各位網友，大家好！今天我們來聊一聊影史上經典的怪獸形象。怪獸是一種歷史悠久的藝術想像物，在我們的《山海經》裡就有各種我們交不上名字來的怪獸，電影誕生以來怪獸成為了特別受歡迎的電影類型，這些怪獸或許是遠古生物，或是自然變異，或是外星怪物，它們大多兇殘而恐怖，可以說是人類精神的一種實體映射物，代表者人的恐懼。本期小編挑選了十個影史上經典怪獸形象來聊一聊
TOP10：《漢江怪物》
亞洲的電影中，怪獸形象比較少，奉俊昊的這部《漢江怪物》算是其中的扛鼎之作，這裡的怪物也是人類作的產物。在製作上，奉俊昊找來啦參與《哈雷波特》與《指環王》的團隊，讓畫面效果精細。最後幹掉怪物的，不是手握權力的政府軍，周會幹掉怪物的，不是手握權利的政府軍，而是生活再底層，為親情打破的一家人4
TOP9：《黑暗侵襲》
這是一部純女性電影，裡面沒有一個男性角色，唯一的一個開始不久還掛了，只作為一個故事的背景，這在怪獸的電影裡比較少見。六個女孩探險，封閉的環境，未知的前路讓六個女孩的心態發生了變化，各種隱藏的矛盾爆發了出來，這時洞穴裡好像除了她們，還有一種生物存在。很快這種半人半獸的東西開始襲擊她們，從洞穴中發現的壁畫可以看出，這些怪物應該是遠古的人類，可能是幾萬年前來到這裡，與智人走上不同的進化道路
TOP8：《狂蟒之災》
城市人對蛇有一種莫名的恐懼感，更別提那種比碗口還粗的巨蟒。這部電影很早了，裡面的大蟒蛇給人留下了極深的印象，可以算是少年時代的陰影了，亞馬遜河流的舒爾人卻把蟒蛇當做神靈來崇拜，薩羅為了抓住巨蟒，最後卻被巨蟒吞到了肚子裡，這也是活該
TOP7：《怪形》
一個美國的南極科考隊，有一天碰到了一個挪威人開著直升飛機追殺一隻愛斯基摩泉，他好像跟這隻狗有血海深仇，即是美國人阻止，他依然不顧一切的射殺，最終一槍爆頭。關在狗籠子裡的愛斯基摩犬部裂開，變成一個可怕的怪物，於是眾人將他燒死。《怪形》之所以在影史上的地位頗高，是因為它在恐怖片的外殼之上觸及到了人性的深度
TOP6：《環太平洋》
這部電影特別直接，一上來怪獸就亮相了，這部電影所有的爽點都在場面上，可將其看作是一部人獸搏擊大賽，《環太平洋》劇情很模式化，就是失敗、掙扎、奮起的好萊塢經典三段式。這部中怪物的設定是外星殖民者的殖民武器，他們的形態多樣，電影中黑布隆冬的我也具體數多少種。《環太平洋》中除了美式黑粗風格打怪，還加入了不少日漫風格的砍殺打鬥，可能是向怪獸與機器人的故鄉之一日本致敬吧
TOP5：《火龍帝國》
龍在西方文化中是一個混雜的意象，它有陣獅子的身體，蝙蝠的翅膀羽翼，頭有些像馬，巨大的爪子又類似食肉性鳥類，顏色經常是紅或者是金，在部落時代它們被認為是擁有最強大的魔法力，並不壞。在這部《火龍帝國》中，龍就是徹頭徹尾的反派，故事發生在2084年的倫敦，小男孩奎因在礦坑中發現了一條沉睡的龍，它被喚醒後可遭了殃，龍迅速的繁殖，人類文明幾乎被摧毀。
TOP4：《異形》
這個黏糊糊行動敏捷、鬼神莫測的東西，大概是電影史上最有名的外星怪獸了。異形本身有一個專有的單詞「xenomoprph」，異形之父HR蓋格將其塑造成一種畸形物，人形體態，昆蟲版的軀殼，是一種原始的性器崇拜與現代機械感的融合，在視覺上讓人本能的害怕、恐懼，異形的目的只有一個，就是繁殖很生存，他們沒有人類那麼多的思想負擔，沒有感情
TOP3：《黑湖妖譚》
這部製作於上世紀50年代中期的怪獸驚悚片，至少有兩個方面具有裡程碑式的意義。首先它是第一部獲得商業成功的3D電影，我們現在熟悉的雙機攝影加上偏振鏡片觀賞的3D技術其實很早就有。1922年就出現了第一部3D影片，但當時這個技術還太粗糙，一直不受人待見。這部電影是很多老美的童年記憶，就像我們的西遊記一樣。
第二就是對於水下攝影技術的運用獲得極大突破，這段人與怪獸與美女在水中共遊的橋段，給當時一個6歲的男孩留下了極深的印象，他的名字叫吉爾摩德爾託羅，許多年後他根據這部電影的啟發，拍攝了《水形物語》
TOP2：《哥斯拉》
1954年，日本東寶株式會社打造了一個叫哥斯拉的怪物，十年前日本剛經歷了慘烈的二戰，被美國人扔下了兩顆原子彈，核武器對日本人的心靈世界造成了強大的衝擊，哥斯拉就是這種恐懼心理的產物。在最初的設定中，哥斯拉是受到核輻射的中古恐龍，因為基因突變，所以變得異常兇猛，而且還會噴火，他是兩棲動物，可以在深海和陸地之間來回溜達，身上布滿了尖銳的刺，總是一副很生氣的模樣，這個形象充滿了戾氣，某種程度上代表了戰爭中憤怒的亡靈，不像金剛總是在深山老林帶著，哥斯拉的活動場地是城市，現在文明與自然之怒的碰撞成為哥斯拉最顯著的特徵，之後再出現的哥斯拉電影，無論再怎麼改變，有兩個是固定的，一是核輻射導致的變異，而就算城市化背景
TOP1：《金剛》
這隻為愛而戰的大猩猩是史上第一個，也是最經典的怪獸形象，自1933年誕生以來，金剛出現在數十部電影電視中，這部片子的視角效果現在看來當然是非常粗糙，但是在當時可是代表了電影特效的最高水準。其中的動畫、模型、定格拍攝技術影響了其後無數的電影，也開創了美女與野獸這種敘事模式的先河。金剛被翻拍了很多次，除了1933年的開山之作，公認最好的是2005年彼得傑克遜的版本，這種好是全方位的，劇本完整，特效到位，而且他沒有一味的炫技，而是著力把每個人物都打造的很圓潤，所以就算電影長達200分鐘，也讓人一點不乏味。
傑克遜在這個冒險故事的大框架下植入了一個戲中戲的設計，直到電影進行了一個多小時，安同學要被土著們燒死的關口，金剛才一點點的出來，先是震耳欲聾的聲音，然後露出了一點眼睛，最後才露出全貌，氣氛把握的相當出色。電影中有兩段戲非常精彩，一是勇鬥惡龍，二是在帝國大廈樓頂大戰人類機群，這兩處等於是將1933年版本中相應的橋段重新拍了一遍，但70年過去，視覺效果已不可同日而語