日本人，喪屍片也可以拍成熱血漫啊

出品 | 知影

作者 | X

編輯 | 小影

（本文涉及部分劇透，部分圖片來自網絡）

如果你因為口碑和以極低成本所創造的票房奇蹟慕名去看這部電影的話，片子前三分之一，甚至前三分之二的內容都可能會讓你有點疑惑。因為內容質量跟口碑好像不太對應。

開篇就是一段戲中戲：一個劇組在荒郊野外廢棄的工廠裡拍喪屍片，沒想到流傳的恐怖都市傳說應驗了，真正的喪屍出現，一系列的變故發生，劇組兵荒馬亂，和喪屍展開了生死戰。

之所以說這段戲容易讓人對這部電影的高口碑產生疑慮，是因為首先看劇情這確實算不上一個太高明太有創意的故事，實際內容也基本上只是充斥著嚎叫、血漿和追來跑去；

其次，稍微有一些觀影量的人就能感覺出來，這其中包含著很多微妙的不對勁和錯位感：

比如劇情進行中，攝影機突然掉在地上鏡頭不動了，間隔幾秒重新動起來之後鏡頭突然變得奇晃無比；

比如血濺到攝影機上也就罷了，竟然還伸出了一隻手把血擦掉了；

比如突然會有一個長達25s的女主角尖叫鏡頭，長得毫無必要；

比如化妝師和男女主角聊到恐怖都市傳說，門突然被撞了一下，恐怖氣氛之下，三個人的下一個話題竟然是女性防身術；

再比如喪屍都在敲門了，錄音師突然毫無來由地要到室外去；

而女主角竟然會在荒郊野外的小屋門口撿到一把很新的斧頭，撿到之後居然還從嘴裡說出了奇奇怪怪的內心os：

這裡居然正好有一把斧頭，我真是太幸運了！

莫名其妙到讓人懷疑是在惡搞。

片子甚至在36分鐘的地方就出了片尾字幕，你的疑慮會持續，直到字幕滾動完，喊「卡」的畫外音傳來，鏡頭一轉，喪屍片裡的導演又在拍攝另外一段短片，你可能才會逐漸意識到，剛剛那段只是戲中戲。

整部片子要講的故事很簡單，就是這段一鏡到底的喪屍片的拍攝故事。從結構來看也很清晰，第一段是戲中戲的拍攝成品；第二段是這段戲中戲的籌備過程；第三段是戲中戲的真實拍攝過程。

開頭三十分鐘是質量低劣有點趕客的喪屍片，中間是平緩但是埋著各種線索細節的鋪陳，直到最後三十分鐘，一個又一個的點才會被引爆，前面你覺得漫長難挨的每一分鐘，都會在最後的段落返還，捧腹大笑且收穫感動，讓你覺得值得。

電影中的短片拍攝本身是電視臺開臺的特別企劃，喪屍片，一鏡到底，還是直播。拍攝劇組的構造嘛，很對得起成品的質量了，從導演到演員，組合起來就是個草臺班子。

導演主業是拍綜藝節目VTR和卡拉OK影片，宣傳詞是「迅速，便宜，品質尚可」，意思就是快且湊活嘛；

女主角是日系偶像，招牌動作是以自己名字命名的「逢花光波」，動作內容請自行想像。不會演戲事還多，被嘔吐物噴到的戲份要刪，流淚的戲份直接跟導演要求用眼藥水，說完會笑眯眯道謝說「麻煩您了哦！」

男主角是年輕鮮肉，但是愛端藝術家的架子，難伺候。一個毫無營養的喪屍片，要上升到種族問題。有喪屍用斧頭砍人的戲份，要跟導演大談特談喪屍應不應該會用斧頭，談不攏還鬧脾氣轉身就走；

飾演攝影師的是個酒鬼，飾演導演的是個色狼，飾演化妝師的女演員直接抱著襁褓裡的嬰兒來開劇本研討會……

自己也是個怪人的攝影師扮演者細田甚至也發出感慨——

毫無營養的劇本，奇怪的企劃，速食的導演，不靠譜的演員，就是這麼一個松松垮垮的班子，可以想見會拍出什麼樣的質量的成品。

成片的爛也呈現在了開篇裡，但最後的三十分鐘才是真正的重頭戲，拍攝現場的還原讓之前所有的不對勁都一一有了對應，每一個情結甚至細微到演員的目光轉向，都有它的意義。

原來莫名的沉默和尬聊是在拖時間，原來錄音師不顧劇本要跑出門外是拉肚子，原來女主角尖叫鏡頭長達25s是因為化妝師的演員入戲太深即興演出無法控制……一個一個點的揭開製造出一個又一個的笑料。

