2020全國青年電影海報設計大賽
於8月4日啟動徵稿
9月20日關閉投稿通道
收到千餘張郵箱投稿作品
本次大賽秉持高標準、公開、公平、公正的原則，邀請電影界、設計界的重量級嘉賓及各大美院、其他知名院校的設計類導師，組成【電影組】【設計組】【高校組】評審，從作品的電影性、藝術性、商業性與技術性四個角度，對參賽作品進行綜合考量。
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競|全國青年電影海報設計大賽正式啟動
海報提取電影所圍繞的幾個元素，鐵路、森林和4個少年。展示4個少年他們沿著鐵路往遠方走，穿過養著大狗的垃圾場，走上高高的鐵路橋時，被火車追趕的驚險冒險片段。鐵路和森林預示著充滿未知危險的旅程，黃色做為背景，同綠色的森林相互存託，劃分天空和河水，預示著少年們的在夏日的冒險以及他們歡快活潑美好的時光。色彩的鮮豔對比也體現少年們的出走衝動，對童年的回憶懷舊。
wallflower本義是一種生命力很強的植物，用斑駁的苔蘚綠做標題，搭配交通黃的底圖，對應從時光深處走來的羞怯少年。圍欄前眺望天空的少年少女是賦予主人公勇氣的夥伴，孤獨感是上帝賦予人類的一種特殊情感，但愛卻是人生最大的課題。背景是拾級而上的天台，象徵主人公步步打開心扉，我們無法選擇自己從何而來，但可以選擇去往何方。標題下的小字we are infinite，充滿生命力，這才是青春該有的姿態。
該作品主要以桃紅色為主，處於青春期的我們就想像鳥一樣奔赴廣闊自由的天空，想成為獨一無二的人。伯德小姐有著帶刺的溫柔，她頭頂的皇冠有兩層意思，第一是代表青春時的好強，第二代表著成長後的加冕；身上包裹的銀絲代表著伯德小姐最後破繭成蝶的成長，胸前的十字架是因為教堂是在本影片中出現最多的鏡頭，當最後女主角在教堂聽到聖歌回想起關於家鄉的一切，原來家一直是她的信仰。
青春多是兵荒馬亂，最後雖沒建功立業，解甲歸田,馬放南山，但陽光依舊燦爛。
整幅海報運用了剪影的設計方式，選取了火車隧道與主角的人物剪影形象來作為海報圖案主體。四人倒影只有主角比較清晰來照應影片主角懺悔改過自新，洞口以及上面的1996和遠處虛幻的倫敦城代表著四人迷茫不清晰的未來。海報整體色彩偏暗，照應影片整體故事氛圍。
《放牛班的春天》是一部校園青春，圍繞老師和學生發生的故事，所以在我的作品中用黑板作為整個畫面的背景，模仿孩子們的線條來繪製一個個肖像來作為畫面的主要圖形元素，標題部分採用手寫的方式來呈現黑板字的感覺，另外，這是一部法國的音樂電影，所以還舔加了音符的元素來豐富畫面。
電影講了一個在特殊教育學校，一個老師給學生帶來希望的電影。窗口飄出來到紙飛機代表著希望，照過來的陽光代表著老師溫暖了學生們。體現了電影的內涵。
《牯嶺街少年殺人事件》本質是一部社會與人的成長長片，所以視覺元素並不好歸納。最終選擇了與電影題目相一致的，男主愛到極致而殺掉女主的「少年殺人」場景作為設計主體，採用手繪插畫方式儘可能的平衡了直白的血淋淋場面，但大紅色的配色又將畫面拉回深刻與醒目。字體採用疊加形式，盡最大可能達到視覺的衝擊。男女主在畫面中比例很小，寓意在這個世界的天空下，少年們的愛恨看起來是那麼渺小，強化了電影中大時代下悲劇的宿命感。
《牯嶺街少年殺人事件》
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丁靖嚴
@TiNZiNjiiM
