真的有人敢承認自己在單曲循環網絡神曲嗎？

自從有了年度歌單之後，大家對自己聽的歌都開始謹慎了起來。

因為誰也不願意在年底朋友圈曬爵士、搖滾、藍調、鄉村民謠這種TOP10歌單的時候，自己被一首網絡神曲《酒醉的蝴蝶》整段拉胯。

在《野狼disco》誕生的一年後，這首新晉的網絡神曲在幾大主要的音樂播放平臺一共被播放了超過115億次。

但與之形成對比的是，願意主動向外界展示自己在聽的人卻寥寥無幾。

這可能是到2200年都無法消除的鄙視鏈。

在紀錄片《老舅：我也知道，很多人討厭野狼Disco》中，《野狼disco》的原唱者董寶石也十分坦然的面對了這一點。

為什麼網絡神曲總是站在鄙視鏈的最底端

最近一次真實的反映這種音樂圈鄙視鏈現實的是《樂隊的夏天》第二季樂隊改編主題的PK現場。

當這群站在音樂圈鄙視鏈稍高層級的滾圈老炮兒們上來揭開歌單之後，發現大部分都是諸如《芒種》《火紅的薩日朗》《愛情買賣》《騎上我心愛的小摩託》《下山》《酒醉的蝴蝶》《我們不一樣》《Papilon》《少年》這些他們並不熟悉，或者熟悉但永遠不想了解的「網絡神曲」的時候。

