《風犬》收官，B站開場

作者 / 老科

有多少人在等待後天22號，《風犬少年的天空》大結局。

不過，在迎來這部大熱新劇的大結局之前，從行業觀察的角度，一個有趣的現象是，上周播出的倒數第二集，主角劉聞欽意外去世，無數觀眾無法忍受自己心愛的角色就這麼慘死，產生了12000多條彈幕和5300餘評論，且多為長評；當晚劉聞欽之死登上微博熱搜第四，第二日，帶動該劇登上微博劇集榜第一。

關於劇集質量的最終討論，一切要等大結局之後再下定論，不過，這個突發現象至少讓我們看到兩點：一是觀眾對一部新劇，對一個角色，可以產生怎樣強烈的共情力；二是因為播出平臺是B站，這個共情力，在無形中被放大了數倍。

不止一次看到這樣的評論：《風犬》與B站，是真正的天作之合。

劉聞欽之死引發的討論和爭執，不過是一次小插曲，《風犬》註定是2020年最值得銘記的國產新劇之一，而它和B站的結合，又不禁讓我們對影視行業的未來多了更多思考與期待。

如今，《風犬》即將收官，可對於B站，才剛剛開場。

重塑青春劇

截至18號，《風犬》在B站的播放量已經逼近3億，彈幕數量近300萬。在微博，話題閱讀量超過21億，在抖音，總播放量也超過了44億。同時，10次登上微博電視劇話題榜第1，16天位居抖音劇集榜第1。

除了熱度，數據可以告訴我們的，還有口碑：豆瓣平臺，首集播出後，開分只有6.8分，後來隨著播出的深入，評分一路上漲，最高到7.9分，如今穩定在7.8分。

國產劇中，類似這樣的大逆襲表現，其實並不多見。

如果要試著定義《風犬》，我們要做的，其實是重新定義青春劇。

首先，從製作層面，《風犬》是最契合當下時代的青春劇。

契合時代，第一點就是做短劇。

總導演張一白在8月的北京國際電影節上說，這次選擇與B站合作，「看中的，是時長和表達的自由」。

從開始的18集，壓縮到最後的16集，每集主線故事推進之外各有一個主題，時長自由控制，表達更恣意——這的確是流媒體給創作者帶來的紅利。

重慶方言和懷舊背景，是第二個「時代殺手鐧」。

空間：魔幻現實的重慶；時間：非典後、奧運前。

這兩個設定，一來和導演張一白、編劇裡則林重慶人的身份不無關係，二來則極大地滿足了互動需求旺盛這個時代表徵。

「白象居，28層不帶電梯的傳奇建築，最後的老重慶」，「那年我也在聽《七裡香》，還有林俊傑」，「懷念重慶臺的logo」「還是我嬌姐的重慶話最巴適」……

這些彈幕背後折射出的，是觀眾強烈的互動欲望。四個字簡單總結，就是「與我有關」——哪怕只是感嘆一句「好想去重慶」，也從中找到了屬於自己的存在感。

最後必須提及的，是電影感。

比如最直觀的，下面這張劇照。

所謂電影感，看似是個很抽象的表達，但拆分起來也不複雜：

從基本的服化道，到攝影配樂演員表演，再到運用鏡頭語言完成敘事，總之，就是如何精細又精妙地講好一個故事。

舉個例子：第五集劉聞欽和安然第一次約會結束，各自回家，安然走在明亮繁華的街道上，劉聞欽則一路向下，漸漸深入到矮舊的棚戶區。鏡頭隨著他的下行向上拉，遠處是燈火輝煌的新城區。

這裡，不需要多餘的東西，簡單一個鏡頭，兩人身份差距之大就被表達得入木三分。

後來，安然跟蹤劉聞欽，在這個差距被挑明的那一刻，鏡頭中，內心自卑的劉聞欽，反而是在這段感情中被仰視的那一方，這樣的反差與對比，在表達人物內心的糾結痛苦上，層次感顯然就比簡單的平視要豐富得多。

其次，從文本層面，《風犬》重塑了青春劇的整體氣場。

從《將愛》到《風犬》，22年過去，開啟青春劇的是張一白，如今完成重塑的，還是他。和過往國產青春劇相比，《風犬》的氣質，完全是顛覆性的——過去有多規矩，現在就有多放飛。

