又到了每周推薦影片的時間了，今天我想了一下，推薦商業方面的好像沒啥意思，想起來之前rain給我們推薦過一部設計的片子（當時看的是《設計面面觀》），然後就去豆瓣上找了一下，發現了幾部影評還不錯的，所以稍微做了一下整理，當然，設計師必看這個標題是人家取的，我從一些影片中挑選了一下，根據我的喜好，最後有了這十部，大家國慶期間可以慢慢找來看，我很多都沒看過，國慶也在上海，其實這也算是自己國慶期間列的電影單吧！
這裡的影片有的是電影，有的是連續的紀錄片，應該夠大家看一段時間了把，就是不知道是不是都能找到！
1、現代藝術大師 Modern Masters (2010)
《現代藝術大師》是英國廣播公司BBC推出的一檔電視系列節目，它由四部分組成，分別詳細介紹了20世紀的四位重要的藝術大師：安迪·沃霍爾（Andy Warhol）、馬蒂斯（Henri Matisse）、畢卡索（Pablo Picasso）和達利（Salvador Dali）的工作與生活。在片中，鏡頭跟隨主持人Alastair Sooke的腳步，走訪了四位藝術家們生前的居所、藝廊及博物館，甚至是他們最愛的餐廳等地，向觀眾展示了他們偉大的藝術貢獻以及驚人的後世影響力。環顧四周，麥當娜的專輯封面、米菲兔的文具、甚至是你家的沙發和電話，也許就來源於這四位大師的創作……
2、設計天賦 The Genius of Design (2010)
The Genius of Design是BBC2臺播出的關於產品設計的一系列紀錄片，每集時長60分鐘，通過採訪各知名設計師及相關的設計評論者，一起去探究產品設計的歷史和未來.
3、設計面面觀 Objectified (2009)
由獨立製片人導演Gary Hustwit執導拍攝的《設計面面觀》是一部以工業設計為主題的長篇獨立紀錄片。影片詳盡地展示了創造工業產品流程的實錄片斷，並記錄了與世界頂尖設計師們的交談與討論。導演Gary Hustwit用洞察深切的鏡頭記錄了這些在我們身邊隨處可見的工業設計產品，看似稀鬆平常的設計背後，卻是設計師們傾盡全力的良苦用心。
《設計面面觀》中採訪到的設計師們包括：紐約現代藝術館館長Paola Antonelli，慕尼黑BMW首席設計師Chris Bangle，巴黎兄弟設計組合Ronan & Erwan Bouroullec，美國明尼阿波利斯市Walker藝術中心平面設計師Andrew Blauvelt等世界最具影響力的設計師。他們的設計正慢慢地改變著我們的生活，促使我們去思考得更多更多。
4、建築大師蓋瑞速寫 Sketches of Frank Gehry (2005)
解構主義建築是什麼？九十年代逐漸風生水起的解構風潮的締造者，正是當代最著名的建築師之一的 法蘭克·蓋瑞 拋開那些晦澀難懂的建築術語 拒絕那些無謂的華麗辭藻 走進蓋瑞神奇而又讓人驚嘆的幻想世界 聽聽建築大師為我們娓娓道來。（耶很酥）
《建築大師蓋瑞速寫》(Sketches of Frank Gehry)
導演：Sydney Pollack《走出非洲》《翻譯風波》
介紹：導演 Sydney Pollack 和建築師法蘭克蓋瑞(Frank O. Gehry)是多年的好友，這部電影「速寫法蘭克蓋瑞 (Sketches of Frank Gehry)」也是他的第一部紀錄長片，該紀錄片從2000年就開始進行拍攝，耗時五年多才拍攝製作完成，2006年5月12日起在北美某些特定戲院中放映。由於Gehry 熱愛速寫，而且速寫可以說是他設計建築物的發想起源。而這部紀錄片「速寫法蘭克蓋瑞 (Sketches of Frank Gehry)」將會從Gehry對每個案子最初的親筆速寫開始，探索Gehry的一連串設計程序。從只使用紙板和膠帶拼湊而成實體3D立體模型，一直到最後結合多種建築材料的建築物。
