導演吉爾莫·德爾·託羅雖然無法帶給觀眾望眼欲穿，更熱血彭湃的《環太平洋》續集，但喜歡《羊男的迷宮》這類奇幻悽美殘酷成人童話的影迷想必會喜歡《水底情深》。至於《猩紅山峰》嘛，我覺得那是吉爾莫·德爾·託羅心目中的黑色喜劇片吧。
如果真要放在一起比較，《水底情深》的構架其實還真有些類似《羊男的迷宮》，但又有點像是把《羊男的迷宮》的奇幻設定反過來玩。而《水底情深》的格局較小，不像《羊男的迷宮》把政治和歷史都影射了進去，雖然《水底情深》也是安插在一個風起雲湧的冷戰年代，但它的主題就只是在談感情，談劇中角色的心情、愛情和情慾，然後用水的意象貫穿全片。仿佛致敬《黑湖妖潭》的魚人究竟是什麼神奇的物種？它到底是神還是獸？它背後的設定系統基本上是個謎，但那其實一點都不重要，就跟羊男是真是假一樣不太重要，真正重要的是，這位魚人先生就像是一面鏡子。
劇中屬於正方的幾位角色都是社會的底層人物，不管是同志，膚色或身有殘缺，還有雖然身為間諜卻不忘科學家風骨的Hoffstetler博士，都是低調、沒有自己聲音的存在，不管是真的沒有聲音還是沒有話語權。而站在對立面的Strickland，擁有令人稱羨的家庭、優渥體面的收入、開著名車來彰顯自己的地位和權勢。這幾位角色都在面對魚人、選擇如何對待魚人的時候，展現出了自己內心的渴望、仿徨、疑問或怨懟，也都在魚人身上看到了自己、投射了自我。
當Elisa心急如焚的對Giles表示，人魚非常的寂寞、孤苦無依，它有雙腳、長得就像人一樣，跟我一樣，那它為什麼不是人？為什麼不能救它？其實這裡她所講的都是指自己。是她自己寂寞孤單，是她自己因為缺陷而不被外界當作正常人，甚至連擁有正常人的情愛都是妄想，連她好不容易有了一個可以寄託的對象，也被少數的好朋友當成瘋子。Elisa這個角色不能是年輕漂亮的女孩，她必須是個其貌不揚甚至年近中年的女子，才能夠引起共鳴。
Giles有高超的畫技，但卻逐漸被攝影給淘汰，他的性向也讓他在當時的社會氛圍沒有容身之處。他看著魚人，一邊作畫一邊問魚人是誰，實際上問的是自己是誰。他太晚出生，因為攝影取代了繪畫。他太早出生，因為這個社會還沒辦法接受他的性向。魚人不會說話，反映的剛好正是Giles自己的煩惱。
Hoffstetler博士對魚人、對科學、對未知抱持著尊敬，當然也對自己將來可能被滅口肅清感到恐懼。他無法眼睜睜看著魚人死去，因為那違背了他的科學精神，而他當然更害怕自己的命運就跟魚人的下場一樣，一旦失去了利用價值，就只有解剖一途可走。所以他決定賭上身為科學家的風骨冒險一波，可惜還是功虧一簣。在奄奄一息之際，其實他也並非是真的向反派告密，那只是一個表達根本沒有所謂突擊隊的雙關，參與的人都是乾淨的，沒有所謂的軍階、頭銜。
反派Strickland則把自己視為上帝。他歧視女性、歧視有色人種，有病態的控制欲，成天拿著滾瓜爛熟的聖經故事教訓人，而他卻偏偏是美國中產階級最標準、最光鮮亮麗的模範生。他對待魚人就只是把對方當成怪物，所以魚人的掙扎反抗就讓他成為了一個斷指的怪物。當他最後看到魚人竟然不畏槍傷、完全挺直了身軀朝自己怒然走來，脫口而出了「你是神」，但其實也只是在表達他一路走來都把自己視為神，擁有無上的權勢，可以掌控所有他可以掌控的對象。貓本身是掠食者，所以就被魚人給吃掉了。
就連Zelda在人魚身上看到的都是男人不可信，因為她不快樂的婚姻。而清潔女工之中也只有Elisa這啞女能夠成為身為黑人的Zelda的朋友，她自己也很懂得孤獨的感受，最後才會對丈夫大喊「你完全不會懂」。雖然丈夫也是黑人，但在家裡，他還是有個地位比他更低的妻子可以使喚小美人魚為了上岸追尋愛情卻失去了聲音，人魚公主上岸也沒有了聲音，成為了無聲的公主，而她的一生原來都是在等待那個人魚王子來帶她回家。脖子上被人認為是割除聲帶手術所留下的疤痕，其實是鰓裂。
如果要總結一下這部《水底情深》，電影的結局其實就像是導演吉爾莫·德爾·託羅許了一個願，所謂的殘缺，與眾不同，都只是身為「人魚公主」的證明。願每一個受到創傷、身有殘疾的寂寞靈魂，都能等到一個真正屬於他們的幸福時刻，都能夠得到如水一般的愛，無可名狀，不具偏見的無私包容。