一、胡彥斌《味道》
辛曉琪原唱，bB 大調，音域 G3 - D5，胡彥斌在 F 大調，音域 D3 - C5
總體而言胡彥斌這首《味道》改得相對克制。歌曲的第一套主副歌只是把速度降下來、律動拉開，有一個從弱到強從簡至繁的發展，但全樂隊進入後的高潮點還保持了流行搖滾的感覺，沒有在風格上做改動，至此基本遵循了原曲意圖。
變化出現在第一個副歌段結束後。胡彥斌沒有按慣例反覆回主歌段，而是直接在副歌基礎上發展。調式上做了一個同主音大小調轉換，由 F 大調轉為 f 小調，完全扭轉了歌曲色彩。小調的二級延留主和弦（Fmsus2 = F bA C G）相比大調（Fsus2 = F A C G），由於小二度的存在（G bA），所以和聲張力要大得多，提供了緊張而神秘的色彩。這個小調段落結束後，胡彥斌再次切換回同音大調，完成了第三遍副歌，並在第四句再次切換到小調，直至結束。
單論歌曲本身，胡彥斌的唱、編、改都沒有什麼問題。但問題在於：為了給節奏相對單薄的原曲增加內部律動，需要整體降速來增加內部空間。但降速後段落數量必然減少（因為還要考慮歌曲時長），就無法通過段落的層次變化來實現足夠的情緒對比。同時，把原曲本來就不算密集的抒情旋律線條進一步拉長，多少會顯得拖沓，而旋律上的拖沓會抵消很多在調式、配器上累積起來的烈度。一句概括就是原曲本來就太老派太口水（這和經典不矛盾啊），改編空間有限，推進得很累很沒效率。再加上第一個出場本就很吃虧，綜合起來導致了胡彥斌的墊底和淘汰。情感上難以接受，客觀上自然而然。作為本季歌手中最會改歌的人，斌斌暫時出局不是壞事，休息幾輪攢攢觀眾的期待感，等到了突圍賽再殺回來唄。
二、李健《在水一方》
鄧麗君版本在 C 大調，音域 G3 - C5，李健從 G 大調轉 #G，音域 D3 - B4
優美。李健很懂得發揮自己的聲音優勢，他尤其擅長在一個長音內通過強弱對比及顫音程度變化來凸顯聲音品質：強唱進入後突弱但聲音不斷，然後逐漸增加音量，同時全程可以匹配顫音，嗓音控制力超強。這種細膩而圓潤的聲音放在演播室這個體量的空間中，聽著真是享受。編曲上《在水一方》很接近七八十年代風靡一時的管弦化輕音樂（如保羅·莫裡哀、曼託瓦尼等），豐滿的弦樂組、恰到好處的打擊聲部，使得整個音樂呈現得溫和、優雅、行雲流水。
但李健的弱點也同樣突出。他的音色需要展示空間，導致音樂上不太能駕馭過於激烈的風格，而且李健有時對律動的把握能力不太穩定（我在現場聽的14年的《Hi歌》決賽，李健有明顯搶拍）。音域雖不是李健的短板，但也不是他長項。音高、節奏的空間都有限，那麼只能尋求音色上的突破了。所以李健開始由民謠入行，逐漸發展到略帶有藝術歌曲氣質的抒情流行風格，是自身條件與審美情趣的相互塑造，是一個物質決定意識的順理成章的過程。
但，對手都在改歌，觀眾無比挑剔，怎麼辦？曲風對於李健是個大問題。給兩點建議吧，要麼咬牙練快歌，要麼就上新元素（例如 Latin, Jazz, 或者是二者的混合體 Bossa Nova）。
三、古巨基《Monica》
張國榮原唱，G 大調，G3 - G4，古巨基原調原音域
《Monica》是哥哥1984年的作品，翻唱自吉川晃司的《モニカ》。其時席捲世界的 Disco 風潮基本過去，而搖滾樂則風頭正勁，這兩種風格也不免影響到主流流行樂。無論是吉川的原曲還是張國榮的粵語版本，作品都採用了流行打底，加入搖滾和 Disco 元素的編曲方式。古巨基的版本沒有大改，但在原版的基礎上稍稍變化了一些，捨棄電子，加入爵士元素。儘管只有三件銅管，但隱隱做出了 Bigband 的那種紙醉金迷的味道，再聯想到《Monica》發布時香港正處於繁榮輝煌的八十年代，還真是應景呢。
