記得小時候看童話故事，印象最深刻的便是點綴其間、令人愛不釋手的漂亮插畫。即使這麼多年過去了，只要一看到那些插畫，那些原本已經逐漸模糊的故事情節和記憶全都會接連浮現出來。
《睡美人》成年之後，那些有著美麗封面和更多插畫的書 似乎更容易吸引到我們。插畫賦予了文字鮮活的生命，讓它們變得躍動可愛。
很好奇能畫出如此生動的插畫的都是何路神仙？今天知美君就帶你盤點那些不為人知的插畫師的故事。讓我們走進插畫黃金時代的那些插畫師們的世界，感受他們的插畫魅力和魔法。
《冰雪女王》埃德蒙·杜拉克是法國近代著名插圖畫家，1882年出生於法國南部土魯斯一個中產階級家庭，與凱·尼爾森以及亞瑟·拉克漢並稱插畫黃金時代的三巨頭。曾為《簡·愛》、《安徒生童話集》、《一千零一夜》、《魯拜集》、《愛倫坡詩集》等多部文學經典繪製插圖，是最能夠讓人感受到奇幻與魔法世界的不可思議的畫家。
他的創作生涯大致可以分為三個階段：
這一階段，是杜拉克一心繪製插畫、「杜拉克世界」動力全開的時期。他接連繪製了《一千零一夜》《暴風雨》《睡美人》《魯拜集》《安徒生童話集》等多部作品的插畫。風格上，通過水彩的滲透手法，利用模糊曖昧的線條代替了過去木版畫時代的清晰輪廓，在插畫中再現了水彩畫中充滿水分、潮溼的感覺。這種溼漉漉的感覺便是杜拉克水彩畫的魅力所在。他的第一階段被人稱為 「藍色時代」， 也可以說是含有水分的、 半透明的 「水的時代」。
《一千零一夜》1907年的禮品書《一千零一夜》，讓杜拉克一舉成名，成為當時頗受歡迎的插畫家之一。
《阿里巴巴與四十大盜》在《一千零一夜》中他採用了大量的夜晚場景。「落在石頭上朦朧的人影，月光下柔和閃爍的光線，他用群青、靛色、波斯藍等各種藍色與紫色或者紫羅蘭色進行混合，將那些夜景描繪得如夢似幻。這就是他的插圖中給人帶來的東方國度夜晚裡的寧靜與神秘。」（出自科林·懷特的前言部分）
《安徒生童話集》《國王的新裝》
杜拉克為愛倫·坡的這本詩集繪製的插畫多色調暗淡，運用了更強的象徵主義表現手法，畫面描繪得十分細膩。與其說是詩集的插畫，倒更像是一場畫展，充分展現了杜拉克不同的一面。
《鐘聲》《鐘聲以及其他詩歌》對杜拉克來說是一次雄心勃勃的嘗試，但是並沒有受到廣大讀者的歡迎。他的讀者仍舊在尋找《 一千零一夜 》時代中的杜拉克。1913 年，他又回到了原點。在第二階段的《一千零一夜》（《巴杜拉公主》 1913年、《航海家辛巴達以及其他一千零一夜的故事》1914年）中，杜拉克嘗試了新的色調和風格。「 藍色時代 」「 夜景時代 」 結束了，「 橙色時代 」「 黃色和紅色時代」「黎明時代」即將來臨，從此杜拉克開始使用更加溫暖明快的色彩。
《巴杜拉公主》《巴杜拉公主》是杜拉克再次取材《一千零一夜》進行的新創作，插畫風格也從1907年的《一千零一夜》開始的淡淡的、蒼白的水彩色調轉變為了濃鬱的油畫風格。
畫中的巴杜拉公主充滿了中國風情，樹木、河流、地面都是濃濃的中國風。色調也採用了更加溫暖的橙色，更具南國色彩。此外，西洋式畫風中的透視手法被適當地削弱，更加突出東方式的平面效果。從這部作品中，可以看到波斯的細密畫、中國的風俗畫、日本的琳派等對杜拉克的影響，這一時期他的插畫變得更加華麗，更具有裝飾性，東方風情的表現手法被更深刻地融入到了畫中。
《航海家辛巴達以及其他一千零一夜的故事》這是杜拉克繼《巴杜拉公主》之後第三本關於《一千零一夜》的插畫書，裡面波斯細密畫的風格以及東方風情也變得更加強烈了。
在背景裝飾畫中的樹的兩側以對稱的方式畫著一對動物，這種正是波斯風格華麗裝飾畫的構圖風格。《阿拉丁》隨著第一次世界大戰的爆發， 昂貴的禮品書時代結束了。但杜拉克仍然在不斷地進行著插畫創作，作品有《埃德蒙·杜拉克為法國紅十字所畫的繪本》、《雜林別墅裡的希臘神話》等，已經完全變成了裝飾風的藝術風格，過去的「杜拉克風格」已經看不到了。
