前不久李榮浩因一段關於「網絡歌曲」的言論被推上了輿論的風口浪尖，他口中的「網絡歌曲」其實指的就是如今火爆在短視頻平臺上的音樂，尤其是抖音最為凸顯，而與「網絡歌曲」相對的，在李榮浩口中則指的是「主流歌曲」，然而，在抖音上火的歌曲，不僅僅是只有「網絡歌曲」，還有很多昔日或當下的「主流歌曲」如今也在抖音上爆紅，迎來了遲到的紅火或是傳唱的第二春。
今天這篇文章不是來討論李榮浩觀點對錯的，而是盤點20首在抖音上翻紅的「主流歌曲」。
這首歌在07年時是大火過一陣的，也是F.I.R真正意義上紅遍大街小巷的最後一支歌曲，很有意思的是，這首歌因用戶翻唱在抖音上開始火的時候，A-lin在《夢想的聲音》上演繹的具有R&B韻味的一版也在Youtube上翻紅，說明真正的好歌，是可以跨越時間、地域、傳播方式與平臺再掀波瀾的。
F.I.R歌曲的旋律，往往大氣而優美，音域跨度大而且可以用假聲飆高音，既能彰顯「水平」，又能避免唱功上的不足，所以很有傳唱性。
吉他手阿沁是一個非常會寫旋律的人，但是，以主打旋律為主的音樂人都會走向旋律的「窮途末路」，這不是能力的問題，而是流行歌曲旋律取向的問題，所以F.I.R出道即巔峰，起點非常高，隨後卻江河日下，加上如今換了主唱，新主唱形象唱功都挺好，但聲音辨識度與特質比起詹雯婷差了不少，重回巔峰已是不太可能了。
這首歌發行於2008年的專輯《JJ陸》，然而卻在十年後跟隨著抖音一同「崛起」，火到連王菲都在KTV裡唱，其實十年前這首歌也小有熱度，但是遠不如同張專輯中的《小酒窩》與《不潮不用花錢》，這張專輯有一個背景，因為上一張專輯《西界》的「黑暗轉型」導致在商業上失敗，這一張需要收復失地，所以更注重傳唱度與市場，那幾年中國風依舊火熱，前一年周杰倫的《青花瓷》大爆，而《西界》是沒有典型的中國風的，《醉赤壁》還專門找來了方文山作詞，只是最後還是離大火有距離。然而十年後在抖音上爆紅，我認為是一個意外，它恰好碰上了抖音的野蠻生長時期，以及被當作了一個娛樂熱門梗的BGM，一個熱門段子恰好對上了其中的一句歌詞「確認過眼神，我遇上對的人」，若沒有這句歌詞，也許並不能引發熱潮，這也說明在抖音上火的歌，並非全然是因為音樂本身，而是作為了某種趣味性活動的佐料與註解。不過林俊傑也並不需要這樣的一首熱歌，他的熱門作品已足夠多，多一首不多，少一首不少。這首歌不僅是抖音熱門，也是KTV裡的排行榜金曲，只是絕大多數人只會唱那一句「7k7k 7k哦掉」，茄子蛋同樣類似且出色的一首歌是《浪流連》，這兩首與最近發布的一首《這款自作多情》被稱作是茄子蛋的「浪子三部曲」，串聯起了一個「浪子宇宙」。
三首歌曲的MV都是故事型的，若有興趣可以找來看，觀看順序為《這款自作多情》、《浪流連》、《浪子回頭》，講述的是一個黑幫女人，被綁架、偷渡，以及與各色浪子產生不同感情又無疾而終的故事，每個人都身不由己，生活常常被被命運捉弄。浪子回頭，可仍一無所有；而人世間所有的熬心費力與苦心經營，也都只是命運面前的自作多情罷了。
