來源 ART藝術共賞
黃永玉自己寫過一句段子
世界上最噁心的事是明明碰了面很噁心
但礙於種種還不得不見，不得不說
這將是你看到以下大圖後的心情
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黃永玉《一十二景出恭圖》
他曾經很有詩情
比如
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我的感情生活非常糟糕
我最後一次進入一個女人的身體
是參觀自由女神像
全世界的藝術家做糞便你都覺得噁心
黃永玉這一泡
你能原諒嗎
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2012年，香港政府花重金1.8億收藏了瑞士人西格·鳥利一批藝術作品，其中的垃圾觸目驚心：12幅完全性器官祼露的女性臀部的照片、男人手淫的高度寫實雕塑、6幅吃死嬰孩的照片……
Paul McCarthy 充氣糞便
Paul McCarthy 人和豬
2015年香港西九的露天大展上展出了一堆「糞便」的「複雜物堆」(Complex Pile)。相隔不久，美國藝術家麥卡錫Paul McCarthy的充氣作品也同樣鍾情於糞便，十分龐大的充氣塑料製品，幾十米高，幾十米寬。這個充氣的「複雜物堆」原型來自一個人排洩物的放大。
這到底傳遞了什麼樣的「觀念」？什麼樣格調什麼信息？
無人能解讀清楚。
黃永玉《一十二景出恭圖》
英國作家喬恩·麥格雷戈說過一句
「即便身處煉獄，也要想著光！」
遺憾的是
我們看到藝術家的畫，卻看不到他們的心靈
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當代，太多藝術家都變成了：「我就是一條狗，我要咬人。」
黃永玉也畫過一張畫：「你罵我，我也罵人。」
黃永玉，《你她媽又吹》
有人評說，他的《一十二景出恭圖》把中國人的屁股畫得個個朝天。畫面沒有帶來幽默和好笑，也沒有讓人感到諷刺與嘲弄，恰恰什麼都不是。
黃永玉的還有一件雕塑作品放在香港的時代廣場，是一個男人挺起的「大陽具」。這位先生到了晚年，好像要把自己所有的品性都表現出來一般，迫不急待。如此，袒胸露臀，恨不得把每個部位全都亮出了的中外藝術家也越來越多了。
很多人愛黃永玉，因為他這樣充滿人情
黃永玉被很多朋友看作是「純真的人」———在嚴酷的時代保持了純真品格的人。黃永玉自己則說：「我是個受盡斯巴達式精神折磨和鍛鍊的人。並非純真，只是經得起打熬而已。剖開胸膛，創傷無數。」
他的畫和話，也曾能給我們一些感動
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《我認識的少女已經死了》
1979年4月5日
她不是站在小河對岸的
那個少女，
雖然她們都一樣的美麗年輕。
我認識的少女已經死了，
為了悼念一位偉大的死者，
她為悼念而犧牲。
我認識的少女是那麼纖弱，
她曾經怕過老鼠和小蟲，
卻完成了一個壯麗的獻身。
有誰知道她死在何方？
有誰看過那最後的一雙
等待黎明的眼睛？
在小河對岸
站立著一個少女，
但我認識的少女已經死了。
雖然她也曾在河岸上
凝眸黃昏。
為了不讓所有的少女
再有那不幸的未來，
讓我們男人們為戰鬥而死吧！
即使死一萬次也行！
大師「出恭」到底美不美？
誰也別管
只是
審美是一種天性
美會使人保持一種人類的尊嚴並感到幸福（席勒）
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《南方周末》專訪黃永玉節選
「畫畫的人，永遠是個孤獨的行者。他要對付自身、身旁、世界、所有的驚濤駭浪的人情世故，用極大的克制力維持創作環境的寧靜、安詳。」
