最近看到了秦海璐的一段演講視頻，還挺燃的，演講並不長，但是每句都擲地有聲。
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我對其中一句還蠻印象深刻的，那估計是她剛出道時周圍人的議論——天賦不好，註定是人生配角。
是啊，要不是秦海璐自己提起來，我們大概忘了她曾經是最不被看好的「醜小鴨」，她的長相曾經比她的作品更被人關注。
▲二十年前憑藉《榴槤飄飄》得到金馬獎影后。
▲二十年後，第32屆中國電視劇飛天獎頒獎，秦海璐得到最佳女主角，獲獎作品《老酒館》。
現在的秦海璐早已今非昔比，所以，我們不禁好奇，這種「逆襲」是怎麼發生的呢？「天生配角臉」又是怎麼一步步成為了人生的女主角呢？
第一，「敢為」塑造人生想像力，更準確地捕捉到命運的機遇。
在年輕的時候，秦海璐的確屬於「天賦不好」的女孩。她家境小康，但是爸爸媽媽忙於做生意，她和姐姐相依為命；十歲離開家去上了戲校，一練就是十多年。
1996年，秦海璐考入中戲，進入到全國一流的表演殿堂。
其實現在想想也是蠻感慨的，人生的馬拉松不跑到終點就不能輕言成功與失敗。赫赫大名的中戲96明星班，那些曾經站到同一個起跑線上的女孩們，如今已經有了各自不同的境遇。
▲中戲1996級表演班，是最著名的「明星班」。
▲中戲96班再聚會。
像胡靜、袁泉、梅婷等人在結婚生子之後就大幅減產，很少再活躍在鏡頭裡，接到的戲也基本上都是配角；
曾黎曾被保劍鋒稱為「中戲兩百年才出一個的美女」，秦海璐也說上學時追曾黎的男生能站成一排。但陰差陽錯，美貌沒有帶來好運，也並不等於事業上的通行證，她的作品並無太多名作，也是讓人惋惜。
倒是至今活躍在一線的好像只有章子怡和秦海璐兩個人。
這不得不說又是一個「逆襲」的故事，因為當年在高手如雲的中戲，尤其是她那個美女扎堆的班裡，秦海璐的資質並不突出，甚至對她來說是短暫的「低谷」。
在採訪中，秦海璐曾經說過自己的照片被導演撕掉的往事，講這段時我們依然能直觀地感覺到她心中起伏翻滾的憤怒和委屈，「從那以後，我再也沒見過組、見過導演。」
秦海璐在中戲是個「另類」，別的學生都忙著見組、拍戲、到處找活，只有秦海璐一個人「穿著軍大衣在校園裡晃蕩，沒人知道她在想什麼。」
正巧，那時香港導演陳果正在籌備他的新作品《榴槤飄飄》，到處尋找女主角，中戲的一位編劇向他推薦了秦海璐。陳果要求看照片，被「照片事件」傷到的秦海璐說：「沒照片，要看就看本人」。
於是陳果專程跑到中戲旁的一家麵館裡，見到秦海璐，一頓飯的功夫就拍板定下了她。後來陳果回憶，秦海璐身上有一種「漂浮感」，那種頹喪且游離的氣質，幾乎就是「阿燕」本人。
他對我的第一印象是「很普通，你不會有任何想法覺得秦海璐是一個演員」，我明白他的意思，這是說我不夠漂亮，沒有做演員的外表。他當時本來就想找一個非職業演員，但就是擔心這種演員很難理解導演的意圖。但我外形像一個非職業演員，實際上又受過專業教育，他當然是十分中意的。——秦海璐採訪自述
《榴槤飄飄》裡的阿燕，身份特殊，挑戰巨大，秦海璐猶豫再三，決定出演。現在想來，這或許是秦海璐人生中第一次「敢為」。
秦海璐在電影裡飾演了一個「性工作者」，但是有兩種截然不同的氣質，在香港時，她要在三個月內要賺到最多的錢，這部分表演也是最出彩的。
阿燕仿佛戴著一副面具，永遠有著麻木的表情，重複著機械的生活，除了開工就是吃飯、睡覺，背著雙肩包穿梭在旺角的大街小巷、公寓旅館，身影很倔強。
在香港的三個月是絕對孤獨的，平時就在餐廳裡等活。
回到旅店，就在旅店裡邊吃飯邊等活。
秦海璐為了揣摩角色也花了很多功夫，她曾說自己在香港的茶餐廳觀察過她們的生活狀態，知道這群人一有時間就在吃飯，因為怕等一下客人太多來不及吃。