張學友的這首歌是翻唱Luis Fonsi2002的一首《Irresistible》（就是去年靠《Despacito》而火遍全球的那位拉美歌手），這首歌很像千禧年時代那種瑞典流行舞曲Teen pop風，這種風格可以想到SHE翻唱的《半糖主義》以及當時網絡上很火的歐美「非主流」經典，張學友這首歌的演唱會現場版很不錯，看了之後會發現他的厲害之處在於，他不像很多唱將一樣因「會唱」削弱這種歌曲本身簡單的生機與旋律性，他演繹得毫無負重感，你會不自主地被帶入這洗腦而具有號召力的節奏裡，這是好歌手的伸縮自如。
這首歌火了之後還引發了一次爭議，上了熱搜，讓廣大觀眾明白了兩件事情：一是一首歌能不能爆看天意，二是火了後能不能唱也沒有那麼簡單。
這首歌是五年前南徵北戰寫給某電視劇的一首歌，電視劇找來周筆暢演唱，電視劇並沒什麼水花，然而這首歌卻在抖音上火了，還成為新一代的「婚禮神曲」。
周筆暢除了《最美的期待》，真正稱的上紅遍大街小巷的歌只有《筆記》，這十幾年來，她也不斷地在新音樂風格中探索，追求音樂格調，但沒有哪首歌再能傳唱起來，然而沒想到，一首遠低於她音樂格調的電視劇主題曲居然火了，不知她本人是何種感受，這種情況有點像袁婭維翻唱的《說散就散》。不過這也說明一個道理，你在持續努力的方向上收效甚微，那麼命運會在意想不到的地方做出補償，反之亦然。
之後關於這首歌還引發了版權的紛爭，首先是周筆暢在參加某綜藝時，演唱這首歌被全程消音，打出的字幕是，因詞曲作者未同意，歌曲不能正常播出。這才知道，原來當初電視劇是只有這首歌的使用權，與周筆暢都沒有這首歌的版權，因此周筆暢也不能在公開場合中演唱。尊重版權自然是件好事情，它顯示出來的，只是在這野蠻生長的抖音環境裡關於版權紛爭的一角，不知還有多少音樂人的權益在這制度尚不規範的環境裡遭受著損失。
這首歌是當之無愧的神曲，1999年的蕭亞軒實在是非常洋氣，一首完全可與國際接軌的森冷系R&B，當年也有一定的熱度，但是火爆程度難以跟這張專輯裡的《最熟悉的陌生人》以及《Cappuccino》相比，多年後被林宥嘉翻唱掀起過一陣熱潮，又過了幾年在抖音上又被王北車唱火，蕭亞軒當年還是唱片時代，林宥嘉翻唱時已進入網絡音樂時代，如今則是短視頻傳播的時代，無論傳播技術與平臺如何變化，好歌永遠有著生生不息的生命力。喜歡這首歌的朋友推薦觀看這首歌的故事MV，以及另外一首BANNERS的《Ghosts》，如何與死去的人再次重逢？未來科技會幫你實現這個願望，可是在被真相不斷衝擊之後，是繼續矇騙自己接受這虛幻的慰藉，還是一了百了結束這悲哀的假象？
而BANNERS的《Ghosts》，堪稱是英國版《水星記》，不僅曲風相近，而且連MV的故事有相似之處，《水星記》是依靠科技讓死去的親人出現，而《Ghosts》則是讓離去的人顯現成了幽靈，成為深夜裡靜謐而溫暖的孤獨，「所有漂浮著的幽靈，環繞著我們，此刻他們將我們的夢境化為塵埃……」。
這應該是盤點中最像「抖音神曲」的一首主流歌手的作品，看到歌名你也許並不知是哪首歌，聽到主歌你也許還不知是哪首歌，但是一說副歌歌詞「愛就像藍天白雲……」你便知道了，在抖音上火的歌曲很多就有這種現象，一首歌會有幾秒鐘非常出名，但其他部分少有人知，這樣的幾秒，或許有，One More Time、「拜了佛冷」、I don't wanna see u anymore以及更多，是不是都無法正常念出來？