以致於，第一集開始，四個中二瘋癲到甚至帶點無腦的大興村少年出現時，很多觀眾一時還無法接受這樣誇張的呈現方式。

包括將笑場片段剪進正片，以及打破第四面牆式的破次元壁，比如嬌嬌說馬田，你比他（老狗）高比他帥，全國觀眾都看得出來吧？再比如大嘴和咪咪跟觀眾對話：導演說，這樣拍才高級。

這些有意為之的處理手法，將人物和風格推向某個極致，甚至對觀眾帶著點冒犯，但一旦適應，追劇帶來的愉悅感又是翻倍的。

不過，《風犬》真正對青春劇完成重塑，是在這個看起來非常不正經的外殼下，有一個嚴肅而悲哀的內核。

編劇的野心，隨著更多集的播出而漸漸顯現。

首先，人物不止局限在少年，家庭和親情的點綴也是很重要的一環；其次，每一個少年背後，其實都代表了一種成長困境；最後，這個故事被放進了一些現實議題，從階層差距、單親家庭，到性別啟蒙和未來選擇，觀眾慢慢會發現，那些一上來調皮又中二的無憂少年，每一個人頭上，都有一頂難以逾越的天花板。

那個每人之間參差不齊的天花板，叫命運。

在這個基調下，劉聞欽的意外之死，就像是代表了一個暗淡又短暫的生命，在它命運的天花板前，就是如此無力。

最終，當爽點與痛感合二為一，重塑青春劇的使命也就基本達成了。

當然，《風犬》遠非十全十美，仍有一些改進的空間，但不管它最終的口碑是怎樣的，《風犬》的成功，除了上面提及的，還有一個很重要的原因：就是它選擇了B站。

正如開頭所說，《風犬》與B站，是真正的天作之合。

為什麼是B站？又為什麼是《風犬》？

從主流市場的選擇上看，青春劇並非這兩年最被追捧的熱劇類型，相比之下，青春劇的變種甜寵劇更加炙手可熱。但越是這樣，就越能看出B站在其中起到的平臺加成作用。

沒錯，B站是所謂Z世代的聚集地，00後與90後是其用戶構成的主力，而這個年齡層的觀眾也正是青春劇的核心受眾。

不過，《風犬》的成功，除了佐證「作品契合用戶構成和平臺調性」這個表面因素，更多的，是讓我們看到了B站給整個國產劇發展帶來的無限潛力與活力。

首先，在B站，看劇不再是看劇那麼簡單。

這一定是很多人的感受，最直觀的表現，自然就是彈幕。

作為國內最早的彈幕網站之一，「配合彈幕一同食用」一直是B站看短視頻的傳統，如今，這個傳統也沿用到了追劇上來。較為老派的觀眾，或許還沒法接受被密集彈幕擋住畫面的方式，但一旦嘗試，總會嘗到很多甜頭。

從基礎的「哈哈哈哈哈」到滿屏的「下周見」，從各個省份的觀眾出來排隊打卡，到真正通過彈幕完成深度追劇，這個過程，相信每個B站用戶都深有感觸。

舉個例子：《風犬》中，安然生日，單純的狗哥被嬌嬌忽悠著送了一大袋豬肝做禮物，後來再次出現其他送禮物橋段時，滿屏「送豬肝」的彈幕，會讓你在這裡會心一笑。

在彈幕，大家一起玩梗、磕CP，由此收穫的參與感與愉悅感，放眼全網，都是獨一無二的追劇體驗。

除了彈幕，B站追劇的豐富體驗，還有網友自發展開的二次創作，也就是很多人所說的「二創」。

針對作品內容、演員角色、高光時刻，繼而進行自由的二次創作，從搞笑到煽情，這些風格各異的短視頻作品，同樣是「配合食用，效果更佳」。

比如《風犬》延伸的二創，有玩壞彭昱暢、用湖南衛視打開《風犬》的搞笑二創，有發掘更多潛藏細節的科普二創，有將演員其他作品與《風犬》做混剪的腦洞二創，也有拿CP做文章的煽情二創。

總之，受益平臺這些自有屬性，在B站追劇，的確會收穫更豐富、也更愉悅的效果。

其次，在B站，影視劇不再是單純播放那麼簡單。

B站的老用戶一定有感受的一個變化是，近兩年，B站上線的經典影視作品，越來越多。去年到今年，B站不僅在影視區推出了自己的影視榜單，同時官方帳號「嗶哩嗶哩電影」，一直以每天2到3部的速度，更新著國內外的經典熱門電影，總數已接近2500部。