將影片中關鍵人物組合起來，再加入一些細節，讓畫面變得飽滿。
在孤獨且叛逆的青春中，劉佩佩最終是形單影隻的。為了和閨蜜能去日本旅遊看雪的心願，情願去當「水客」賺錢儲蓄旅遊基金，以黑板作為走私手機故事背景，表達故事主人翁的身份背景；腳踩海浪，是劉佩佩從香港港到深圳「過春天」的過程，通過手機屏幕展示少女友誼的心願，也傳達通過海關檢查後，花季少女渡過了青春期的慌亂與悸動，也是我們對世界的幻象破滅時，我們正視現實的勇氣。
這部電影給我最大的感受就是——「自我的浪漫與孤獨」。音樂就像是1900的語言，述說著他內心的感受，孤獨、愉悅、愛...... 。 這艘給他一生帶來光輝的輪船卻無法帶走他內心的孤獨，能夠支撐他的唯有光輝後的鋼琴（海報畫面中的投影形成鋼琴的黑白鍵）。差異使他無法融入人群，只有躲在自己的輪船裡，躲在自己的內心世界，孤獨的活著然後死去。
天才其實是世界上最不幸的人，所有的天才都是異類。而再體面的異類都不會被人真正的愛。那些為1900琴聲瞠目結舌的人在琴聲結束終結的時候，他們就唏噓散去。1900這樣的天才更像是個寵物。人們會喜歡它、呵護它、痴迷它，但當他跑到馬路中間迎面馳來飛車，誰也不會撲過去用自己的身體擋住。
海報以海洋為背景，同時，鋼琴的琴鍵組成了人的背影，中間穿插電影臺詞，形式語言放佛鋼琴旋律般富有節奏感，很好地呼應了主題海上鋼琴師。電影中男主人公的愛情是浪漫，靦腆而孤獨的。整張海報採用人的剪影型為主形象也烘託了這樣的氛圍。採用肌理的手法，更加具有設計氛圍。
這張海報選取了電影中1900決定留在海上的關鍵畫面，在他提著行李決定要到踏上陸地時，在船上的人都跟他道別時，他最後還是選擇了在通往陸地和世俗的階梯上回頭。他又回到了這艘船上，而且再也沒有下去過。
海報中將船和陸地間的階梯與鋼琴鍵同構，意為通往1900內心的路是鋼琴，他在這一刻明白了自己內心想要的是什麼。海報是經典的對稱構圖，用環境的處理將視覺焦點聚焦在1900的身上。
作品《海上鋼琴師》電影海報設計一是為了重溫經典，像是補了一張船票，在125分鐘內短暫回到那個夢幻顛倒、殘酷重生的世紀之交；二是哪怕謝幕後仿若還沉浸在深沉大海裡，恍惚期待著從那場火海裡傳出1900的無名曲。整個海報的調性沉浸在悲情主義背後，1900更有著充裕的感情，豐富而平靜。在有限的一生裡，他不是沒有見過不堪入目的東西，但他就是自私而忘我地、無盡頭地愛著這個海洋世界。
從隱喻層面上講，《海上鋼琴師》是一部符號電影，它以大海、鋼琴、1900這三個符號貫穿全片。「鋼琴」在影片中都充當著一個優雅的角色，它是一個絕世獨立的背影，或而出現在幽藍的海灘，潮水一波波划過琴身；或而出現在戰爭的廢墟中。
楊德昌的電影就像記憶中的時光，是片段式的，碎片化的，模模糊糊又無比真實親切，這些碎片組合在一起，構建出了回憶中的兩個人影。
鳥人獨立於枯樹之上，仿佛找到了棲身之所，周圍的投影/角落的鐵窗/散落滿地的棒球揭示出他仍身在醫院觀察室，終究無法飛出人類集體的[籠]。鳥人身著醫院病服同時背著自製的飛行器，輪廓宛如一隻巨大的鳥。他抬頭看著遠飛的鳥，這些鳥處於不同於畫面透視空間的另一個位面，代表鳥人心中嚮往的另一塊天地。色調上以黃色代表「自我」、「自由」，藍色代表「集體」、「社會」，形成衝突對比。
本次海報設計選取了影片最具代表性的男孩跟在女孩背後的地面視角，暗示女孩的小白鞋在前，走在陰影之中，陰影倒影了其所經歷的霸凌。因為兩人學生和混混的身份差距導致兩人無法公開走在光亮之中，所以代表男孩的黑色運動鞋只能默默跟在女孩後面，保護就如同在地面的黑暗間隙中同行。但是男孩的保護給陰影中的女孩帶來了些許的光亮，而陰影中的女孩也同樣牽動了男孩的心。