▲開工之前墊兩口。
秦海璐悟性高，基本上貢獻出了陳果想要的感覺，沒有任何表演痕跡，仿佛她就是在這市井勾欄裡生活過的人，也恰當地表現出了內地人與香港人之間那種微妙的感覺。
有一個鏡頭，她一邊抽著煙一邊和姐妹們探討怎樣才能減少給客人洗澡的次數，因為手和腳都被泡得褪了皮。摳腳，抽菸，眼神毫無表情，就像在討論著一日三餐。
三個月時間到期，阿燕又要回到東北。
回到東北的阿燕又展現出另一種樣子，身上有很強的矛盾感，她可以在街頭吃著廉價小吃，另一方面，又堅持化妝品要用進口的，比如資生堂、CD；身邊的所有人都不知道秦燕的過去，她只能一直生活在虛妄之中……
這部電影臺詞並不多，大部分要靠演員的肢體動作、眼神、狀態甚至很多說不清道不明的微妙的磁場來表達劇情。
所謂留白處更有韻味，無聲處更顯功力，秦海璐的確演活了阿燕身上的矛盾感，她的舉手投足都充滿了生活的真實，在香港時流露出風塵味，回到東北又變成樸素的姑娘，「阿燕」這個角色身上共生著希望與絕望。
▲電影的最後，秦燕重操舊業，在街頭表演了一段京劇《天女散花》，那是真實的秦海璐年少學戲時曾經表演過的戲目，17歲還曾出訪日本連演40場。電影與現實交相輝映，仿佛再次回到了生命的起點。
這部電影為秦海璐帶來了夢幻般的人生開頭，她同時獲得金馬獎最佳新人和最佳女主角，金紫荊獎最佳女主角。
在金馬獎頒獎現場，秦海璐很激動也很緊張，這位直爽的東北大妞帶著哭腔說：「別人都說這匹馬很重，但是不管多重，我也要把它領回家。」
當然，和榮譽相生相伴的是質疑和嘲諷，當年和她一起獲獎的同班同學劉燁，曾對記者說過無心之語：「她是我們班最醜的女生」。其實這也代表了秦海璐的困惑——
「拍完《榴槤飄飄》我很彷徨，一年半的時間我拒絕拍戲，我對自己不是很自信。都說享受孤獨，那段時間我可不是享受，是忍耐。」
也許是因為自尊，也許因為彷徨，也許因為心中深藏的倔強，貴為影后的秦海璐竟然放棄了電影，去做了普通的工作，圓自己的「白領夢」。
接受採訪時，秦海璐給出的理由是：「我就不想和他們玩兒了，但是我不想讓人說我是因為不行才轉行，得了影后，就證明我行，這樣我再轉行就很硬氣。」
秦海璐於是開始了夢寐以求的白領生活，但出乎她想像的是，這樣的工作並不是她擅長的，也沒什麼幸福感可言，開的店倒閉了一家又一家，沒享受到圓夢的喜悅，反而只有挫敗的失落。
在一次次的失敗中，秦海璐開始意識到，自己最擅長的事情、自己的使命所在，或許就是表演。
就像在這次的演講中她總結的那樣——「更好的自己，通常不在你想像的地方，而是在你逃避的戰場。」
一番兜兜轉轉、心理掙扎，最終，她回歸了表演。
其實，這也是「敢為」的內涵所在：
只有經歷過，嘗試過，痛苦過，才會逐漸形成較為成熟的心智，慢慢看清楚那潛藏在表象之下，我們人生裡真正渴求的、需要去奮鬥、去達到的精髓與內核。
第二，「敢為」淬鍊自信，超越自我，遇到更好的自己。
如果說年輕的秦海璐憑著一腔熱血，去演了一部好電影，得到了意料之外的巨大榮譽，那多少有幸運的加持；
那麼秦海璐的第二次「敢為」則是一個相對艱苦而漫長的過程，她要拋卻掉曾有的榮譽和光環，靜心去打磨一個更篤定、堅強而具有核心競爭力的自己。這個過程是孤獨且內化的，要經歷過激烈的自我懷疑和自我否定。
在演講中，她提到了話劇《紅玫瑰與白玫瑰》，那是她在生命中的一次關鍵的蛻變。2007年，秦海璐馬上迎來自己的30歲，可現實中的她正處於內外交困的「中年危機」之中。
▲《紅玫瑰與白玫瑰》演出期間的秦海璐。圖源@攝影師尹超
一方面，秦海璐和李厚霖的戀情鬧得滿城風雨，本來已經順利進行到談婚論嫁的階段，卻毫無徵兆地被分手，而且又是如此被坊間品頭論足，這對秦海璐來說是一次巨大的傷害，姐姐透露，「妹妹每天哭成淚人」。
