不知從何時開始，生活中總是期待一點綠色。不管是居家還是城市的角落或者在周末奔向的森林裡，通勤的時光太辛苦，希望植物給予盎然的積極的能量。花藝美學家凌宗湧說植物充滿向上的力量，所以他自己不是一個花藝師，自然才是。他從自然中的野花野草汲取靈感，把他們應用到生活中去。藝術家李霽在植物間進行轉換，他把大理石的素材做成花瓣，植物的生命力於他而言是大理石花瓣經歷風的流動之後的顫動，這會和人產生心理的共鳴，也是作品的情懷和個性所在。
上下學堂」花藝課
花藝美學家 凌宗湧
植物充滿向上力量 自然才是最好老師
凌宗湧 Alfie Lin
CNFlower 西恩創辦人/新東方花藝美學大師 , 以杭州富春山居花藝作品聞名，並獲《中國晶麒麟年度最佳空間花藝設計》主角獎、臺灣陳設藝術菁英獎、臺灣室內設計大獎-空間裝飾藝術類TID獎。
花藝美學家凌宗湧說，「花藝師並不是創造，而是發現當地大自然本身就賦予的美好呈現給大家。」
凌宗湧，以富春山居花藝作品聞名，持著對大自然與花藝美學生活的熱愛，建立了一種追求單純以人感覺為主的生活態度。
從接觸花藝工作的第一天，他便有感於花藝參與了人生的大小時刻、各個階段，其中承載的不僅是視覺上的感受，美是存在於感動人心的瞬間。創作靈感多汲取自環境裡的觀察，透過雙眼去發現每一處地貌的自然紋理，並在作品中收斂了技巧展現，轉而以設計去呈現自然素材的本質之美，形成極具自然性的花藝風格，極簡清新、優雅動人。在空間量體裡的創作，則講求讓每一朵花、每一段枝葉都有各自的表達，又能與空間契合協調、相得益彰，當入訪者眼光隨花藝陳設流轉之際，也展開了與空間的互動。
一直以來分享他在亞洲地區創作與生活體驗下產生的觀點，獨特的美學思維使他被譽為東方新花藝美學大師，作品見於阿麗拉陽朔糖舍、越南柏悅酒店、臺北圓山飯店、北京諾金酒店、杭州富春山居、杭州安縵法雲酒店等各大知名國際酒店，身為CNFlower西恩創辦人與花藝設計總監，打造從美學出發的國際花藝設計團隊，並帶領團隊不斷在專業層次及美學素養上尋求進步，探索花藝表現的各種可能。
上下學堂」花藝課
凌宗湧的插花，完全跳脫開了「技法」的束縛，用他的話來說，表現的是生命的豐滿。第一次在國內亮相是為杭州富春山居訂製花藝，他運來最後的材料不是昂貴的進口花卉，而是當地山林裡唾手可得的松樹枝、檵木、杜英以及 「山歸來」的野果實，夾雜枯枝、野草、青苔、木炭。在他看來，果實也是花朵的延伸。
現代簡約格調是凌宗湧所崇尚的美學風格，他覺得：美其實是很原始、純粹的東西，是不需要過多修飾的自然存在，花藝也該是如此。花本身就是美的、吸引人的，面對它們，花藝師要做的決不是堆砌或者過分改變，而是去感受和發現，找到感性和理性的完美比例，通過設計來進一步表現、凸顯這些美。
凌宗湧說，「我相信夢想被誠懇地說出來後，是會得到回應的，然後自己成為有吸引力的磁場，就會創造影響力。」
「花草沒有貴賤之分，就像人沒有高低區別一樣。順勢而為，就地取材，自然就是最好的老師。」
花藝美學家凌宗湧作品
這種順應自然的態度就像是「CNFlower」的意義——Clear-Nule，克麗比努爾，一個新疆女孩兒的名字，寓意 「溫暖的太陽」。
這也讓人聯想「上下」創始人蔣瓊耳給喜歡「上下」的人，寫的一封情深意切的信:「人生的軌跡轉過幾個彎，生活像流水般向前。『如其在上，如其在下。』
學習需要持續性，沒有止境。我們不是智者，但可以擁有對智慧的無盡嚮往。你的人生態度決定了你的人生。學不一定要立即致用，而是應該時刻保持一點好奇心。」
「你不知道什麼會帶給你靈感，但要願意發現和嘗試。願你開啟一段愉快的文化之旅。」
Tips
關於「上下學堂」
從2009年與愛馬仕共同創建品牌開始，「上下」以弘揚中國傳統文化和美學為使命，一直專注於中國傳統生活方式的研究，並通過生活器物的不斷呈現，致力架構傳統與當代，東方和西方，過去和未來的獨到表達方式。「上下」走過的九年時間，是我們和專家學者一起梳理探尋傳統文化的肇始以及延續;九年之後，「上下」衷心希望這些積累和收穫，可以和更多愛好中國傳統文化和東方美學的朋友分享，是以構建「上下學堂」。
從中國文化的基本精神、價值體系出發，「上下學堂」旨在開闢一個當代東方生活美學的實踐課堂——「上下」的老朋友們可以在這裡學習到「上下」作品和工藝背後的本源，而新朋友們則可以在這裡了解「上下」、了解我們的傳統文化和美學。