老王樂隊是一支臺灣樂隊，這首歌能在抖音上火，還挺令我意外的，我想也許是那句歌詞「給我一瓶酒，再給我一支煙，說走就走，我有的是時間」，有種「快手語錄」的感覺，其實唱的是臺灣年輕人對於未來的迷茫與悲觀。
曾說過這首歌有一首對岸的兄弟曲，就是毛不易的《如果有一天我變得很有錢》，這兩首歌發行時間很接近，我想它們並沒有相互遇到過，只是兩岸青年在這個時代的不同政治環境與經濟形勢下，因相同的內心底色而產生出的一種巧合。
一邊經濟蕭條，前景迷茫，臺灣青年的這首用「我還年輕」來催眠自己，成為自己虛度光陰、輕浮混日的藉口，而大陸青年在無處不在的泡沫與焦慮中進退失據，用「如果有一天我變得很有錢，吃了就睡醒了再吃先過一年」的白日夢來自嘲，也很令人耐人尋味。
這是一個解剖了理想這個詞的真正的意味、集絕望與盼頭，悲劇與雞湯、鬥志洶湧與飽經滄桑的處處呈現出兩面的句子。如果是五歲，這是理想的一個平均壽命，它既是每個人都可以因理想而光榮的信念，又是不值一提的泛濫雞湯。如果是三十歲，在三十時戛然而止，那終究是被生活給擊敗放棄了它，還是被上天眷顧，讓理想落幕，成為了現實？如果是八十歲，那既是一世執拗死頭不回頭的悲情，又是初心不忘永不凋零的熾熱。這是曾軼可2013年的歌，那時的她儘管已出道四年，但在普通大眾的印象裡，還是一個唱歌跑調、五音不全的歌手，備受爭議，然而這樣的創作，這樣的詞曲，已完全可以展現出曾軼可那敏感、抽象、獨特且具有藝術氣質的內心，這一點在她今年的《我是唱作人》中，被更加淋漓盡致、全面進化地彰顯，然而這樣的歌手也註定是一個褒貶不一的人物，就像在《唱作人》中剛因創作而被扭轉的口碑，在節目還未結束時，又因一場與公權的紛爭又使自己的大眾印象再次「崩壞」，在這個時代如此個性又另類的歌手，註定毀譽參半，但幸好，也永遠有一批死心塌地愛著她的人。
這首歌是S.H.E近些年的作品，起初並沒有像早期那些歌一樣傳遍大街小巷，但後來卻在短視頻平臺上被眾多翻唱傳播了起來，這首歌唱著理想與現實的差距，唱著一個人長大之後在社會生活中的異化，它讓人懷念曾經最單純的起點，並像是號召起五湖四海的朋友一樣再高唱著不忘自己曾經是少年。
這首歌的作詞是電影《少年班》的導演肖洋，他期望「透過電影搭配的這首歌能提醒大家在這個越是忙碌和複雜的時代永遠要記住我們的初心，記得我們在人生旅途剛出發的樣子，找到自己與世界相處最自如的方式」。
其中有一段歌詞是：
「你我來自湖北四川廣西寧夏河南山東貴州雲南的小鎮鄉村曾經發誓，要做了不起的人；
卻在北京上海廣州深圳某天夜半忽然醒來，像被命運叫醒了」。
恰好前不久，曾寫了一篇推文《我心中的10首中國城市之歌》，盤點了眾多中國城市最具有代表性的歌曲，但是個人的收集始終是有限的，發出之後收到了無數留言，都紛紛推薦各自生活的城市的代表歌曲，有的歌寫的是自己的家鄉，而有的歌是長大離家之後所生活的城市，有的歌是關於家鄉的風土人情、吃喝玩樂、人文傳統、文化景觀等，有的歌則是通過一段戀情、一段成長、一段回憶，將它們寄放在某個城市之上，成為與一座城市連接的情感線索，並成為自己專屬的城市印記。
