全球攝影史上,有哪些值得推薦的攝影師及其攝影作品?

「

一個真正的攝影師

像真正的詩人或真正的畫家那樣少見。

——簡·考克多

」

世界攝影史上有很多優秀的攝影師，這次想推薦幾個

提及較少、有著強烈個人風格

同時我自己很喜歡的攝影藝術家。

1

山本昌南

充滿東方韻味的攝影畫作

作為日本知名的攝影藝術家，山本昌南（Masao Yamamoto）在國內的知名度卻是略低於荒木經惟、森山大道的。

山本昌南以

小幀照片

聞名，他認為每一件事物都有相應合適的尺寸，而他喜歡將自己的作品以小尺寸的形式列印出來，這樣可以拿在手中反覆觀看、隨身攜帶，照片本身

會更具有生命力

。

由於早期學油畫的緣故，山本昌南喜歡將照片

染上茶水、雪水

這樣使得照片看起來更帶有

時光的印記

同時也更像畫作，從而模糊了攝影和繪畫的邊界。

山本昌南

「我活著，每一天。感受著所有的細節和瑣碎，並且嘗試將它們置于欣賞的位置。也許這就是我生活的美學，攝影是我生命基本元素，和吃飯睡覺一樣，因此這種美學也作用於我的攝影。儘管我不認為這是任何的某種'哲學'，通過尋找美，產生了生活裡的樂趣。

在某種程度上升華為值得向你自己和觀眾呈現的東西。」

每每觀看山本昌南的作品常常覺得驚豔，在他的作品裡能夠感受到

大自然最原始

的美好。也許和山本昌南自身的

內向性格

和居住在

遠離城市

的富士山腳下有一定關係吧，山本熱愛記錄下日常生活中潛在的美妙細節和山中優美的風景，他的作品有著濃濃的

東方韻味

和禪意，

寧靜、素雅、空靈

。

和其他聞名於世的日本攝影師一樣，山本的攝影作品通過

開拓日本文化

來構建自己的攝影形式從而形成自己的美學符號。

山本的攝影作品和俳句的創作原理如出一轍，他曾說道

「

俳句

乍一看好像只是用五、七、五，這種語言的規律來記錄已經發生的現象和事件。但是利用看似簡單的助詞、語助詞來進行排列，不同季節的用語都有微妙的搭配，不僅僅只表達字面意思，還可以表達出

立體生動的形象

。俳句運用

簡潔

的表達方法，卻讓我們感受到了世界的遼闊無垠。這點我覺得非常厲害。攝影作為我自己的表達方式，不同於繪畫，它沒有素材，咔嚓一下就捕捉一個畫面。加上我用的是

黑白

，顏色也少，即便是在當代藝術當中，攝影也是屬於創作元素和技巧比較簡潔的一個門類，這是我的

黑白照片和俳句的共通之處

。」

簡約而不簡單

正是其攝影作品吸引人之處，以下幾張是山本作品和俳句的結合：

山巒疊幽光

明暗訴無常

山川立，靜枝仰，

寂寥誰知曉

孤松冷，落花斜，

百轉千回思彷惶

萬物露幽微

碧穹釋流殤

水寒鴨停夜無常，

富士明滅一霎間

2

Wolfgang Tillmans

重新定義了攝影的人

作為2000年有史以來最年輕的透納獎獲獎者之一，Wolfgang的拍攝題材十分靈活多變從日常景物到人物肖像到抽象的想法，其作品

畫面簡潔

、

美麗而抽象

，這和Wolfgang個人獨特的

審美體系

有很大的關係。

對於Wolfgang而言「每一張照片都是一次實驗」，不同於隨時隨刻都在拍攝的攝影師，Wolfgang只會在對

所見所聞

真的感興趣時才會按下快門，他希望通過拍攝的瞬間來

捕捉事物的本質

，表達彼時彼刻在某處的最真實感受。

「我喜歡不完美，不完美中有種脆弱的東西，那是人性。」

個人很喜歡Wolfgang拍攝的生活影像，有很微妙的視覺體驗。

在他的鏡頭下能夠讓普通的事物變得不普通，日常的生活變得特別。

3

水谷吉法

構建屬於自己的色彩世界

水谷吉法（Mizutani Yoshinori）作為2014年Lens culture

全球

50大新銳攝影師

之一，這位年輕的日本攝影師因為

強烈的個人風格

令人印象深刻。

水谷吉法的作品

色彩明亮豔麗

，

內容抽象寫意

。由於從小在大自然的懷抱中長大，水谷吉法對於

自然

有著很深的感情，他的《Yusurika》（搖蚊）系列正是在鄉間拍攝的。

而知名度最高的《Tokyo Parrots》（東京鸚鵡）系列是在他初來東京時，發現大量非日本本土的鸚鵡所進行的項目，他習慣在夜裡進行拍攝，配合閃光燈有著更強的

形式感

和

視覺衝擊力

。

《Tokyo Parrots》

「當我看到大片的鸚鵡在空中飛翔，這種感覺既震撼又恐懼，就好像置身於希區柯克的電影《群鳥》之中。」

《Yusurika》

除此之外，水谷吉法的一些通過整理日常照片整理而成的項目也很吸引我。他說這是受到東松照明提出的

「照片群」

概念的啟發，因此會將一系列意義曖昧的照片

組合

在一起讓觀者自行體會。

「我認為

街拍

是我攝影的原出發點。走到街上，我立刻能夠被大量的想法、靈感所指揮，然後從中拍攝。Colors系列對我來說，無論是構成或是距離感、心理感，都是最具有

直視性

的一個系列。」

《Rain》

「我一直認為雨天會讓人產生無助和孤獨的情緒，然而當我有一天身處城市之中時，才發現雨是如何引起城市景觀的變化。

當我們換一種角度去觀察周遭，這些最普通的細節，比如潮溼的路面、掉落的雨滴，一同展現出了全新的世界。

4

Keith Carter

平凡生活的詩人

作為美國著名的當代攝影師Keith Carter，他的作品被世界上最頂級的美術館收藏，同時舉辦過

一百多場

攝影展覽。Carter有著典型的個人風格：

詩意而神秘

，在最平凡的事物中發現

不一樣的瞬間

，挖掘其特質。

與一般紀實攝影師不同的是，Carter模糊了

紀實與想像

之間的邊界，他通過記錄生活來呈現自己的

想像和夢境

。其拍攝的對象尤為廣泛從動物、宗教、城鎮生活再到流行文化，Carter喜歡用

隱喻的方式

來表達自己的情感，為觀眾留出足夠的想像空間。

「我認為攝影是存在魔力的元素

光線、化學、貴金屬造就的一種鍊金術。你可以像魔術棒一樣使用相機，正確的喃喃低語就能帶來夢想的實現。」

你的想法來源於你的生活方式。

在Carter被查出左眼患有眼癌後，Carter在創作時運用物理、化學方法

破壞底片

來隱喻自己正在與病魔進行的抗爭。

Carter破壞底片來隱喻自己正在與病魔進行的抗爭。

以上就是個人比較喜歡的幾個攝影師啦~

對有著自己

獨特生活態度

的攝影師常常能夠引起我的注意力，對我而言攝影不僅僅是滿足視覺上的愉悅，我更希望通過觀看別人的作品來從

另一個角度理解世界

~我想這才是攝影最讓我感到愉悅的地方。

持續關注，下期更精彩！

排版編輯/Aletta

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