將近20年前，就已經傳說要電影化的《銃夢》，終於在卡梅隆（編劇）與羅德裡格茲（導演）的手中化為了現實。這部電影不僅在國外評價很高，在國內也奪得4億以上的首周票房
一片熱潮中，日本網絡媒體GIGAZINE採訪了原作者。他為我們講解了這部電影的來由，與《銃夢》這部作品的創作歷程。
GIGAZINE（以下簡稱G）：很久以前大家就知道，詹姆斯·卡梅隆拿到了《銃夢》的改編權，其中有什麼來歷？
木城雪戶（以下簡稱木城）：從以前開始，就有海外製作人以非官方身份，試探電影化意向，《銃夢》連載結束後，也有很多類似的事。還有人開玩笑說「那位詹姆斯·卡梅隆，說不定也會找上門」。
結果20世紀福克斯的相關人士，還真的帶來「卡梅隆或許真有興趣」的非官方消息。因為集英社沒有遇到過前例，所以相關事情很難辦——畢竟需要和職業代理人籤約，還要建立一套像樣的體制。
木城：最後，形成一位同樣交涉改編的製作人與卡梅隆相互競爭的局面。那個製作人受危機感影響，透露消息說「卡梅隆正在做的《黑暗天使》，其實是在抄襲《銃夢》」。
我們質問導演，卡梅倫先生就發過來一封親筆籤字傳真文章，說「沒有這種事，我是在致敬《銃夢》」。既然這麼說，我就相信了他。然後正式進入交涉合同階段。最後在2000年末，我籤了合同，正式明確了關係。
木城：卡梅隆導演來日本，和我交談時說「要認認真真自己寫劇本，然後自己導演」、「想把《阿麗塔》做成3D電影」。那時還沒有《阿凡達》，所以「3D電影」還是夢一般的東西。
當時卡梅隆還有另一部電影要拍，事前說好如果選擇拍《阿麗塔》，就在2003年底聯絡。2003年我沒有收到消息，就明白「卡梅隆在做另一部電影吧」。上面說的另一部電影，就是《阿凡達》。
之後，卡梅倫導演的《阿凡達》果然順利地大紅大紫，之後還是一直沒消息。所以我看到卡梅倫導演的潛水艇，在馬裡亞納海溝打破潛水時間記錄的時候，就想說「不是玩潛水的時候吧！請趕快拍電影啦！」（笑）。
木城：2016年，製作人Jon Landau來到日本，決定要做《阿麗塔》。然後導演確定為羅伯特·羅德裡格茲。那時，我看到了很多電影的藝術概念設計、卡梅倫導演編寫、羅德裡格茲再次重組後的劇本等等。那些東西非常有趣，以至於原作者本人都不敢相信這是自己編的故事（笑）。然後我就放下了心，再也沒有對電影提出任何要求。
G：你在自己博客上面說「這次到美國，在製作腳本上學到了很多」。
木城：這部電影我在試映會、高級專場裡面已經看了4回，作為創作者，感受最深的是場景連接，也就是構成的精妙。整體很有節奏，讓人驚嘆「什麼！原來這個地方要如此表現！」
全部場景都是名場景，完全沒有無用部分，只有一個個經典段落，電影構成實在是太棒了。
木城：電影甚至讓我覺得「電影裡的場景，和我的漫畫有些像（笑）。導演完全把作品消化，做成了自己的世界，所以完全沒有不對勁的感覺。
雖然原作粉絲看電影時會發現「啊，這裡是原作內容」，但沒看過原作的人也不會覺得奇怪。雖然不推薦無視原作，但這部電影，就算沒看過原著也一樣很有趣。我很感激這一點。
G：經常聽你說「構成」這個詞，在漫畫當中，你是怎麼考慮「構成」的呢？
木城：漫畫的最小單位是分格，最短的漫畫只有1格，稍為擴充就成了4格漫畫。分格橫跨多頁，就成了連續的故事漫畫。
雖然世間有「起承轉合」、「守破離」這種說法，但我剛出道的時候並不懂這些理論。雖然知道原理，但身體沒法按規則執行。
所以我參考的東西，其實是音樂MV，尤其是麥可·傑克森的《Thriller》。那是一個傑出的短篇電影。從裡面，我體會到類似故事「流向」的東西。雖然人們常說什麼「起承轉合」，但故事並沒有分成4段的必要。
「起、承、承、承……轉、合」沒問題，在轉的地方結束也可以。因為一直操心構成，成為職業作家之後，才終於有了自己的想法。
木城：我也很喜歡卡梅隆導演的《終結者2》，為了揭開起始場景到底用什麼技法，吸引觀眾深入其中，我曾經反覆觀看了很多遍。20年後，我看到《阿麗塔》後感覺到，卡梅倫導演的構成其實非常經典，並不特意劍走偏鋒。
有種常見的模式，就是用火爆戰鬥場景開頭，吸引觀眾注意。之後再用回想給觀眾解釋「為什麼會這樣」，但是卡梅倫導演不這樣做。
卡梅倫導演從沒有臺詞的場景導入，按部就班、認認真真地引入故事。每個場景都有獨特的詩意，包含著感情。當讀者明白各個角色的定位之後，就自然地進入到了電影世界，《阿麗塔》也是這樣一部電影。
G：原來如此。話題稍微扯遠一點，按照木城先生博客上的履歷，您得了新聞獎後，就沒有去學校了。那麼空白的1986年到1988年，您在幹什麼？
木城：應該說是「在做同人」吧。我住在鄉下，所以沒有去Comic Market的條件，應該說是畫了很多「大概算同人」的東西。並不是二次同人，而是完全原創。