導演Sydney Pollack和Gehry是多年的好友，這部電影也是他的第一部紀錄長片，這部紀錄片從2000年就開始進行拍攝，耗時五年多才拍攝製作完成。由於Gehry熱愛Sketch，而且Sketch可以說是他設計建築物的發想起源。而這部紀錄片將會從Gehry對每個案子最初的親筆Sketch開始，探索Gehry的一連串設計程序。從只使用紙板和膠帶拼湊而成實體3D立體模型，一直到最後結合多種建築材料的建築物。
5、畫廊外的天賦 Exit Through the Gift Shop (2010)（強烈推薦）
與妻兒住在紐約的法國移民泰瑞·庫塔（泰瑞·庫塔 Thierry Guetta 飾），經營著一家古著店。他有一個奇怪而瘋狂的愛好，就是拿著攝像機到處隨意拍攝。他的表弟是一名塗鴉藝術家，一次跟拍期間，泰瑞深深地被街頭藝術所吸引，他開始走訪各地的街頭藝術家，並拍攝他們在深夜塗鴉的過程，但這其中卻有一位大人物總是苦尋不得，那就是英國最著名也最神秘的塗鴉大師——班克斯（班克斯 Banksy 飾）。然而一個偶然的機會，泰瑞得知班克斯將要到美國舉辦畫展，他便藉此機會擔當其在美國的嚮導，並在一次一次的考驗中漸漸獲得了班克斯的信任，在此過程中，班克斯似乎為他打開了一扇充滿可能性的奇幻的塗鴉之門，泰瑞甚至荒廢了正常工作而專心投入到塗鴉藝術中，他的整個人生軌跡也跟著發生了轉折……
本片曾獲2011年第83屆奧斯卡最佳紀錄片提名，同時也是班克斯的首部個人紀錄片，他還以自己的方式在英國的合法塗鴉區搭建了地下影院將其公映。
6、我們都為比爾著盛裝 Bill Cunningham New York (2010)
這是一部關於街拍鼻祖比爾·坎寧安（Bill Cunningham）的紀錄片。已入耄耋之年的比爾依然是紐約時報的一名攝影師，擁有自己的板面專欄「On the Street」以及「Evening Hours」。他從六十年代起便一直沉迷街拍，並享受工作。在比爾的鏡頭下，不管你是上流名人、普通工人甚至是下城居民，只要你著裝出位有個性，比爾都樂於捕捉你的美。幾乎所有的時尚界人士都認識並尊重這位攝影頑童，就連著名時尚雜誌Vogue的女主編安娜·溫圖爾（Anna Wintour）也說：「我們都為比爾著盛裝。」然而，這樣一位幾乎把一生都獻給了時尚且功不可沒的老人，依然住在狹小工作室裡，每天騎著自行車上街拍照，不過老人家卻覺得這樣最好，對他來說，拍照以外的任何事都無關緊要，能夠自由地捕捉新鮮，才是他的追求。
本片推出後深受歡迎，先後在雪梨電影節、南塔基特電影節、墨爾本國際電影節和阿布達比國際電影節上獲最佳紀錄片殊榮。
7、傳奇字體 Helvetica (2007)
由獨立製片人導演Gary Hustwit執導拍攝的紀錄片《傳奇字體》，講述了Helvetica字體從起源誕生到它的特性和影響力，影片訪談了不同時期的老中青三代設計師，暢談這款簡潔、直接、醒目的傳奇字體背後的故事。