除了大波浪，應該每一個樂隊都表現了一段精彩的垮掉。

《樂夏》這些樂隊的沉默和抗拒暗示了一個最廣為人知但又心照不宣的秘密，網絡神曲也能叫音樂嗎？

音樂圈鄙視鏈這種東西，雖然從來沒有任何官方的定義或者彼此互相通氣，但甭管你承不承認，這玩意兒就是存在。

為什麼網絡神曲會站在鄙視鏈的最底端？

因為在大眾普遍的認知裡，網絡神曲=節奏洗腦、沒有內涵的口水歌。

專業出身的歌手不屑去唱，主流也不太接受這種價值觀，但聽眾卻會用點擊率告訴你，我是真的很喜歡。

在B站上，以「當專業歌手唱起網絡神曲」為主題剪輯的專業歌手吊打網紅的視頻比比皆是，播放量還都非常高，彈幕清一色都是「開口跪」。

事實上，就算是網絡神曲，也會有自己的鄙視鏈。

當下定義的網絡神曲主要分為兩種，一種是某首不知名的網絡歌曲突然開始病毒式的爛大街傳播，比如早期制霸彩鈴屆的《香水有毒》《老公老公我愛你》。

另一種則是一些不知名的老歌通過某種途經突然爆梗翻紅繼而爛大街，比如伍佰的《Last Dance》，作為網劇《想見你》的插曲翻紅，引爆了社交網絡平臺上的伍佰浪潮。

後者比起前者，地位當然又會更高，也更願意讓人接受。

至少它是因為被太多人喜歡而唱爛的，而不是本身就很爛。

這也是為什麼五條人在挑歌的時候，直到聽到最後一首《Last Dance》才最終確定下來。

不僅如此，十年前的網絡神曲和十年後的網絡神曲也有區別。

《樂夏》裡放出的這些歌，其中有不少都是抖音神曲——當代網絡神曲主要發源地——2008年的手機彩鈴下載榜冠軍種子選手《愛情買賣》放在這中間都算是有點突兀了。

難登「大雅之堂」的網絡神曲

過去要找網絡神曲，直接看手機彩鈴下載榜單就可以了，現在找神曲直接刷抖音。

比如從前的《最炫民族風》和如今的《下山》。

前者不管從音樂的製作還是演繹層面而言，都是合格甚至達到商業標準化下優秀的音樂作品；

但諸如《下山》《盜將行》一類的新晉神曲，則屢屢被大眾吐槽歌詞亂寫、瞎編亂湊。

難登大雅之堂，這種偏見在這些神曲出現的時候就已經被固化了。

去年播出的《中國好聲音》，在導師對戰的第三輪中，李榮浩給自己的學員選了一首《你的酒館對我打了烊》，引發了各種質疑。

最後李榮浩在微博上發文說明，「音樂只有你喜歡和你不喜歡這兩種方式，只要你喜歡那對你來說就是最好的」。

然而同樣是選曲，張靚穎在《夢想的聲音》上也唱了一首網絡神曲《東西》，收穫的卻是微博熱搜好評如潮，「在她開口的瞬間把這首歌提高了幾個檔次」。

四年前的《天籟之戰》，也被稱為華晨宇在節目中的封神之戰。

經他改編的《我的滑板鞋2016》，在極具藝術性和顛覆性的演繹下，這首當年被全民吐槽的網絡神曲被逆轉為真正的神曲，登上無數人的年度歌單TOP10。

顯然，對於網絡神曲根深蒂固的鄙視鏈地位而言，光會談「喜不喜歡」是不足以甩掉偏見的，至少得拿出點真本事來唱唱。

但實際上，這只是一場歌手為了營業、主辦方為了熱度各取所需的公平交易而已。

鄙視網絡神曲這種慣例有點像吐槽《歌手》觀眾只追求燃炸和高音的現場，小眾和高級就意味著不被接受和名次墊底。

因為聽眾追求的是氛圍上來了之後腦子裡「轟」的一腳油門快感，這跟網絡神曲重複製造鬼畜節奏high點的製作模式是一樣的。

聽眾喜歡什麼就給他們來什麼，演唱者、聽眾和發行方每個人都得到了自己的快樂。

為什麼網絡神曲這麼拉胯還總是被翻唱

原因無他，流量太大。

在過去的一年，可能有無數人吐槽過董寶石的《野狼Disco》，但架不住這一年裡幾乎是個音樂節目就是要唱它。

光是翻唱過這首歌的明星名單就有陳偉霆、鄧紫棋、楊冪、騰格爾、周深、李克勤、撒貝寧、謝娜、王一博、張藝興等超過10個了，包括了新晉流量、頂級明星、實力歌手、央視主持乃至國家隊級別的歌手。

在2020年跨年晚會上，四大衛視都有人翻唱《野狼Disco》，後來更是直接登上了春晚舞臺。

總結來看，網絡神曲被翻唱主要可以分為三種。

第一種是最簡單直白的，也就是蹭流量。

在音樂節目中選擇翻唱某首廣為人知的神曲，本身就是一種博取關注、迎合流行的一種行為。

比如「勤深深」組合在《我們的歌》裡就曾經聯手演繹過這首《野狼disco》，就連央視新聞裡朱廣權都引用過《野狼disco》裡的歌詞，在B站輕鬆解鎖百萬播放量成就。

大眾對這種翻唱或是引用的形式比較喜聞樂見，也願意給流量、被消費。

第二種是跨界碰撞。

其實就是換個人來唱，一般會以改編的形式出現，也就是類似於樂夏這種，由專業的歌手對其進行一些改編，在蹭熱度的基礎之上，加入一些新的元素。

另一方面也是純看熱鬧的心態，大眾也希望看到一些專業的歌手去演繹神曲會碰撞出怎樣的火花。

比如騰格爾最近兩年就承包了所有網絡神曲的翻唱演繹，他翻唱的《芒種》在B站播放量高達350萬，聽完之後腦子裡只剩下騰格爾老師魔性的「喔哦～喔哦～喔哦～」。

第三種屬於比較高級的，也就是被主流接納。

通常是指被主流的電視節目或者主流人群播出或者演繹。

一般來講，潛意識中會認為網絡神曲是上不了臺面的「非主流」，大家在廣場舞或者857土味一下也就罷了，真的被引入正式場合，那是要遭罵的。

但春晚其實沒少幹過這種事。

比如古早的《老鼠愛大米》和《吉祥三寶》，那都是蟬聯當年手機彩鈴銷量榜top3的網絡神曲，這些神曲當年登上春晚舞臺的時候，也沒少被主流媒體發文批判「低俗化」。

如果《老鼠愛大米》能登上2005年的春晚，那麼《野狼disco》登上2020年的春晚也沒有什麼毛病。

網絡神曲能帶來收益嗎？

當然可以。

挨最狠的diss，收最多的版稅，說的就是這些網絡神曲。

最直觀的收益就是流量收益和話題收益。

比如當年風靡整個圈的網絡神曲《忐忑》，各種明星的翻唱演繹都在這波全民模仿的熱潮中收穫了自己需要的流量和關注。

繼《忐忑》之後，國家隊級別的歌手龔琳娜甚至還主動下凡去製作過《法海你不懂愛》這樣的神曲，這首歌在2012年12月31日的跨年狂歡夜上首次亮相，演唱時段成為當晚收視率的最高點。

不管是《中國好聲音》《我們的歌》《嗨唱轉起來》《樂隊的夏天》各大衛視的跨年晚會還是春晚、元宵、中秋等各大主流晚會舞臺，選擇這類歌曲無非都是為了迎合流行和博取熱度罷了。

只要方式適當，大眾也會為此買單。

比如大波浪在《樂夏》舞臺上改編的《愛情買賣》不就成功驚豔了全場。

對於網絡神曲登上音樂節目舞臺的態度，其實大波浪樂隊的心態就挺好——「我們實際上就是想通過這首歌進入中國廣場舞的大形勢」——只要找到那個合適的點去切入，龐麥郎也不會再驚惶了。