成為奧斯卡評委會員（代表作：《老男孩》，《蝙蝠》，《親切的金子》）
海邊的曼徹斯特 Manchester by the Sea
左：米歇爾•威廉士（代表作：《我與夢露的一周》、《藍色情人節》、《斷背山》）
右：卡西•阿弗萊克（代表作：《神槍手之死》、《十三羅漢》）
《海邊的曼徹斯特》無疑是現下頒獎季中最忙碌的電影之一。導演肯尼斯•羅納根暌違五年再次出山，他在2000年憑藉《你可以依靠我在聖丹斯國際電影節大放異彩，卻在2011年因為《瑪格麗特》備受爭議。
不光是導演受到關注，演員陣容也強大無比：卡西•阿弗萊克、米歇爾•威廉士和凱爾•錢德勒的加盟使得演員表星光熠熠。李•錢德勒（阿弗萊克飾）是一名沉默寡言的雜工，倒垃圾、疏通管道…他總是粗魯地頂撞客戶、在酒吧打架生事。在他的哥哥因為心臟病發作去世後，他意外成為了自己侄子的法定監護人。在這裡，導演安排了一段閃回：李也曾是個群居動物，和妻子蘭迪（威廉士飾）經營著一段幸福的婚姻，可是因為一場意外，他們一夜之間失去了三個孩子。回到闊別已久的家鄉曼徹斯特，他與前妻重逢——可惜迎來的不是中國式姍姍來遲的諒解，而是創口的再一次破裂：李永遠無法縫合自己破碎的心。到最後，他也沒能和侄子扶持彼此、治癒傷口，再一次逃離了曼徹斯特。
哪有那麼多釋懷，耿耿於懷才是人生。
降臨Arrival
艾米•亞當斯（代表作：《美國騙局》、《虐童疑雲》、《超人》）
改編自華裔科幻作家姜峰楠的原著小說《你一生的故事》，導演丹尼斯•維倫紐瓦的腦洞大過天，艾米•亞當斯的加盟是錦上添花，編劇埃裡克•海瑟爾的加持也不能忽視，如此全明星大製作，如果還沒成佳片，那就一定是臭名昭著的爛片了。
《降臨》從誕生起就伴隨著對其題材的偏見：外星人入侵這個題材怎麼還沒拍夠？從外星題材這幾個字冒出來起，可能就降低了你的期待值。他們到底是綠色的方頭還是紅色的尖頭——這對21世紀的人類而言早就沒吸引力了——別失望，比起那些扭曲的降臨者們，《降臨》更多的是在講述地球上人類的生存狀況，人類到底該如何選擇所愛、愛其所愛。
亞當斯飾演的語言學家在外星人降臨後被派去與之溝通，在這過程中，她眼前浮現了自己完整的一生，不光是過去、現在，甚至是尚未發生的將來。當俗世的真相被揭穿，女主角選擇的不是規避當下選擇的道路，而是堅定的走下去。
影片中，我國也不可避免被黑了一把：在外星入侵的時候，中國人成了暴力狂，主張武裝反抗，而美國則要求先與之和平談判（總覺得有哪裡不對的樣子）…
原著小說獲得了非常高的評價，並於1988年獲得星雲獎，愛看科幻類作品的朋友不容錯過。