我想在成為職業作家前，把那些自己想幹的藝術性部分，也就是不適合商業的部分消化掉，所以畫了很多概念短篇。不過幾乎沒有作為成果保留下來。然後就是一直在打工（笑）。
G：你在博客上面，還說自己比起人類更像是青蛙……
木城：當時我住在千葉縣柏市，雖然現在有了住宅街，但當時那裡人跡罕至，能玩的只有竹林與水窪，我也完全就是一個野孩子。自己比周圍的動物體型大，所以比較強。也有小孩特有的殘忍，捉到蟲子以後，會扯著殺掉。如果遇到比自己大的生物，也有被殺的準備。就這樣生活在規則與人類社會迥異的地方。
木城：上小學後，被老師教導人類社會的規則。因為我內向，所以會乖乖遵守。像「因為恐懼所以乖巧的動物」一樣，並沒有理解其中的含義。品德課老師問我故事的含義，我也沒法好好回答。
我這種小孩，總是無法融入「人類社會」，雖然也畫漫畫，但總是畫一些無人的怪獸星球。成長過程中，受到很多漫畫家影響。高中時發現「再怎麼說，畫不了人類都沒法當漫畫家」。於是開始模仿安彥良和。
不過當時的舞臺設定，還是遙遠的宇宙（笑）。到《銃夢》的時候，舞臺才變成遙遠未來的地球，這時我才終於在地球上著陸了（笑）。
G：然後在個人檔案裡，你還說過自己看了《星球大戰》，變得想做電影……
木城：我決定當漫畫家時，就已經捨棄了電影導演這種其他興趣與夢想了。現在也沒有召集眾人一起拍電影的想法。
不過憑藉這次機會，用另一種方式實現當年放棄的夢想，也是奇妙的緣分。這部《阿麗塔》和《星球大戰》一樣有「20世紀福克斯」的Logo，讓我想起了以前的感動。
G：您在20年前就已經開始利用3DCG了，有什麼契機嗎？
木城：我中學時就非常喜歡3DCG線框，還曾買過3DCG作品集欣賞。雖然為了自己做CG買了電腦，但軟體很貴——比如我現在用的軟體，那時賣200萬日元。加上說明書也不夠詳細，所以只能做些簡單的東西。
木城：1997年，軟體價格開始降了。然後正好集英社出《銃夢》的豪華版，就用來做了漫畫封面。雖然當時想實現「擬真」風格，但這種效果與漫畫很不相配。所以現在只用3D抽出輪廓線。這是1997年到2000年左右學會的技法。
G：從3DCG的角度，來看《阿麗塔》這部電影，你有什麼感覺呢？
木城：完全不是一個境界。如果在自己家的PC上面打開那些文件，恐怕會當場死機吧。甚至到讓我想問工作人員「這些效果怎麼做出來的？」的程度。他們應該會自己寫程序，解決圖像問題吧。
G：現在的木城先生，是數碼與手繪相結合的創作模式呢，為什麼這麼做？
木城：全部都用數碼設備做應該最省力。但我用數位屏作畫，其實沒有多長時間，所以還是手繪比較快。然而用3D做分鏡草稿，能避免畫錯。為了省事，我還需要在各種技術之間換來換去。
G：草稿要花多長時間？
木城：非常花時間，最短要一周才搞定。雖然不值得驕傲，但也有花了1個月才弄好的情況。
G：作為讀者，有時會好奇「這種故事怎麼想出來呢？」
木城：雖然未必準確，但有種說法，就是左腦掌管邏輯思考，右腦負責抽象思考。我會先讓登場角色，與故事前情在左腦（邏輯）裡面思考一遍。
這種編劇方法，誰都能做得到。如果就這麼畫成漫畫，那些嗅覺敏銳的人，很容易就能猜到劇情的展開，像解開方程式一樣。
木城：所以在這時，我會「咔嚓」地一下切換到右腦思考模式。聯想各種意象，帥氣的場景浮出水面的時候，用「就是這個了」的感覺選擇劇情高潮——哪怕需要強行改變故事展開。
只靠右腦，故事會不合邏輯。所以此時又會切換到左腦，一遍又一遍地重複審視。最初和編輯商量草稿的時候，我就像一個神明一樣，把角色當成棋子移動。
但在畫草稿的時候，卻在用和角色一樣的視點。因為能用角色的眼睛看東西，所以能體會他們感情的變化，故事又能因此推進。
G：原來如此，那種猜測不透的展開是這麼產生的啊。最後問一下，從原作者的角度來看，這部《阿麗塔：戰鬥天使》，到底哪些地方有《銃夢》的感覺？
木城：《阿麗塔》開頭，從機械感滿滿的場景開始，這種電影意外地很少見。從以前開始，同類型電影在大多數場合下，機器人最開始看起來都與人類沒有分別。然後他們因為受傷等原因，展現出機器的一面。像《阿麗塔》這樣，一開始就強調機械感的作品，可以說是相當少見。
木城：然後廢鐵城也非常不錯。那種明亮的感覺，真有羅德裡格斯導演的風格，讓我都想住一住。
G：原來如此。今天感謝老師，陪我們暢談了這麼多。
本篇訪談到此為止。看起來，這是一部不管看沒看過原作，都能享受的電影呢。漫畫原作者大加稱讚的《阿麗塔》，正在國內火熱上映中。
同時，手遊版的《阿麗塔：戰鬥天使》也即將公布，如果大家想要玩這款遊戲，可以點擊「閱讀原文」下載預約版。
最後，大家對《銃夢》或《阿麗塔：戰鬥天使》有什麼感想，也歡迎留言討論。