多年以後，秦海璐曾經在金星的節目上說起過這段往事，承認「傷著了」。
在訪談中，秦海璐並沒有過多地回顧這段感情，看起來如今也是雲淡風輕的樣子，但是她曾經把愛情比喻成死亡，就足可見當時用情之深，而傷害之大。
在感情中受挫，同時在事業中也面臨瓶頸。
拍《紅玫瑰與白玫瑰》時，秦海璐已經7年沒有演過話劇，而一直空洞地頂著「影后」的頭銜，並沒有接到什麼太好的劇。
到底還具不具備實力女演員的資質？到底還配不配得上「影后」的水準？到底自己是否被觀眾和導演、市場認可？秦海璐心裡是沒底的。
在這種「沒底」的情況下，她碰到了田沁鑫的《紅玫瑰與白玫瑰》，迎來的是一次徹頭徹尾的否定和打碎。
秦海璐本意要演白玫瑰，可導演認為她更適合紅玫瑰，可秦海璐始終找不到紅玫瑰的感覺，演啥啥不對，導演一遍又一遍地不滿意，對於那次痛苦的經歷，秦海璐形容為「就像剝了一層皮。」
推倒、重來、再推倒、再重來，秦海璐好不容易找到一點感覺，田沁鑫說「這是12歲的紅玫瑰」，再繼續找，很久之後，則變成了「這是16歲的紅玫瑰」。
所以秦海璐曾經對記者說過：「我做的功課比其他演員都要多。」
情感上受挫，事業上迷茫，自信心全無，我們幾乎想像不到那時的秦海璐經歷了怎樣的煎熬，她幾乎是一個要破碎掉的人。她曾經對導演發狠「有本事把我拆了重蓋！」
更多的是無力感和絕望感。
一個細節，秦海璐說過自己邊開車聽歌就開始情緒崩潰的事。那時車裡放著林夕寫給她的歌，兩句歌詞一下子戳到心窩子上：「為了職業的理由，記住逝去的溫柔。」
聽罷此句，秦海璐崩潰大哭。
好笑的是，哭完了還發現警察在車窗邊已經看了好一會兒……
當然，淬鍊是一個必經的過程，結果是，這部話劇非常成功，它是當年國內話劇票房紀錄。
而秦海璐用實力徵服了導演，田沁鑫和她達成了默契長久的合作，此後的《青蛇》《四世同堂》，秦海璐都是頂梁柱的女演員。
這部話劇現在依然在B站有很高的熱度，很多話劇迷喜歡把秦海璐的話劇串在一起看，看完《青蛇》來看《紅白》，彈幕一打開感覺都是熟人。
▲也推薦大家有空去B站看一下這部話劇，特別好看，編排與臺詞都堪稱經典，不由得也是敬佩導演田沁鑫的腦洞還是蠻大的。
它有著很強烈很豐滿的表現形式和巧妙的結構，非常考驗演技，也非常考驗話劇演員的控場能力。因為劇中每一個人物都有現實與內心兩個層次，由兩個人表演，而秦海璐飾演紅玫瑰的內心。
▲什麼叫韻味，什麼叫媚眼如絲，秦海璐一個拿煙的動作行雲流水，太精彩了……
▲飾演佟振保的兩個人是辛柏青和高虎，這兩位演員也演得很棒。
雖然有陳衝的「王嬌蕊」珠玉在前，可是秦海璐似乎沒有被電影版的陰影困住，話劇版的王嬌蕊是一個健康、奔放、似火的女子，用張愛玲的原話叫「愛匠」。
她少了一些魅惑性感，多了幾分熱辣辣的原始的可愛，這也是為什麼觀眾們幾乎不會把兩者對比，因為二者的氣質與內核根本不是一種路數，真正是「各有千秋」。
秦海璐喜歡在話劇舞臺上磨鍊自己，專注地提升自己的演技，而她也成為了少有的可以駕馭多種類型角色的女演員，並且在話劇舞臺上如魚得水。
她既可以演潑辣濃烈的「大赤包」，又可以演嬌俏嫵媚的青蛇，既可以性感也可以冷豔，回頭看看，秦海璐的角色很少有重複的類型。
在訪談中，金星問她，坊間都說你是戲霸，你承認嗎？秦海璐說「我承認，因為我專業夠強。」
當演技已經爐火純青時，秦海璐還在不斷地挑戰自我。
2010年的《鋼的琴》，這是一部被市場低估了的電影，但事實證明，酒香不怕巷子深，好片子不怕沒人看。
到現在這部電影依然享受著高口碑，很多電影院校都把它列入經典分析案例，而電影上滿滿的彈幕很多都來自於影視表演專業的學生：「為交作業而來」、「要上影視分析課」。