《雜林別墅裡的希臘神話》《彌諾陶洛斯》《金羊毛》從1920年開始，杜拉克的插畫工作就變得不再穩定，他從事了包括舞臺設計在內的各個領域的工作。後來隨著第二次世界大戰爆發以及自身身體狀況的下降，杜拉克的插畫創作一再遭到波及。這一期間，他最重要的作品當屬《金雞的故事》英文版繪本，杜拉克不但親自撰寫英文文本，還包攬了從裝訂設計到字體排版的各項工作，全部親自動手。1950年這本書出版，堪稱杜拉克的代表作。
在 《金雞的故事》的插畫中， 杜拉克大量使用了俄羅斯元素進行設計。 《金雞的故事》頁面設計杜拉克是盡情享受插畫世界的魔法師。他在插畫裡運用鮮活的想像力編織出充滿夢幻的旅程，那些平時只有在夢中才可以見到的場景，因為杜拉克的畫變得真實起來。他所見到的「插畫時代」已經過去了，但現在，他又將那古老卻又永遠不會磨滅的幻想之夢贈予了我們。
凱·尼爾森是一名為19世紀末至1930年前後的「插畫的黃金時代」描上華麗句點的畫家，與亞瑟·拉科姆、 埃德蒙﹒杜拉克 並稱插畫黃金時代的三巨頭。出身於藝術之家的他擅長以圖畫展示宛若戲劇舞臺般的藝術效果。東方情調與北歐的古典元素點綴在凱·尼爾森編織的繪畫星空中，流動的線條、鮮明的色彩構成了凱·尼爾森的奇幻世界。
凱·尼爾森於1886年出生於丹麥哥本哈根，於1904年，前往巴黎學習繪畫。受新藝術運動的影響，他認為水彩畫的表現方式較之油畫更為自由，並對裝飾、設計皆表現出濃厚的興趣。
最初受到關注的尼爾森作品是 《 死者之書》。此系列擁有濃烈的尼爾森早期新藝術運動風格，受比亞茲萊等人強烈的影響，令喜愛世紀末風格的讀者興奮不已。
《 死者之書》《孤獨》《死者之書》系列於1910年送去倫敦後大受好評。尼爾森接到開辦畫展的邀請，決心前往倫敦。於是他就此離開在1904年至1911年間求學七年的巴黎，為學生時代畫下了句點。
尼爾森在倫敦趕上了快活的愛德華時代中期。《死者之書》對這個時代來說就有些太晦暗了。契合時代的浪漫、幻想主題成了他為新作取材的舞臺。於是，《香粉與襯裙》《太陽以東， 月亮以西》便隨之誕生。
《香粉與襯裙》《香粉與襯裙》中囊括了過去兩個時代的幻想之旅。其一為18世紀洛可可風格（香粉期），另一個便是 —站在愛德華時代的角度，稱得上「恍如昨日」的時代（襯裙期、19世紀後半葉）。而在這兩段時光之中女性的形象皆充滿了無限的優雅和浪漫。
《米紐·米內特》
《太陽以東， 月亮以西》是尼爾森的代表作，發表於1914年。這是一本挪威民間故事集。雖不知其中有何種經過讓尼爾森選擇這個主題，但他就是自此開始回到自己的故鄉——北歐世界，鋪展腦中幻想畫卷的。
在《 香粉與襯裙 》中，內容限定在「 香粉」「襯裙」等具體時代，但《太陽以東， 月亮以西》跳出了歷史框架的限制，盡情伸展其幻想的羽翼。關於神話、中世紀傳說以及他的故鄉——北歐的幻想漸漸流露在作品中，令讀者為斯堪地那維亞的白光深深著迷。
騎在白熊背上的少女。白夜中散發青白色光芒的雪國景色令人感到十分清爽。細雪般的枝條自細高的樹木頂端柔柔垂下。背景中圓潤的曲線區分出山峰與天空， 白夜的光芒仿佛幻影一般浮在空中。《純白之國的三位公主》尼爾森通過《太陽以東， 月亮以西》邂逅了與他更合拍的舞臺——北歐幻想故事。在繼承比亞茲萊式新藝術運動的線條的同時，大量運用比亞茲萊未能使用的中間色技法，展開一幅幅令人想起日本浮世繪、琳派裝飾屏風的空間畫卷，奢華而又美妙。
第一次世界大戰的爆發，結束了禮品書的「黃金時代」。此後，尼爾森的插畫創作曾一度中斷，這一時期的重要作品有《安徒生童話》、《一千零一夜》、《紅魔法》等。
《安徒生童話》尼爾森是世界公認的詮釋安徒生童話最好的插畫師。他自1912年起就開始為安徒生童話繪製插畫了，戰後收到出版公司邀約，再次為其進行插畫創作，而後集結成這本《安徒生童話》（1924年出版）。
《夜鶯》《一千零一夜》是尼爾森長期埋沒的一部作品，創作時間大約在1918年到1922年。風格上，此書為從 《太陽以東，月亮以西》（1914年）到《安徒生童話》（1924年）之間新藝術運動風格到裝飾派藝術的過渡作。