上次的文章中，還有華僑城發起的「50城唱響中國歡樂頌」城市歌曲徵集活動，是以2019華僑城文化旅遊節的品牌理念「歡樂在一起」為主題，讓大家用自己的聲音與音樂來傳頌並重新定義生活的城市，而最近，分別來自中國的珠海、臨沂、青島、永濟、威海、烏魯木齊的幾位原創音樂人，方拾貳、王勝娚、趙景旭（ Winky詩）、G.G張思源、夏小桐、馬良共同創作演唱了一首《歡樂在一起》，用各自對家鄉城市以及生活過的城市的多彩描繪，以不同地域「歡樂接力」的創意，把不同中國城市的自然風光、文化傳統、風土人情連接在了一起，共同描畫出了一幅五彩斑斕、薈萃一堂的歡樂中國的圖景，並成為了這次華僑城文化旅遊節的主題曲。
這些原創音樂人，他們的作品也在各大短視頻平臺與音樂平臺上傳播著，甚至有的歌曲已經成為了「抖音爆款」，比如《往後餘生》，他們的音樂不像文中所盤點的那些知名歌手一樣早已功成名就或是粉絲無數，他們還在各自原創音樂的道路上，積累著點滴的收穫並受到各種褒貶不一的評價，而如今那些爆紅的歌曲，究竟是曇花一現，還是會持久流傳，這需要時間的檢驗，不過真正能夠成為經典的歌曲，它都是真實的來源於生活感受，真誠的反映著個人情感，並要作者真切地投入進創作的欲望之中。
當下的時代，一切都充滿著變化與未知，這首主題曲所想表達的情感，就與當下短視頻為何風行的原因有著相通之處，我們用音樂與鏡頭來記錄生活，我們用濾鏡來美化生活，我們用段子來點綴生活，我們用網絡來彼此連接生活，我們用各種創意與靈感創想著美好生活，這既是暫時地逃離現實生活的苦澀，又是留存著當下值得回味與銘記的時間，生活需要不斷地激發出新的熱愛，需要不斷地點燃對美好的嚮往以及對未來的信心，讓不同的聲音，不同的城市，不同的人群通過作品與活動交集在一起，使我們懂得生活中愛與陪伴的美好，這就是2019華僑城文化旅遊節「歡樂在一起」的意義。
鄧紫棋才是當下當之無愧的「抖音女王」，能做到這樣的成績不得不說很厲害，而且這兩年，其實已經不是她的人氣最旺的時期，由於前公司運作的乏力以及與前公司的糾紛，她的近幾年並沒有發展得很上升。在四年前，我認為她的創作能力不及她的唱功，在抖音取代產出歌曲爆款的音樂綜藝時代之前，尤其是2014年—2017年，華語想爆一首歌是很難的，除非流行潛力非常高，那幾年鄧紫棋儘管出了不少新歌與新專輯，但沒有哪首能再達到《泡沫》的程度，而抖音的出現擴大了傳播圈層，讓次級流行金曲深入到它應有層面的廣闊市場與受眾，鄧紫棋在不到一年的時間裡，爆紅與翻紅了如此多的歌曲，不得不承認確實厲害。
如今的孩子們或許已經不知道黃義達這個名字了，在04年的時候，孫燕姿短暫隱退的時期，黃義達被宣傳為「男版孫燕姿」打造並出道，但是如今幾乎已經不見了蹤影，這首歌在05年時也紅過一陣，黃義達有不錯的外形，以及一定的創作能力，但由於諸多原因後續發展不順，在09年時陷入事業與生活的低谷，因此選擇退出歌壇並剃度出家，當時引起了軒然大波。後來看報導他在泰國出家修行了兩星期，並在一年後復出，但未能再回到巔峰時期，去年把名字改為「黃易達」。