音樂的執行上，古巨基也做得很好。雖然此曲音域不寬，但密集節奏和切分律動以及舞蹈表演，都會給演唱製造難度。古巨基完成得很好，而且在不少小的音準細節上超越了哥哥的版本。舞蹈（或者說肢體動作）很加分，對於節奏強烈的歌曲而言，歌手恰當的動作會強化律動感，從而疊加到音樂衝擊力上。這是一場好秀。
此外值得一提的是銅管組。正如弦樂組在相當程度上決定了流行歌的呈現質感一樣，銅管組的水準基本決定了爵士樂的品質。這三位銅管演奏家的技術精湛、細節處理老練，Fill 的處理出彩到位又不至於喧賓奪主（音樂總監只把握編曲大方向，細節處理通常都由樂手自己發揮）。此外這哥仨動作整齊劃一動作瀟灑倜儻看著賞心悅目，不愧是 Grammy Winner。
四、韓紅《海闊天空》
信樂團原唱，bB 大調 / g 小調互切，音域 bB3 - D5 。韓紅 C 大調 / a 小調互切，B3 - G5
韓老師本場嗓子狀態明顯不好。定調就低，副歌段大部分都位於 C5 以下，E5 一碰就下來。到了後半段，飆了一個 G5 把帳面數據提了上去，其實還略產生了些不協和感。如果韓紅嗓音狀態好，寧願不要最後的那個高音，至少能提升 2-3 Key，把 Hook 句「海闊天空 / 在勇敢以後」的旋律高點放到 B4 C5 這個韓紅很舒服音色很燦爛的位置（前幾首的副歌基本上都頂在這裡），整個副歌段的亮度都會完全不同。現在 Hook 句的高點僅在 A4，光澤、力度、氣勢都打了折扣，咬牙憋一個高音撐場面也屬無奈之舉。
韓老師在現場說這是自己第一次編曲，前奏的弦樂組就寫得有板有眼，值得表揚。其餘的部分基本遵循了原曲意境，有不少細節的優化，增加了氣口、切分，但都還是常規套路，沒有格局上的超越，總體效果還不錯。
這場韓紅演唱能力受限，音樂呈現上也相對收斂（咱也不能每個禮拜都往長沙拉隊伍啊），少了前幾場的那種衝擊力，也導致了韓老師拿到了本季最低名次。很正常，漫長的一整季節目，總得有個調整期嘛。
五、孫楠《一塊紅布+南泥灣》
原唱崔健，bB 大調，音域 G3 - G4，孫楠從 A 大調升到 bB，音域 #F3 - bB
本季為止最雷人的編曲（把上一季加上也是）。我很少上來就在評論裡下結論，一般都會先找幾個點或者切面進行分析，做小規模總結，儘量避免讓我的主觀態度影響到他人的價值判斷。但這首我實在忍不住了。來看看它雷在哪裡。
開場用了一段合唱當引子，旋律不明顯，有點復調聲部練習的意思，而且前奏的8小節位於 E 大調。沒有任何中介和弦過渡就讓孫楠進了 A 大調的主歌，生掰。這個前奏既沒有使用歌曲的旋律動機，在律動、和聲和音樂風格上也和歌曲沒有關聯，還生轉了個調，完全就是為了前奏而前奏、為了合唱而合唱。整個前奏段寫得莫名其妙，有還不如沒有，孫楠直接進唱效果反而還好些。
主段去掉了崔健原曲中民謠感很濃的掃弦伴奏，先變成吉他分解 + pad音色鋪底的散板，然後鼓、織體聲部依次加入，律動感也逐漸強烈，形態上也更接近原曲。孫楠開始出現了習慣性搶拍，而且和電琴的 Fill 略有錯位，但隨著節奏感的逐漸明晰，孫楠的處理也規矩了起來。編曲上逐漸增加聲部、逐漸強化律動的思路很清晰，呈現效果也不錯。