《四百擊》該片講述了十三歲少年安託萬叛逆期被送到青少年罪犯拘留所所發生的一系列故事。
海報中的插圖分別截取了電影中男主角在不同時間線上的眼神特寫，插圖至上而下由亮到暗的設計烘託男主心境上的變化。
海報中電影中文字體的設計靈感源於男主進少管所的遭遇，文字的筆劃代替少管所的鐵絲網。插圖與文字的結合呼應上了電影的內容。
這是一部關於叛逆孩子的電影，影片用小孩視角去捕捉成長的痛苦，在看似輕鬆愉快的表象底下有著一種關於無力絕望的暗潮湧動。就像影片中的孩子因害怕犯錯而一頁頁地撕掉被墨水汙染的抄寫本，我以被撕破，被蹂躪過的廢紙與孩童簡筆畫，來體現一點輕鬆又殘忍絕望的感覺。顏色上我採用黑白灰來加深這種孤獨迷惘感。就像影片所表達的，要撕破的是僵化的教育體制，是被忽視的家庭關愛，和在這個成人世界中不被理解的孩童感受。
《跳出我天地》講述了一位對芭蕾舞有著熱愛與天賦的小男孩比利，打破世俗的眼光與家人的不解，勇敢追夢並最終考入皇家芭蕾舞學院成為主舞的勵志故事。
海報設計採用電影最後一幕《天鵝湖》躍起定格動作，而人物形象則變成了年幼時的男主，代表曾經追夢艱辛與如今功成名就的呼應。同時將芭蕾舞鞋的綁帶進行誇張化處理，如飄帶般纏繞全身，並形成展翅天鵝的形狀，代表醜小鴨的蛻變，和電影中芭蕾舞劇《天鵝湖》的經典情節。
我們對於成長更多是關於自我的記憶，卻很容易忽略掉愛的部分，就像是被深埋在了地下煤塊，等我們將他挖掘出來的時候才意識到他們所蘊含的巨大能量。畫面底部的黑色象徵煤礦、父愛、成長的土壤。比利在這土壤之上肆意生長，生機勃勃。不帶任何性別屬性的灰粉色承載的是夢想綻放的顏色，是愛的顏色。版面上除去演員信息之外，加入了能代表本片情感基底的兩個空間：艾靈頓拳擊俱樂部和桑德拉·威爾金森舞蹈學院。他們看似衝突但又和諧共處於一室之內，僅一板之隔，人和人之間的之間的愛也從來不會有什麼隔閡。
將影片的英文標題「INITIALD」八個字母，以正負形的手法融入了機車的剪影，並轉化成車轍印的形態做為海報的主視覺，以直觀的視角來突出影片的主題。
三杯液體——影片主角拓海父親為了鍛鍊其車技而置於車上的豆腐水：由上而下三個時期的水旋轉漸弱，說明拓海開車漸穩；左邊是三個時期拓海送豆腐往返時間的臺詞，可見拓海車速漸快。綜合看出拓海開車漸快漸穩，車技在不斷進步。我選擇從豆腐水這個元素側面表現主角高超的車技。
將四個不同時空的故事在同個時空中呈現，以吳嶺瀾故事為始，沈光耀引導串聯陳鵬王敏佳，飛機落於張果果，但未來的故事卻不止於此，這是一個新的起點。
以正如同影片的主題，時代洪流之下，你我皆渺小，但愛你所愛,行你所行,聽從你心,無問西東，我們的珍貴在下一個時空自有人延續，所有的渴望都將跨越時空一路前行。
《五個撲水的少年》
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黃斯毓
@隔壁阿黃blinging
沒有遊泳的夏天是不完整的夏天！這部片子也是自己每年夏天都想要重溫一遍，來感受已經失去的……青春，所以在做海報時，希望能將電影中五個撲水少年的青春氣息帶給觀眾，最直觀的畫面就是：藍藍的泳池，傻傻的五個人嬉戲打鬧的樣子，這是我們每個人青春時候的樣子。