學堂將專注於發掘能夠承載和代表傳統中國文化精髓的藝術內容、文化事物和生活方式，以輕鬆學習、品鑑和互動的方式，為雅致生活尋求一個新的輸入口和開放性平臺，為當代生活增添一抹真情意趣和氣質共鳴。學堂課程的內容設計，主要從雅集、居所、器物、宴饗、服飾等生活領域角度切入，關注傳統生活方式在精神上的追求和美學上的表達，通過琴、棋、書、畫、詩、酒、花、香、茶等生活雅事的具體傳習，見微知著，由表及裡，最終回歸藝術的生活本質，升華生活的藝術精神。
「上下學堂」將以輕鬆學習、品鑑和互動的方式，為雅致生活尋求一個新的輸入口和開放性平臺。大到傳統生活方式與精神追求，小到一茶一花，寄情於物，回歸生活的本質和細節，感悟時間與情感的要義。
藝術家 李霽
植物具有生命力 於我是輕微顫動
李霽
植物建築師，質物霽畫負責人、學學文創、臺北當代藝術館講師，曾以愛馬仕櫥窗藝術「未來博物館:消失的物種」一作，獲2017年日本Good Design Award獎。
李霽對於植物等創作素材，有著敏銳且準確的把握，他一再突破材料的邊界及想像空間，探索柔性材質的硬核力量，又將金屬材質的銳利隱藏於輕柔表層；更憑藉建築師的洞察，通過一種多材質、多形態的表達，將作品與觀看的人、與所在的空間重新構建。這一系列作品，輕盈又明確的姿態，主動且噴薄而出的生命力，也成為ACF及啟皓北京人文社區在北京這 所城市中所希冀的狀態。
「《自然·Nature》是表達了對自然關係的再創造與再反思。材料的組織與對話揭示了人與人、人與自然、人與自己多種關係，如植物一樣擁有無限生長的可能性，在動靜轉化中塑造了獨特的場域氛圍。質感輕盈的作品也暗喻了ACF(Art Cell Forum) 及啟皓飄逸、靈動、簡約、雅致的美學觀念，與自然共生，向自然致敬。」
這是一次藝術現場的介入，在引發人們對我們城市社區可持續的思考之際，也為大家提供了想像的空間。
Q&A
Q 何為自然?你是怎樣表現自然的?
A 我用最直接的方法表現什麼是自然。大家談到自然首先想到的是花草，但是對我而言，所謂自然是自然的流動——城市的發展是自然的流動，人類行進的節奏也是自然的流動。我第一次來到啟皓北京，觀察這個空間的尺度以及空間的組合方式——用了木材、大理石、銅打造出來的臺面，巨大的流動感的建築形式串聯起兩邊不同的人流在這裡交匯。所以我的作品使用了三種不同的材料，大理石紙張、木頭、金屬。作品的材質在呼應空間，作品也是根據空間而存在的，就像是這個空間裡面長出來的生命，對我來說，這就是自然。我們平常見到大理石的時候，一般的印象是厚實、冰冷的材質。但是大理石紙，卻是很輕盈的狀態，大理石紙張是 由大理石粉壓制而成，防水、有韌性又可以重複使用。不管所處環境的季節、溫度的高低，都不會影響到作品的樣貌，材料不會變質。我希望作品在空間裡能夠感受到時間的變化，外面有風吹進來的時候，作品會感覺到輕微的顫動，人在旁邊聚集，也可以和它產生輕微的對話。就像是我們在山上、在河邊，感受到柳樹的柳枝，那些植物的生命力對我們來說也是輕微的顫動。
近日，臺灣藝術家李霽在啟皓北京揭幕了系列作品《自然·Nature》。該系列創作由啟皓文化基金會委約、ACF(Art Cell Forum)聯合創意完成。
Q 你怎麼看城市跟植物之間的關聯?A 臺北有一家餐廳叫做「raw」，是米其林餐廳，主廚希望能夠使用臺灣當地的食材，創造出一種知覺上的感受。有一段時間我負責餐廳的花卉部分，根據每一個季節的菜單更換作品。臺北的春季是黏膩的，有泥濘感、潮溼的，街道鋪滿了厚厚的柏油。植物的藝術反映出來的是一種真實的面貌，而不僅僅是一個商業包裝。所以，我把潮溼泥濘的泥土搬到空間裡面，那種草根的氣味和細節很能夠對應他們當時菜單的一種食材——松露。對我來說這是很重要的滋味。北京給我帶來的最直接的想像和感動是，北京的樹實在太濃密了，都有巨大的尺度。可能是北京的建築也太大 了，所以一株樹擺在那裡，對比起來呈現出輕盈的狀態。
Q 植物跟你的關係是怎樣的?植物的魅力在哪裡?
A 植物呈現出一種古老的力量，之前我們都把自己看得太大了，我覺得在這個世界上植物才是具有主動性的，應該是第一人稱的。
Q 你是學習建築設計的，建築與植物有怎樣的關聯?
A 建築設計給了我思考的方式，每一次創作，就好像在蓋一棟房子，要獲取不同的訊息，做調查。建築是在環境的基礎上體會的，營造出跟基地上面所有的訊息對話的方式。花藝是特殊的領域，是為某些特別節日去創作的形式，營造出大家期待的某種畫面。也許在用植物進行創作的時候，建築背景給我更大的彈性去延展，土地是什麼?我們需要表達的一定是浪漫的感覺嗎? 或許應該有悲傷的、阻礙的、沉重的表達，這些綜合的條件變成作品，那就是作品的個性和精神所在。
文張景
編輯 王雪寧（實習） 韓哈哈
圖片受訪者提供