之後的段落是個亮點。樂隊提速，變成了《新長徵路上的搖滾》，我當時一度以為接下來孫楠就要唱《長徵》了，結果發現是用《長徵》的伴奏唱《一塊紅布》。崔健的兩首符號式作品串聯在了一起，很是有些新意。此時孫楠已經在往崔健的唱腔上靠，配上硬搖滾伴奏，效果很好氣氛很熱烈。而就在我驚喜於孫楠老師的改編時，《南泥灣》把一切都毀了。
串歌一定要在音樂上有關聯，有理由。《一塊紅布》和《新長徵路上的搖滾》為什麼串起來好聽？因為這兩首歌的調式相同（介於中國五聲宮調式和 Blues 音階之間，尤其注意有降三級），速度及律動接近（有很多切分），歌曲結構相似（主副歌格式）。只需要把《一塊紅布》的織體稍稍強化（箱琴換成電琴、加入鼓和貝斯），二者的就可以對接上。但這兩首歌和《南泥灣》完全不同：調式上《南泥灣》雖然是中式五聲， 但它是徴調式（以 sol 為主音）且沒有降三級布魯斯音，旋律沒有切分，歌曲結構也不同（絕大部分歌曲都是四句一段，《南泥灣》的主歌是三句一段）。崔健翻唱《南泥灣》好歹還使用了流行樂隊強化了節奏聲部，而孫楠的版本連最後這一點點聯繫也掐斷了，速度降了拍子打散了，合唱隊進來了大鼓也出現了，徹底變成晚會壓軸曲了。
其實這首串燒是很有亮點的，上面也提到了《一塊紅布》的編曲推進非常有層次，《長徵》的伴奏加《紅布》的詞曲很搭配，創意很贊。但淹死的都是會水的，創意一旦越了界就成了賣弄。一念之差，天上地下。
六、張靚穎《Bang Bang》
原唱 Jessie J / Ariana Grande / Nicki Minaj，C 大調，C4 - G5，張靚穎原調原音域。
本季除了返場演唱以外的第一首英文歌。這場張靚穎下了血本，從美國請了四位 Beyonce 的伴唱，費用不菲，效果不錯，成績很好，但最終的爭議也很大。
先說問題吧。1、張靚穎用了個散拍弱起的引子，然後是爵士化的段落，慢慢累積情緒，營造場景感。這樣的編法很精巧也很用心，但問題在於太佔時長，前面鋪墊完畢進入主題時時長已經過了三分之一（一共4:10+ 進入正題時已經 1:40+ 了），後面的展開空間就不夠了。2、張靚穎有些裝飾音唱得不夠準（比如 QQ音樂的音頻中 1:06 處的「See, anybody could be bad to you」，布魯斯音階中只有布魯斯音是位於三級和降三級之間，其他音如果用滑音，滑音必須在時值結束前完成），有些轉音就囫圇過去了。3、說唱的中段開始節奏不穩，說唱結束後的旋律聲音明顯變啞。
但現場效果還是很好的。1、演播室擴聲系統的中低頻足夠震撼，遠非家用電視、在線視頻可比。張靚穎的《Bang Bang》人聲段落過多，在中低頻缺失的電視中會顯得幹而突兀，但在現場就很豐滿。2、伴唱非常提氣，和音犀利而不凌亂，幫張靚穎提檔次。咱平時打個遊戲還愛和高手一隊呢，更何況是比賽。3、張靚穎的聲音雖然有小瑕疵，但和樂隊、伴唱配合得還算默契，互動如此頻繁的歌曲，各個氣口張靚穎基本都卡準了，整體效果就有了保障，小瑕疵在現場也就顯得沒那麼明顯了。
總體看來，《Bang Bang》還是稍稍超出了張靚穎的駕馭能力（畢竟要一個人幹三位國際大牌幹的活，再怎麼打折還是很累很難的），張靚穎敢挑戰此曲勇氣可嘉，花大價錢聘請海外團隊工作態度很端正，最終效果還算不錯。
七、黃麗玲《我等到花兒也謝了》
原唱張學友，e 小調，音域 B2 - #F4，黃麗玲 c 小調轉 #c 小調，bB3 - #D5
編曲基本遵循了原曲意圖，對間奏有所擴展，用升調推進情緒，這都是常規動作。大提琴的音域音色都很接近人聲，非常適合作為人聲的填充或副旋律。（p.s 臺上的大提是我校當年著名校草，多年未見顏值依然爆表）
