國產古裝劇，求求你看看「編發+​髮帶」吧

說來，古裝劇的題材廣泛，有武俠、宅鬥、宮廷、言情、神話、仙俠等類型，所以，編劇既可以架空歷史後展開想像，又能夠根據古代傳說改編故事，還可以將現代人置於古代，繼而創作出穿越劇。

這是古裝劇所獨有的魅力，其他的現代劇無法企及。另外，很多人愛看古裝劇，不僅僅是為了劇情，優質的服化道也在吸引著古裝愛好者。比如，93版《唐明皇》讓我們看到了想像中的盛唐美人，《上錯花轎嫁對郎》更讓我們知道了何為嬌俏大小姐，《神鵰俠侶》更讓我們窺見了詩意江湖。

那時候的古裝劇妝發考究大氣，雖然主演們沒有穿金戴銀，但渾身散發出古人應有的氣質，而這主要是造型師的功勞。

所謂返璞歸真，滿頭的金釵玉環都抵不過一個簡單的編發或一根普通的髮帶，而且古人的生活水平真比不上現在，過於華麗則會丟掉古典韻味。

我們先來看編發，注意古代編發不同於現代編發，前者是髮髻的基礎，後者多指普通的馬尾辮。

說到編發，就不得不提楊樹雲，他負責的兩部影視劇，皆讓觀眾見識到了什麼叫古色古香、鬢髮如雲。

第一部就是87版《紅樓夢》，楊樹雲查閱古籍後決定以明朝的妝發為主調，並輔之歷朝歷代的妝發所長。

林黛玉剛入賈府時，不過十一二歲，楊樹雲便在她的耳側留了兩束編發，接著再用編發梳出斜雲髻。

據說楊樹雲給《紅樓夢》劇組設計了1000多個髮式，每個角色在不同的年齡層段皆會梳著不同的髮髻，楊老也沒有用幾根珠釵敷衍了事，像薛寶釵光髮型就換了十幾個，小丫鬟平兒也有獨具個人特色的編發，她雖是通房丫頭，但沒有名分，因此楊老給她梳了一個「半婦人頭」，耳後留有幾撮長發。

性格張揚的王熙鳳喜歡穿金戴銀，楊老便打造了一支金釵，為凸顯她的富貴，又用了金色的抹額。

看了87版《紅樓夢》的妝發，你會發現如今的古裝劇多少有點敷衍，編發難尋就算了，全是「中分加披髮」的造型真的讓人生厭。

張叔平為楊冪、迪麗熱巴、倪妮設計的古裝造型基本上沒有差別，中分貼頭皮，披髮或發冠。不過大師還是有水平的，幾位女主的造型整體上不錯，而有些古裝劇就不忍直視了。

比如架空歷史劇《鳳弈》，此劇所有的女性角色都是「中分加發冠」的造型，連小宮女都不例外，這麼省事的劇組也不是頭回見了。

不信你看看《獨孤皇后》，人人中分加披髮，偶爾再插上幾根簪子。

明明古代女子的髮式有很多種，稍微用點心思都能大放異彩的。比如那部被觀眾奉為神作的《上錯花轎嫁對郎》，這部劇真的讓人看到編發之美。

這是一部雙女主戲，李玉湖是嬌憨任性的武夫之女，杜冰雁是知書達理的大家閨秀，為了貼合人物個性，楊老特意給黃奕梳了一頭的小辮，再用步搖點綴，配上鵝黃色的衣服，簡直就是書裡走出來的明媚可人兒。

而杜冰雁性格沉穩，楊老就給她設計了另一款編發—用髮帶纏繞其中，意在突出眼前人的清麗脫俗。

話說，當年的古裝劇常用髮帶，尤其是神話劇與武俠劇，頭上的髮帶隨風飄起，江湖氣與仙氣便出來了。

你看蔡少芬這個造型，就是編發加髮帶，雖無華麗的珠釵，但別有特色。

縱然玄幻劇《水月洞天》的服裝有點奇葩，可女性角色的妝發有古典韻味，像尹天雪常穿一身白衣，斜分劉海配上白色的髮帶，恍惚間猶如神仙中人。

唐人影視早年間非常喜歡使用「髮帶」，從《仙劍一》到《仙劍三》，都有這一元素。

靈兒梳著雙丫髻，臉龐兩側垂落著青色的髮帶，顯得人靈動可愛。

龍葵的紅色髮帶與她額前的碎發纏繞在一起，配合著紅色的長裙，真的又美又颯。

除了仙俠劇，唐人影視還把「髮帶」運用到了宮廷劇上，比如《女醫明妃傳》，女主角譚允賢身為女官，髮飾不能太複雜，但過於男性化又掩蓋了她的美，所以造型師用了粉色髮帶，溫柔嫻靜的氣質立馬就有了。

其實，劉亦菲特別適合「髮帶」，小龍女的那個紗質髮帶隨風揚起時，她整個人仿佛被仙氣縈繞。

虞姬的髮帶如同流蘇般散落，好看又古典。

再看現在的古裝劇，髮帶被髮簪取代，這一元素也漸漸消失，直到這兩年才重回觀眾視野，《陳情令》與《香蜜沉沉燼如霜》便是最好的例子。

氣質清冷的潤玉用白色的髮帶束髮，光看背影就已讓人心動；而魏無羨的紅色髮帶猶如夜色裡的玫瑰，令人印象深刻。

上半年熱播的《錦衣之下》也是濃濃的復古風，看到陸大人的造型，你是不是想起了古天樂版的楊過，白色髮帶配著散落的兩小撮頭髮，實在瀟灑。

但是，依舊有很多劇組沒有注意到「髮帶」的作用，大部分女性角色還是頂著「假髮包」。

至於《琉璃》，它如此受歡迎，除了劇情夠精彩外，精緻的服化道功不可沒，這其中最讓人稱絕的就是「編發+髮帶」。

璇璣的髮型有兩種，前期的她梳著兩個小髮髻，戴著粉色的細長髮帶；後期的她梳起額間的碎發，頭上點綴著小辮子，再搭配淺藍色髮帶。

司鳳與帝君都用了與衣服同色系的髮帶，連紫狐也有紫色的髮帶，玲瓏的魚骨編發和大紅色髮帶襯得人嬌俏靈動。

怎麼說呢？古裝劇的造型格外重要，如果連「古」字都做不到，那麼古裝劇就失去了內味，所以，其他的古裝劇該學一學「編發+髮帶」了。