我想很多人都不知道，這首在抖音上很紅的臺灣芭樂的演唱者，就是今年在第三十屆金曲獎上獲得了「最佳國語專輯」的孫盛希，她在獲獎詞中表示自己的這張專輯是一張「實驗專輯」，這才是令人羨慕的創作者，既不像那些鄙夷大眾審美來聊以自慰的「藝術家」，又不像那些去辯駁高雅低俗無別的「投機者」，她上可打敗一眾天后，下可傳遍抖音大眾。
這首歌是三寶寫的，是兩千年《西遊記後傳》的片尾曲，那幾年三寶寫了很多大熱的影視劇金曲，最火的幾首是《不見不散》、《暗香》、《讓她降落》、《讓夢冬眠》、《是否愛過我》，這首歌我認為寫得並不輸於上述作品的水準，但當年卻沒有這些歌出名，如今在抖音上再次火起來，算是一種遲到的補償。
這首歌是陳芳語七年前的歌，當時她只有十六歲，雖然年紀很小，但是唱功卻不可小覷，機能強悍，音域寬廣，並帶有一種尚未褪去的稚氣，兩者結合在一起給人一種「奶兇」的感覺，這種「奶兇」在《創造101》時已進化成另一種華語女歌手少有的「童婊」氣質（非貶義），這是一種將少女氣息與攻擊性的充分融合，將東亞偶像幼齒化音色審美與歐美婊氣合二為一的屬性，今年《中國好聲音》裡有一位我還挺喜歡的選手叫李芷婷，屬於次一級的陳芳語，但是都已闖進了全國四強，成為冠軍的有力競爭者。
華晨宇近些年在綜藝節目上的表現讓人們充分領略到他的才華，個性、另類、大膽且自我，但是同時，也伴隨著諸多的爭議，他所改編的一些歌曲，並不符合華語普羅大眾的審美，有人愛有人恨，但是《煙火裡的塵埃》在抖音能紅，這說明了他的作品也完全可以打破傳播圈層，期待他的下一首大紅作品。
這首歌在2016年剛出來時我就很喜歡，覺得很首很特別的「中國風」，配器很古意，節奏卻像是老式的布魯斯，對唱方式很絕句，演唱狀態又有著醉俠式的酣暢，這首歌演唱難度巨大，王力宏曾獨自現場挑戰這首歌多次，要麼降調，要麼失敗，然而作為一個演唱技術狂人的他，不斷地鑽研與苦練，在最新一期《中國好聲音》上再次演唱這首歌時，可以說已能演繹得相當完整。
這首歌曾經就紅極一時，這樣的旋律，尤其是那段「DiLiLi…」可謂是石破天驚的存在，也不可能沉寂下去，這種旋律我稱它為「永恆旋律」，像是先於創作者就已經海枯石爛的埋藏在某地，埋藏在我們共同的集體意識深處，然後等待一個感受力與通感極其發達的人去把它挖掘出來，出世便能喚醒無數人的心。對，更像是挖掘，而不是憑空創造，所以永遠是稀有的存在。電影《夏洛特煩惱》幻想了一種情況，讓主角回到過去，然後先於許巍提前把這首歌「寫」了出來，依然一炮而紅，這種故事其實就暗含了一種挖掘的意思，誰得到它誰便能驚天動地。
它在短視頻平臺上翻紅也並不意外，「曾夢想仗劍走天涯，看一看世界的繁華，年少的心總有些輕狂，如今你四海為家」，這樣的句子本身就很符合短視頻創作的看繽紛世界的題材，並帶有時下流行的幻想式江湖氣質。
如今人們通過網絡去看世界，從一個個迅速刷過的小視頻裡去體會人情百態，而不是雲遊四海、行吟在路上，帶著年少輕狂、無懼無畏的心，在拿身體與世界碰撞的美妙體驗裡，去感悟時光與生命的真意，人生的快樂在於不斷的開拓出新的領域，在不斷向內挖掘的同時，也去向外探索，我們需要的，是真正走出去去看大千世界，因為在你生活的每一天，本應都是喜悅而嶄新的生命。