1957年，新字體Helvetica由麥克斯·米耶丁格和愛德華德·霍夫曼在瑞士Münchenstein的哈斯鑄造所作為排版鉛字製作。新的工業化時代正在來臨，這種容易辨識和閱讀的字體形式更適應快節奏的生活和工業化生產的需要，很快風靡世界。2007年，Helvetica字體誕生滿五十周年。Helvetica字體已然存在於我們隨處可見的任何一處角落，幾乎成為了工業文明和機械化的象徵。
8、YSL－詮釋時尚大師的一生 Yves Saint Laurent: His Life and Times (2002)
時裝圈用了崇敬的字眼來稱呼他：「大師」、「泰鬥」、「權威」……而他於1月份舉行的那場告別時裝秀則被媒體描述為「淚花中的掌聲」。當時巴黎的蓬皮杜中心內外聚集了幾千位觀眾，從應邀的各界名流到在寒風中觀看大屏幕直播的YSL衷心愛戴者。這場表演集中了聖洛朗40多年來設計的精華，而從歷史的角度來看，這就是戰後歐洲時裝發展的重演：從最初解放女性的長褲套裝、夾克上裝，到經典的代表作「蒙瑞安色塊」和「畢卡索系列」，再到由他首創的黑色性感透視裝，正如他所說的「時裝並不僅是讓女性更美，而是要在精神上支持她們，讓她們變得更自信。。
9、夢 夢 (1990)
本片是日本電影天皇黑澤明對夢的勾畫，本片由8個夢境組成：太陽雨。男孩佇立門楣，因目睹狐狸娶親，遭母親斥責，後者稱其需剖腹謝罪。男孩提刀，誤入密林深處，偶遇一群濃妝豔抹的歌伎；桃園。男孩追尋少女桃花精，穿梯田，入農院，邂逅6位女子，待客之時，卻發現有一女子若隱若現……風雪。男孩成年（寺尾聰 Akira Terao 飾）在冰雪之地遇困……隧道。全軍覆沒，僅指揮官倖存，隧道裡驚現死亡將士……烏鴉。他在博物館中欣賞梵谷的油畫，卻意外走進了畫中世界……紅色富士山。他經歷了原子彈爆炸後的逃亡，聽著倖存者講述那些放射性物質如何荼毒生靈……鬼泣。他突然被丟到了食人鬼的灘涂，被迫聽一個獨角鬼訴苦……水車村。葬禮中人們把花朵放在橋上，原來這儀式另有掌故……
10、時尚大帝 Lagerfeld Confidential (2007)
這部由法國青年導演魯道夫·馬可尼執導，耗費十年光陰構思，兩年貼身拍攝的時尚紀錄片《時尚大帝》，以看似隨性不拘的敘述手法和詩意化的影像風格，帶您走進「時尚界的凱撒大帝」卡爾·拉格菲爾德，不為人知的隱密生活與內心世界。
這位大名鼎鼎的時尚界之神，第一次首肯這樣近距離紀錄他的生活，也是第一次如此立體地呈現在世人面前。在影片中，拉格菲爾德暢談著他對時尚的看法，對文學、電影以及繪畫等藝術元素的見解。甚至導演還捕捉到了這位飽受爭議的大師背後，鮮為人知的內心獨白。面對鏡頭，拉格菲爾德娓娓道來他如謎般的性向和自爆幼年遭男女輪番性侵事件，讓觀眾零距離的接近這位時尚大帝。
11、達文西 Leonardo (2003)
李奧納多·達文西，義大利文藝復興三傑之一，甚至可以稱作人類歷史上最令人矚目和嘆服的天才。他是畫家、雕塑家、音樂家、醫學家、生物學家、科學家、建築師甚至軍事工程師，在其不到七十年的生涯中，這位卓絕聰穎的天才幾乎涉足當時人類所能想到的各個領域，並且留下了至今仍對人類社會有著巨大啟發的成果。跟隨BBC攝製組，觀眾們得以領略了達文西（Mark Rylance 飾）的童年，他宛如夢幻般的想像力，他所週遊的每一座城市以及隱藏了眾多秘密的手稿。
特別值得一觀的是，現代人對達文西其中布下「陷阱」的手稿進行了破解，將羊皮紙上的設想變成現實，如金字塔型的熱氣球、進退自如的坦克車等，使世人更直觀地領略到一位天才巨人的睿智與風採……