為了表現出 《一千零一夜》的世界觀，尼爾森汲取了波斯、 印度、 中國繪畫中的長處， 其中來自波斯細密畫的風格和色彩被運用得特別頻繁。為正方形畫面加上裝飾畫框也是出於此因。
《一千零一夜 序章》《紅魔法》是尼爾森最後的繪本，裡面搜集了全世界多種童話，從《伊索寓言》到 《一千零一夜》無所不有。
《藍鬍子》作為歐洲插畫黃金時代三巨頭之一，凱·尼爾森用他點石成金般的畫筆，最為另類前衛的風格，嫻熟優美的線條、華麗的夢幻色彩、戲劇性的畫面構圖，為不同時代的讀者打開了通往幻想世界的大門。時至今日，這些插圖作品依然有著難以言表的魅力。
在一些時代，最優秀的插畫師和最精彩的插畫似乎會井噴式的出現，見證著那一時代文化與技藝的興旺。與杜拉克、凱·尼爾森一樣，傑西·金也成為這一時期傑出的插畫家，並留下了許多令人驚嘆的插畫作品，比如《石榴之家》、《媽媽的床邊童話》等。
傑西 · 金於1875 年出生於凱爾特文化的發祥地蘇格蘭，凱爾特神話、民間故事、中世紀騎士傳說是她筆下常見的主題，王爾德、雪萊等多位名人的作品中也常常能看到她的插畫作品。她的創作大致可以分為1908年之前和1908年以後兩大類。
這一時期是傑西 · 金在格拉斯哥藝術學院學習的時間，也是她的青春時代。這一時期的代表作有《聖杯的崇高歷史》和《捍衛桂妮薇爾和其他詩歌》等，都是以亞瑟王傳說為背景的作品。
《聖杯的崇高歷史》 高文第一個踏上尋找聖杯的旅途。他在路上經過一座森林，解決了森林中城堡女主人和她女兒的危機。《捍衛桂妮薇爾和其他詩歌》《捍衛桂妮薇爾》1907 年出版的《雪萊詩集》的插畫，是傑西的得意之作。畫面從中世紀的繁複華麗中跳脫出來，從鄉村風景中展開了抒情場面。
《阿童尼》傑西的這些早期作品，處在由單純的「線」向「色彩」過渡的時期，而「線」的感覺尤為強烈。其中以直線和曲線的配合最為引人注目。她的曲線繼承了新藝術運動的特色，充滿了生命力，這些我們可以在她作品中美麗的花瓣或者女性的裙裾中體會。直線就像骨，曲線則是覆蓋其上的肌肉。她完美掌握了直線和曲線的魅力。
1908年是傑西前期時代結束的標誌， 她與E.A.泰勒結婚，從從一個蘇格蘭的鄉下女孩， 完成了到妻子和母親的轉變，並被丈夫帶入了一個廣闊的新天地中。這一時期的作品特點就是豐富的色彩表現。傑西展現出成熟的華麗技巧，王爾德 《石榴之家》的插畫就是這一時期的代表作，另外《北方的灰色城市》也標誌著她的新境界。
《石榴之家》在《石榴之家》的插畫中， 傑西對線條和色彩的運用達到了巔峰。
《少年國王》「北方的灰色城市」指的是愛丁堡， 這個沿著巖山建造的城市被稱為 「灰色的城市」。傑西所畫的並不是愛丁堡有名的觀光地點，而是一般人不會注意到的小巷風光。
舊議會館。牆壁和道路的線條在傑西的筆下十分美麗。 郵局附近《北方的灰色城市》記錄了在現代化中逐漸失去的城市魅力。傑西筆下描繪的小巷和街道，至今也仍在那昏暗的燈光中， 被懷舊的夢幻之光溫柔包圍著。
《媽媽的床邊童話》《媽媽的床邊童話》是傑西在1929年出版的一本童話故事書，講述的是可愛的女孩和淘氣的男孩，與冰霜傑克和聖誕老人一起冒險的故事。
傑西在這本書裡繪製的插畫顏色非常鮮豔，其特點是線條纖細，仿佛一針一線刺繡上去的，大膽而自由，卻不太在意細節。傑西稱這種風格為「快樂的顏色」。
冰霜傑克從太陽那裡得到一件金色的鬥篷，從月亮那裡得到一件暖和的銀色衣服。英格蘭母親白天忙著育兒和家事，晚上也不得閒。傑西·金堪稱繼威廉·莫裡斯和查爾斯·麥金託什之後，又一位獨一無二的藝術家。除了插畫，她還從事海報、藏書票、明信片等平面設計，還有珠寶設計和與丈夫合作等花窗玻璃設計，甚至還有室內裝修、園藝以及服裝設計。
傑西 · 金個人美術展的導覽對傑西來說，生活中的一切都是藝術，她每一個領域的作品，都充滿著她對生活的熱愛以及對生活的喜悅。
在沒有數碼創作的插畫黃金時代，杜拉克、凱·尼爾森和傑西·金僅用手中的畫筆便展現出非凡的創造力，創作出一幅幅至今都令人驚嘆的插畫，編織出一個個充滿魔法和精靈的夢幻世界，他們值得被我們銘記於心。