甚至還有這種一邊蹲著大便一邊哭一邊被化妝的滑稽場面

如果以上這些機緣巧合製造的還主要是笑料的話，那一系列的問題和補救，驚險走位和生扛硬造，千鈞一髮和力挽狂瀾，到最後所有人度秒如年但卻齊心協力挨到直播結束——

就硬是爛出了一股熱血感。

因為演化妝師的演員過於入戲開始按照自己的想法即興演出，在場其他人在阻止她的過程裡產生推擠，導致最後一個鏡頭所要使用的搖臂從樓頂掉下去被摔壞了。建議放棄的製片和堅持鏡頭絕不能少的導演兩人不斷推拉，就在導演已經妥協的時候，導演的女兒想出了辦法。

於是我們看到最後一個段落裡，挑三揀四的嬌氣女主角，渾身血漿地走在鏡頭裡，眼神殺氣騰騰不顧一切，入戲之深，全然不見之前的拙劣演技。她站在點題的五角星血咒裡。鏡頭反打過去，是人群用身體做成的人造搖臂。

人牆裡有不靠譜的酒鬼攝影師扮演者，有一切求全妥協只要求順利拍完的製片，有自視甚高的鮮肉男主角。電影處理得更好的一點是，即使在這種場景裡，也並沒有把氣氛營造得很煽情，幾個參演者因為都是喪屍妝，所以都一邊咬著牙一邊瞪著慘白中間一團黑的眼珠子，場面相當之詼諧。

但詼諧之餘，幾乎每個人也都能感受到感動。

一堆奇奇怪怪很有多缺點的平凡人，因為一件事情聚集在了一起，原本隨時都有可能坍臺，但錯誤和困難以及最後一點本能追求卻使得他們團結在了一起，即使拍出來的東西並沒有做到打動人的效果，但努力拯救和堅持這件事卻做到了。

這不就是熱血漫嘛。

不僅僅是電影劇情很像熱血少年漫的套路，電影本身創造的成績也很像。折合人民幣不到二十萬的拍攝成本，零知名演員，沒有成熟宣傳，首映時只有兩塊熒幕，卻硬是靠著口碑，在上映三個月之後，一步一步地殺入了日本的全國票房前十，堪稱奇蹟。

這部電影被誇得最多的點是，很多人都說，他們能夠從中感受到創作者對於電影的熱愛。這一點確實很明顯，兢兢業業地完成一部爛片，先抑後揚的熱血和堅持，精神和成品對比之下有點辛酸，卻也能更直觀地看出愛。

但私以為，剝離開迷影情結和電影信仰，電影其實在寫每一個普通人。

片子有個看起來無關緊要的段落，導演和飾演攝影師的演員細田開拍前在片場閒聊。細田是個酒鬼，他曾經因為酒，讓女兒白等一天，錯過了女兒特意安排的見面。還有很多次，他確實很多次因為酒差點被毀了人生，但與此同時，他卻覺得——

「真想成為令她驕傲的父親，但卻事與願違」，這是酒鬼細田的心聲，也是導演日暮的心聲。日暮的女兒和他其實也有隔閡，女兒還是一個有電影理想的年輕人，所以有點看不上早就已經對現實妥協了、每天的工作就只是拍攝一些「垃圾」的父親。

但日暮可以在拍攝爛片的最後關頭，為了一個鏡頭跟製片大吼，堅持「這個鏡頭絕對不能少」，因為「一定會有人看到的「；不喝酒已經會產生身體不適的細田，也可以把女兒的照片貼在隨身攜帶的筆記本上，用女兒作為動力，下決心戒酒。

每一個人其實都曾經有理想。可以說是無能，可以說是妥協，可以說是迫不得已，因為種種原因最終大多數人都會下沉成庸常，但，庸常的人偶爾為愛乃至熱愛掙扎一下，也很動人。

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