王朔我也喜歡，我覺得在將來他的文學地位是摧毀不了的。他是一個開拓者。王朔的書我都讀了。我覺得崔健的精神，王朔的精神，是開拓性的。開拓什麼？開拓一種境界，文藝的道路是需要開拓者的。比如說印象派，1875年，像德加、馬奈、莫奈、畢莎羅，像塞尚、梵谷那麼一幫年輕人，一起把太陽抬到繪畫裡面來，這是一個開拓。
一樣的道理，崔健讓中國有了「搖滾音樂」，王朔讓中國有了年輕的舒展。不叫苦，不哼哼，把今天的年輕的社會關係、情感抖摟出來。教一切人，包括老人如何看今天的世界，今天的底層，為新世界歡欣。開拓所向披靡的幽默強勢，你沒有頭腦和眼睛嗎？怎能叫他「痞子文學」？
真正優秀的藝術不是隨便就可以否掉、貶低的。欣賞藝術的人也要有欣賞的人格，社會對待藝術不能像奴隸主對待奴隸一樣。
芥子園
《芥子園畫譜》成書於清代，自此便風行了300餘年，毫不誇張地說：它是藝術名家的搖籃，可以快速培養藝術修養。
《芥子園畫譜》自出版三百多年以來，不斷拓展出新，歷來被世人所推崇，為世人學畫必修之書。在它的啟蒙和薰陶之下，培養和造就了無數的中國畫名家。
近現代的一些畫壇名家如黃賓虹、齊白石、潘天壽、傅抱石等，都從《芥子園畫譜》邁出了畫家生涯的第一步。稱《芥子園畫譜》為啟蒙之良師，一點也不過分。
齊白石把《芥子園畫譜》當做自己的啟蒙老師，他的回憶自述說，借來的書，用松油柴火為燈，一幅一幅的勾影。足足畫了半年，把一部《芥子園畫譜》，除了殘缺的一本以外，都勾影完了，釘成了十六本。
齊白石
《芥子園畫譜》施惠畫壇300餘年，育出代代名家，可謂功德無限。何鏞稱此書「足以名世，足以壽世」，然也。
然而，300多年前的教材，在瞬息萬變的今天，是不是已經過時了？
這個問題，由著名藝術家、現中央美術學院副院長、教授、博士生導師徐冰先生來回答再恰當不過了。
徐冰2010年完成的《芥子園山水卷》的靈感，
就是來自於這本古老的教科書。
徐冰認為，這本書是中國繪畫的精華與濃縮，最代表中國文化和藝術核心，他說：
《芥子園畫譜》就是符號的字典。
它收集了各種各樣的典型範式。人分幾群，獨坐看花式、兩人看雲式、三人對立式、四人坐飲式：一個人是什麼姿勢，兩個人是什麼姿勢，小孩問路是什麼姿勢，都是規定好的。
所以，藝術家只要像背字典一樣記住「偏旁部首」、再去拼接組合描繪世界萬物。
中國畫講究紙抄紙，不講究寫生，過去都是靠臨摹，到清代總結出來，這些拷貝的範本分類、細化，變成一本書。
這就是為什麼《芥子園畫譜》是集中了中國人藝術的核心方法與態度的一本書。 」
在康熙年間，《芥子園畫傳》原版初集就已稀貴如金了，常人難睹其真容。清末時，芥予園舊版已毀廢，直至上世紀七十年代《芥子園畫傳》初集首次在海外被重新發現。
山水卷畫論部分《畫學淺說》首頁，
字大行稀，絕對不用擔心看成近視眼。
書中較為系統介紹了中國畫的基本技法及繪畫、品畫的基本技藝。繪畫基本技巧介紹科學合理，淺顯明了，使初學者易領會、易臨摹。
畫譜內容豐富，薈萃中國歷代著名畫家模仿作品，為中國畫初學者最寶貴之畫譜寶庫。故此畫譜問世三百多年來，風行於畫壇，至今不衰。
對此傳世珍寶，我們竭盡全力，重新編輯出版了這本《芥子園畫譜》線裝彩頁版，希圖將其精髓盡現於您眼前。
全書主要分為初集、二集、三集三部分，囊括樹譜、山石譜、人物屋宇譜、梅蘭竹菊譜、花卉草蟲翎毛譜之精華內容。除此之外，並附中國畫的繪畫技法、各名家畫論及經典畫作於其中，以饗讀者。
《芥子園畫譜》深入淺出，循循善誘，令人讀之如醍醐灌頂，頓開茅塞。
芥子雖小，可納須彌山。
《芥子園畫譜》的影響力猶如這枚小小的種子，攜帶著能量，飄散在各處，在每一個人心中種下一座須彌山。
《芥子園畫譜》是一套世間少有珍藏的藝術品；同時也是零基礎學者的入門教科書。不管是拿來欣賞，還是作為繪畫入門的書本，大家都應該看看這套書。
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《芥子園畫譜》
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