播出至第十期，《嗨唱轉起來》的舞臺上，又多了一些意想不到。
唱著《愛情鳥》的林依輪、穿著廚師服的娃娃音、一身螢光綠的百變女俠、超越性別魅力的仙界之聲……很意外，這檔將《快樂大本營》與《百變大咖秀》合二為一的新式音樂綜藝，似乎是滿含經典的，但似乎又是新奇而多元的。
從來沒有一檔綜藝節目擁有如此「矛盾」的特性。一直以來，在網際網路巴別塔的作用之下，人們畫起自己的圈子，在那裡和相似的人連結，將所有的一切劃分為一個又一個明確的圈層。而屬於音樂的，帶著的則是流行、經典、古風、爵士等等一個個再明確不過的標籤。
而這些標籤，在《嗨唱轉起來》是模糊的，他們擁有的是同一個名字——音樂人。這個稱呼之下，有素人、有知名音樂人、有在自己領域發光發熱的「頂流」……他們一同站在《嗨唱轉起來》的舞臺上，向著時代的圍牆宣戰，向著大眾的偏見宣戰，唱出始終如一的初心。
優秀的音樂綜藝從不少見，但當一檔節目跨越圈層、年齡，碾碎對時代音樂的想像，在一個無關流派與咖位的舞臺上，呈現再純粹不過的音樂世界，唱出幾個年代的人共同的音樂新聲，那麼它所存在的意義便值得我們來探討。
60秒的轉盤裡
住著幾代人的青澀記憶
這兩年，我們最流行說的，是「青年文化」。圈層巴別塔的高築，讓那些神秘的、多元的、豐富的世界，在年輕一代中逐漸展開。
文化足夠新穎，和主流的鴻溝也足夠大。面對越來越大的隔閡，如何同時喚起多個時代的共鳴，如何消除時代更迭帶來的裂痕，如何彌合幾代人之間的審美隔閡，正在成為所有綜藝節目的共同難題。
面對這一問題，音樂——尤其是經過時間洗禮的經典音樂——便成了能夠超越物質、精神、時間、空間束縛的極佳利器。萊昂納德·科恩在《頌歌》中唱：「萬物皆有裂痕，那是光進來的地方」。時間在每一代人之間留下鴻溝，而經過洗禮的金曲，像是照進裂痕的那束光，足以將時代喚醒。
在《嗨唱轉起來》的舞臺規則裡，留給歌手第一輪演唱的機會是60秒，而在那60秒的時間裡，被唱響的歌有70年代的《路邊的野花你不要採》，80年代的《千千闕歌》，90年代的《相約1998》，00年代的《愛的轉角》，也有爆火於今年的《野狼disco》。這些足夠經典、有趣的歌曲，在《嗨轉唱起來》的舞臺上，被用另一種形式進行演繹，讓節目逃離出年齡、受眾、以及圈層的種種局限。
那是屬於一代又一代人的回憶，也是屬於華語樂壇從未被忘卻的那些年。而當它們的軌跡交合，帶動的不僅僅是音樂的全民性，更是屬於節目的全民性。
在12月8日，屬於《嗨唱轉起來》的歌聲，唱響在長沙的兩館一廳。
在長沙連續12年被評為最具幸福感城市後，《嗨唱轉起來》發起了一場獨特的快閃活動。鏡頭照向長沙的街頭，「你幸福嗎？」這個最簡單也最難的問題被沙發客們問向身邊的人。
而鏡頭之下 ，那一張張經受過時間洗禮的面孔，笑得幸福而知足，說著生活中那些微小卻美好的小確幸，跟著嗨唱大玩家謝娜、羅志祥以及各位沙發客一起蹦蹦跳跳，唱著屬於這個時代的「幸福密碼」。
人潮湧動間，這個場景不煽情，但足夠感染人。
這是屬於音樂的魅力，也是屬於《嗨唱轉起來》的獨特性。在這個足夠純粹的地方，音樂是唯一的線索，串聯起情懷互動與社交互動，沒有隔閡之爭、沒有圈層之分，更沒有非要分個高低上下的時代審美，就像那個短暫出現了一下的音樂人所說，「幸福就是我們這麼多音樂人匯聚在一起，很快樂的唱歌。」
這是他的幸福，也是《嗨唱轉起來》最純粹的追求。
蹚過偏見與隔閡
讓所有音樂類型自由生長
《嗨唱轉起來》的全民性毋庸置疑。而這種全民性的前提，需要的則是對音樂的包容性。
在過去的很長一段時間裡，被音樂節目全面攻佔的電視平臺，有多熱鬧，也就有多單調。像是圖書館裡分門別類的書籍標籤，流行的、前衛的、高級的、小眾的，在誕生時背負著開放、多元的音樂品類，在逐漸盲目的追求中，被劃分為一個又一個的圈層，而後圈地為牢。
從這一方面看，《嗨唱轉起來》的確並非我們印象中的音樂節目，它是豐富的，但也是「矛盾」的。站在這個舞臺上的音樂人中，有屬於主流經典的那一面。
新的一期節目裡，被邀請來的沙發客是林依輪。當《愛情鳥》的音樂聲響起，臺下的觀眾有些激動。滿場的歡呼聲下，沒人不會跟著唱上一兩句，跳上一兩段。