其中，秦海璐與王千源的表演相映生輝。
但很多人不知道的是，這部片子命運多舛，導演張猛籌不到錢，最窮的時候帳面上只有47塊，秦海璐愛才，也有著對電影藝術的欣賞與直覺，她不僅沒要片酬，還自掏腰包補齊了錢。
曹可凡形容秦海璐是《鋼的琴》的「俠客」，其實非常準確，秦海璐骨子裡的執拗讓她對於認定的事情毫不退縮和畏懼，一幅飛蛾撲火的姿態投身其中。
投資方為了票房考慮，想改名為更商業的《瘋狂鋼琴》，導演不同意，秦海璐也不同意，說改名就退出宣傳；
文藝片本就是不太商業，片子上映後市場反應冷淡，秦海璐又寫下千字長文，行文充滿著「不管別人怎麼看，我就是認定了它」的驕傲感。
有些東西是我們無法抗拒和扭轉的，因為有些東西也是我們從一開始就沒有追求的，我們只是一群傻孩子在做自己的夢而已，這個夢因為樸實無華，這個夢因為簡單真摯，所以這個夢無人來盜。但就因如此我們的夢做得圓滿美好，我們的夢也無人打擾，酣暢淋漓且自娛自樂不想醒來！
到現在，秦海璐依然侃侃而談《鋼的琴》是多麼優秀，仿佛那就是她心愛的孩子一樣。
同樣是文藝片，2011年的小成本電影《到阜陽六百裡》，拍攝周期只有18天，但是卻大放異彩。
秦海璐在其中飾演女主角，依然是描寫底層女性，刻畫著小人物的悲歡命運，對此，秦海璐早已經駕輕就熟。
但特別的是，秦海璐竟然是這部戲的編劇。她把自己對於人生百味、悲歡交集的理解寫進了劇情裡。
而更厲害的是，這部電影讓她再次得到了金馬獎，但這次不是影后，而是最佳原創劇本獎。
▲《到阜陽六百裡》在金馬獎上奪得兩項大獎，一是由唐群獲得最佳女配角，二是由秦海璐和其他四位編劇一起獲得最佳原創劇本獎。
這很有趣吧，一個當初志在嫁人生子、做白領做秘書的女孩，竟然一步步走上了難以想像的人生大舞臺，成為了影后，後又成為製片，還能做編劇，並且每一個工作都做得很好，得到了極高認可。
▲金馬獎50歲生日時，秦海璐受邀出席。
二十年來永遠能「向上走」，這背後到底是什麼？
也許正像她說的：
我才終於明白自己真正的天賦，是對表演的執拗。因為執拗，我花了10年成為編劇，花了15年成為監製，花了17年成為導演。我可以驕傲地說: 我對得起「敢為」二字。
「逆襲」並沒什麼奧妙之處，它永遠蘊含著那些樸素而堅定的人生信念，那就是敢想、敢為，用態度、用執著、用勇氣，來把握住人生每一次細小的機遇，來堅守住在低谷時的每一份初心。
逆襲不是短時間內可以達成的，可一旦跨過那道坎兒，也許，更壯闊的人生畫卷才會徐徐展開。
這樣的「敢為」，過程艱難，也很孤獨，可它卻是通向更好人生的必經之路。
如果你也像秦海璐一樣，有一個平凡無奇的人生開端，也經受過別人的質疑與嘲諷，也嚮往著更好、更精彩的自己，那麼，我希望你能看一看她的這段演講。
然後，傾注全身心的熱情和堅韌去迎接人生每一次挑戰，不怯場，不猶疑，敢想敢做。這份孤勇的「敢」，一定會慢慢地把「普通」擦拭出奪目的光彩。
我很喜歡作家、心理學家M·斯科特·派克在他的著作《少有人走的路》中說的一段話：
找到人生方向，通常要經歷漫長的過程，僅僅依靠投機取巧或頭腦中的靈光閃現，很難達到目標。真正的自製自覺，總是緩慢而漸進的過程。
是的，演講很燃，但人生並沒有那麼燃。也許你做了很久的一件事還是沒有得到預想中的收穫，也許總是有人嘲諷你並無什麼聰明和優秀的潛質，也許你內心一直有一個退縮的聲音在迴響，且不管他們，不聽他們，就去做吧——
當有一天成為了更好的自己，這一切早已無關緊要。
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作者/ 編輯：伊莎貝拉
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