12、我的建築師 My Architect: A Son's Journey (2003)
本部紀錄片講述美國費城著名建築師路易斯·I·康因，這位曾設計過眾多著名建築的偉大建築師生前有關事業和家庭的故事。這是一部有關愛與藝術的影片，也是一部講述背叛和原諒的故事。從賓夕法尼亞火車站的地下走廊到人潮洶湧的孟加拉首都達卡的國家議會大廈，在這些美輪美奐的不朽作品中，我們似乎看到了這位20世紀下半葉被很多建築歷史學家公認的最具影響力的天才驚人的創造力。然而在生活中，路易斯卻是一個既神秘又矛盾的丈夫、父親。路易斯有著三段不同的家庭生活，執導本片的導演納撒尼爾·康恩正是路易斯的其中一個兒子。
由美國導演納撒尼爾·康恩執導的人物傳記紀錄片《我的建築師》，榮獲2004年第76屆奧斯卡金像獎最佳紀錄長片提名等多項紀錄片大獎。
13、畢卡索的奇異旅程 Picassos äventyr (1978)
本片用無釐頭喜劇的風格演繹了畢卡索的故事。
1881年，巴勃羅•路易斯•畢卡索（Gösta Ekman 飾）生於西班牙馬拉加，他的父親何塞（Hans Alfredson 飾）熱愛繪畫，並早早發現了畢卡索身上的美術才華。於是年輕的畢卡索被送到馬德裡學習，他優異的畫作令父親興奮過度上演了一出死而復生的喜劇。1899年，畢卡索赴巴黎求學，陷入了長期拮据的生活，直到何塞來到巴黎，施計將立體派作品賣給美國名作家斯坦恩，畢卡索以此為契機，進入了當時法國文藝界的視野，他參觀了盧梭世外桃源般的花園，與街頭的工人打成一片，也被美國的古根海姆夫人長期騷擾，連串光陸怪離的經歷後，畢卡索捲入了納粹對歐洲的侵略，戰爭令他對於人生和藝術產生了新的體會…
14、無用 (2007)
都是老外的片子，我也還是推薦一部中國人的吧，不然太不厚道，當然了，發現這部片子比前面推薦的一些片子評分低。但是無論如何，還是希望大家支持國內的設計，支持原創設計。
炎熱潮溼的廣州，某服裝廠內，來自祖國各地的青年職工在喧囂悶熱的廠房中緊張忙碌。靚麗新潮的服裝經一道道工序製作出來，行銷各地。獨立品牌EXCEPTION（例外）的服裝也在此誕生；青年設計師馬可與好友創立了別具一格的「例外」，她將自己對時尚、歷史、文化的感悟全部融入服裝設計之中。在即將到來的2007年巴黎時裝周，馬可帶著「無用」系列來到這個時尚之都；遠在千裡之外的山西汾陽，由於服裝工業化的批量生產，致使地層的個體成衣製作受到強烈衝擊，有的人選擇堅守，有的人則被迫改行，為了生計鑽進漆黑危險的窯洞……
本片為賈樟柯「藝術家三部曲」第2部（第1部《東》），並榮獲2007年威尼斯電影節地平線單元的最佳影片。
15、商標的世界 Logorama (2009)奧斯卡最佳動畫短片
這個我當時看的時候還一頭霧水，後來越往後看越發現，我們正在被商業改變著，而這些商業的形象就是商標，這個挺短，大家當做最後樂一下的片子吧！
熙熙攘攘的海濱城市，正悄悄醞釀著一場混亂。某快餐店的門口停著一輛警車，兩名米其林警察正坐在車裡胡扯。正在這時，他們發現警方正在通緝的要犯羅納德（麥當勞叔叔），兩人迅速調轉車頭逼近，而狡猾的羅納德也快速鑽進他的紅色卡車，與警察在車來車往的公路上展開驚險刺激的追逐戰。一時間城市布下天羅地網，羅納德走投無路，劫持人質闖入快餐店與警察對峙。突然，意外發生了……
本片由法國一家名為H5的工作室製作，影片中囊括了兩百多個世界知名商標。該片榮獲2009年斯德哥爾摩電影節最佳短片獎和2010年奧斯卡最佳動畫短片獎。