這是屬於經典老歌的魅力。就像在之前的舞臺上，響起楊鈺瑩的《心戀》、李克勤的《紅日》、張信哲的《愛如潮水》一樣，這些家喻戶曉的男神女神們，唱著那些永遠不會過時的金曲，引發著大眾層面的共鳴。
但在此之外，那些先鋒的、顛覆的、小眾的，甚至是閉縮在城市夜晚club裡的音樂人，這個舞臺同樣也對他們開放。
這裡沒有類型劃分，也沒有高低上下，那些在各自領域自由生長的音樂，連接著本不該分隔開的默契。
在獲得了三位嘉賓拉杆，並成功晉級第二輪後，王敬軒笑得真誠而靦腆。
這個高高帥帥、長著一幅年輕偶像面孔的年輕男孩，在圓形轉盤舞臺的前60秒裡，唱了一首讓人難以和他聯繫到一起的歌曲——來自1993年的《笑紅塵》。
這是一首中國風韻味濃厚的老歌，還記得它的人，或許也都要被調侃幾句上了年紀。但90後的王敬軒唱得很有韻味。
事實上，他並非傳統意義上的流行歌手。相比於本名，他更為粉絲所熟知的，是二次元圈名——妖揚。而這個名字的前綴，是「古風歌手」。
那是一個太過小眾的圈子。甚至在大多數人的理解裡，它與國風被混為一談。王敬軒在那個圈子裡唱了很多年，是再紅不過的「頂級流量」。但真正屬於他的主流舞臺，卻實在太少。
節目過後，他發出了和張靚穎在《嗨唱轉起來》後臺的合照。感謝來回說了好多遍，最後又再次強調了自己的「古風歌手」身份，「道阻且長，相伴相行」，在那條微博的最後，他這樣說道。
在那個小眾的領域，他不準備放棄。而這樣的堅持，在《嗨唱轉起來》，從來不是個例。用英文翻唱中文的巴哥、用京劇唱腔改編流行歌曲的張曉涵、將美聲帶向年輕觀眾的仝卓、搞笑又搞怪的胖瘦頭陀……令人陌生卻驚豔的舞臺，在《嗨唱轉起來》有太多太多。或許直到這時，我們認識到，曾經我們所了解的音樂世界，只是狹小的冰山一角。
曾經的浪潮一波又一波，人們蹚過民謠，唱過搖滾，玩過說唱，也追過樂隊，但從來沒有一檔節目像是《嗨唱轉起來》一樣讓音樂人們這樣自由揮灑。不限品類，沒有標準，甚至是逃離時代，僅僅做一個唯音樂獨尊的異世界。
而燈光照在舞臺上，所有音樂人，都同樣光芒萬丈。
做開拓者，更做引領者
新的一期《嗨唱轉起來》已在今晚上線。這期節目的壓軸舞臺，是尹毓恪的《七子之歌》。
這首誕生了近一個世紀的歌曲，在他中性化的、超越性別之美的歌聲下，似乎褪去了原本的悲切與悽涼，多了一份歷經千帆後的溫柔、寧靜。
配合著12月20日的特殊含義，似乎可以聽到澳門回歸二十周年以來的時光流轉。
而這樣激動人心的舞臺，對於《嗨唱轉起來》的觀眾而言，或許都早已不再陌生。
在第一期節目的舞臺上，來自中國臺灣的老楊，穿了一件印有「中國」字樣的T恤。在第一首閩南歌曲後，他演唱了一首《我的中國心》。
演唱上一首歌曲《浪子回頭》時仿佛飽經滄桑的聲音，似乎又突然充滿了鬥志和希望。而在老楊的整個演唱過程中，轉盤停在原地紋絲不動。鏡頭照向臺下，每個人都在跟著音樂，「小楊同學」楊鈺瑩看著臺上的「老楊同學」，將手放在胸前，比了一個愛心。
在後來的採訪中，他給自己的標籤是「一個愛唱愛國歌曲的歌手」。
這是《嗨唱轉起來》除了對各個圈層、年齡層的包容之外所做出的嘗試——做著行業內的引領者。不僅僅是對潮流文化的引領，更在於對積極而又正能量的價值觀的帶領。
娛樂至死是綜藝與生俱來的標籤，但一檔綜藝節目的價值卻絕不止於娛樂。
當為祖國慶生的《我的中國心》《我和我的祖國》，緊扣澳門回歸二十周年的主題所帶來的《七子之歌》一一唱響在演播廳，當歡樂帶入每一位普通人身邊的快閃活動出現在長沙街頭，當講述中國故事、代表中國精神、引起中國人共鳴、推動中國音樂發展被當作持之以恆的核心理念，《嗨唱轉起來》那份屬於電視媒體人的責任感，也被360°無死角的展示在觀眾眼前。
這樣來看，《嗨唱轉起來》的野心不大。它安安靜靜地用音樂彌合著人與人之間的代溝與隔閡，安安靜靜地為那些做夢的素人、網紅、未成名的歌手提供了一個可以展示自己的舞臺；安安靜靜地將那些積極的、正能量的、充滿啟發性的內容，帶入到節目中來。
一切都在潛移默化中進行，但一切又都是堅定而充滿力量的。