塵封的記憶總會在不經意時被喚起，過去的卑微，掙扎，脆弱與幻想一一浮現，時光於層層欲望的催促中湧向未來，在記憶湖海裡化成一尾鳳蝶。每個人都曾有夢想，每隻手都曾觸碰未來，每一束光都會照進回憶。
《陽光燦爛的日子》
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楊凱敦
@ThisfilmisdirectedbyerNESTys
「我的故事總是發生在夏天，炎熱的氣候使人們裸露得更多，也更難掩飾心中的欲望，那時候好像永遠是夏天，太陽總是有空出來伴隨著我，陽光充足，太亮，使得眼前一陣陣發黑…」
鏡子裡馬小軍籠罩在耀眼陽光裡，這個模糊的、與米蘭親密而健談的「鏡中我」讓人分不清是現實還是虛幻；暗處裡米蘭神秘而未知，整個氤氳曖昧的畫面正是整個荒誕而華麗的青春故事的縮影。
作品截取影片此場景的靜幀作單格膠片質感的修復處理，英文標題設計結合了畫面裡的模糊鏡面，中文標題設計運用集字的方式，將米芾、趙孟頫、孫過庭等書法名家的單字進行重組再創作，行草書字形豪放有力，與本片的氣質相符。
運用了手繪的方式，表現了影片最後跳水片段，電影多處有爬屋頂、煙囪等高處，映射向上的能量及憧憬。
海報運用了電影中比較經典的一幕，即主人公穿著白色襯衫站在綠色的麥田中，低著頭聽莉莉周的CD，將這一幕以插畫的方式呈現，並且增添了植物的動態效果，在周圍星星點點的襯託下，主人公顯得更加靜謐與突出。文字部分採用了很有日本風味的小冢明朝字體，下方是不斷被輸入的影片中所出現的論壇討論，這也是該影片的獨特之處。背景音樂使用了莉莉周的新專輯《呼吸》中的一首歌《アラベスク》，飄渺的旋律很符合巖井俊二所營造出來的電影氛圍。
這是在電影中令人記憶深刻的場景，我決定記錄下來。想表現出時代的氣息，所以在色調上使用了昏黃色,字體的選擇上使用襯線體。
作品主要採用了火柴的元素，以呼應影片主題和劇情。
首先是《死亡詩社》中主角John Keating 的經典臺詞：「因為我們是蛆蟲的食物，因為不管你信不信，在這兒的每一個人，有一天都會停止呼吸，變冷，死亡。」我使用火柴來比喻這句臺詞中關於生命、時間與人生的探討——火柴就像我們終將被蛆蟲吃掉的身體一樣，但它可以發生出光。火柴作為光，影射主角作為老師，在有限的教學生涯中帶給學生們的啟迪與希望。
其次，火柴也呼應劇情中主角帶著學生們在山洞中讀詩的情節。
動態海報相對於靜態海報，可以容納更多的信息量，我加入了死亡詩社的影視原聲音樂，也加入了翻動書頁的音效，與畫面結合呼應影片的主題。
設計作品為《伴我同行》動態電影海報，兩個片段分別是四個夥伴出發前集資和四人行走在鐵軌上的選段，配樂用了Ben.E.King的Stand.by.Me和電影原聲疊加使用，最後的定幀海報定格在四人行走在通往森林的鐵軌上，碧草藍天下等待他們的是未知的冒險。
選擇這個電影的目的是喚醒大家兒時的記憶，有些朋友你和他們度過了一段難忘的時光，但之後就再也沒有了聯繫。
我們設計的出發點是想把一切都還原到1900生活的那個時代。定格動畫剛開始出現，而爵士樂也還在黃金的萌芽年代。所以我們決定採用類似定格動畫的形式來完成這次動態海報的製作。我們選擇自己在電影劇情的基礎上再創造。開場還是由馬克思拉開回憶的舞臺，用音符絲帶作為意象對劇情作為穿插，手工還原1900能展現自我音樂的三等艙大廳，用電影字幕的方式呈現電影海報信息。
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