就在8月31日，B站也宣布以5.13億港元戰略投資歡喜傳媒，雙方將圍繞影視劇播出、影視IP衍生開發等進行一系列深入合作。這意味著B站不光滿足於版權收割，還將更深入地參與到中國影視行業的發展當中。

和歡喜傳媒的聯手，一個可視的優勢，在於歡喜強大的人才資源：張藝謀、王家衛、陳可辛、顧長衛、徐崢、寧浩，包括這次《風犬》的總導演張一白，這些歡喜傳媒的合伙人，一方面是中國電影最頂尖的創作者，另一方面，則是B站進軍影視行業最有力的敲門磚。

除此之外，B站在自身基礎最雄厚的動畫領域，也在嘗試做出突破。剛剛定檔明年春節的《新神榜：哪吒重生》，嗶哩嗶哩影業就是主出品方之一。

不滿足於作為單一的播出平臺，B站正在一步一腳印地向產業鏈上遊進發。

最後，在B站，契合影視劇的內容生態，也不再是二次元那麼簡單。

就在去年的網絡視聽大會上，嗶哩嗶哩董事長兼CEO陳睿表示，B站的用戶構成在過去幾年裡變化明顯：2016年，B站25歲以上用戶佔比僅為10%，而如今B站18-35歲的用戶佔比達78%，越來越多80後、甚至70後，正在成為B站的一員。

一個例子是：《風犬》的觀眾構成中，已經開始有越來越多70後、甚至60後的身影，那些願意接納新鮮事物的中老年觀眾，也是未來B站用戶增長的潛在人群。

用戶的變化，意味著內容生態也在發生變化。

過去，B站身上的一個顯著標籤是二次元，是亞文化的集中地，如今據官方數據，B站的內容結構已經突破了7000+的流行文化圈層。

從電競、直播、國創、音樂、舞蹈、知識、生活、時尚等各個板塊，到出圈的自製綜藝和紀錄片，諸如《人生一串》、《非正式會議》和《說唱新世代》，都在全網收穫了可觀的播放量與口碑。

而隨著內容版圖的擴張，一切都在證明，《風犬》只是開始。

B站的潛力

作為一個新鮮的入局者，B站的野心肉眼可見。不過，影視行業或許會問一個問題：對行業未來，B站的潛力在哪？B站又能給行業帶來什麼？

這裡便又要談到，B站獨有的優勢所在。

一是B站的用戶，與當下多數影視劇、特別是電影的主流受眾，是高度重合的。

這不僅意味著B站作為獨播平臺的潛力是巨大的，更啟發了行業在宣發領域，必須重新考量B站的作用與位置。

在這個內容輸出越來越垂直的時代，影視宣發也在轉變觀念，從起初的覆蓋率到現在的觸達率，KPI的改變背後正是B站施展手腳的開始。

這不只是因為這是年輕人的聚集地，更因為B站超強的用戶黏性——今年二季度財報顯示，B站的月均活躍用戶達1.72億，而用戶的日均使用時長更是長達79分鐘。

這意味著，只要內容契合，B站的這些優勢都有望起到事半功倍的宣發效果。

以最近的國慶檔為例，《我和我的家鄉》和《奪冠》都與B站進行了深度的宣發合作，這些獨家上線的幕後紀實節目，既是宣發的亮點，也成為了B站內容生態的一部分。

相信在未來，隨著B站開始加入出品和製作的上遊，其宣發價值會被持續增長，繼而成為電影宣發重要的主陣地之一。

二是B站有望成為IP與創新型項目最好的孵化平臺。

還是以《風犬》為例，無論是題材類型，還是演員陣容，放到綜合平臺都不會被視為一個重磅項目。但在B站，用戶的高接納度，得以讓這部新劇獲得了極大的成功。

多樣性、包容性、審美素養、自由表達，這使得那些在大眾層面欠缺賣點的作品，在B站更有突圍的可能。從《大秦帝國》、《我在故宮修文物》，再到《我的三體》和《風犬》，這些黑馬一次次用成績證明著B站的潛力。

同樣，因為這份多樣和包容，B站對藝人同樣是一個很好的宣傳平臺——今年陸續已有尹正、朱亞文、趙露思、張晉、黃齡、辣目洋子等藝人，在B站收穫了不錯的流量表現。

目前來看，B站的一系列長遠規劃，正在有條不紊地展開，這需要時間。而在經過這個多事之秋的2020，影視人想必都更明白了那句「窮則變、變則通」。

以更長線的眼光看，是否要抓住B站，或許是影視人接下來要思考的變通之道之一。