A-Lin 的演唱我已經沒有什麼可以分析了，還是那麼穩準狠。類似的歌單我還能拉一大長串比如《最愛你的人是我》、《夢醒時分》、《愛如潮水》、《可惜不是你》，她都能駕馭得很好，因為風格沒有變化。
上一季《我歌》一整季下來同一歌手被翻唱數量最多的也只有三次（範曉萱、汪峰、五月天、張惠妹、趙傳、周杰倫），這一季才進行到第五場，歌神就已經被翻了三次了，拜諸位歌手們給觀眾換換口味吧，別老打安全牌了。不過據山河老師說 A-Lin 下一場唱了首勁爆英文歌，期待 A-Lin 下一場的突破。
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好了，談談我在本期擔任（已經錄製了逐首評論但最終沒有播出的）點評嘉賓的經過吧。
這一季的節目裡、宋柯、鄭洋、山河三位老師擔任了固定的點評嘉賓，此外每期比賽節目組還會另外邀請一些業內知名人士擔任客座點評嘉賓。擔任本期客座點評嘉賓的是臺灣著名音樂人屠穎老師（臺灣金曲獎及香港TVB8金曲榜最佳編曲獎得主，作品有辛曉琪《味道》、王菲《天空》等），以及香港著名作曲家金培達老師（香港金像獎及臺灣金馬獎最佳原創音樂獎得主、作品有《十月圍城》、《如果愛》等），能和這些業界前輩共同參加節目錄製，我感到非常榮幸。
節目開始前貴賓室裡人多且亂，我只和宋柯老師聊了兩句。節目錄製完畢後幾位評委一起去一個小房間計票。由於開投票箱及前半程唱票是要向七位歌手直播的，所以需要在計票間外等待轉播人員就位，我這才有機會和屠老師和金老師聊上幾句。
然後進屋開箱計票。現場500名聽審按年齡段分為五組，每組100人，每位歌手可以選擇觀看其中一個年齡段的觀眾的前三十張投票過程。我和另外一個節目組工作人員負責計算50組（五十歲以上）的結果，而沒有歌手選擇監看這個年齡段，所以我計票計得很從容。統計完畢後我們回到休息室，節目組開始分頭錄製歌手訪談、嘉賓訪談。訪談錄製採取了山河老師和我對話的形式，逐位點評歌手。錄完收工回酒店已經是夜裡兩點了。
感想
1、這次一定程度地深入了節目製作流程，看到了一些看似「沒有必要」的工作，比如票箱一定要由所有嘉賓到場後共同啟封、開箱過程一定要向七位歌手實時直播、定向向歌手轉播指定年齡組的投票結果等等。這些細節很能體現節目組對歌手、對比賽本身的尊重，也很能感染到每個參與到節目中的人，為一個相同的目標而努力。
2、在和幾位老師的交流中，我感受這些業界前輩對音樂的深厚造詣、和犀利觀察。只不過因為傳播平臺和觀察視角的不同，他們的表達都相對含蓄，在評論作品時也不會作太多展開（節目時長有限，且不能過多使用公眾理解可能有困難的專業術語）。而我撰寫的樂評時就不會受到這方面的限制，表達就會更自如一些。真正論及對音樂的理解，我需要學習的東西還很多。
3、由於種種原因，我錄製的點評沒有使用在節目當中（本期節目中的「鄧科」其實是金培達老師，字幕製作人員疏忽了）。《我歌》導演組作為國內頂級的電視製作團隊，在節目製作過程中勢必會對素材作出取捨，我雖有遺憾，但非常理解。
這是一次很難得的經歷，我也非常感謝《我是歌手》節目組，給了我一個如此近距離觀察節目、享受音樂的機會，希望此後《我歌》做得越來越精彩。
（本文轉載自網絡，作者鄧柯）
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