吳亦凡LV大秀翻車？大牌設計真的大牌嗎？

8月6日，LV 2021春夏男裝系列時裝秀在上海上演，品牌代言人吳亦凡背著大型玩偶壓軸走秀，吳亦凡的服裝不僅引來眾多網友的吐槽，整個秀場的裝潢布置也槽點滿滿，貨櫃拼成的背景、高大聳立的的&34;、&34;的巨型玩偶。時尚品牌其實一直在嘗試打破傳統的走秀模式，帶給觀眾獨特的視覺體驗，只不過LV這次翻車了。今天小編篩選出了2020年秋冬四大時裝周中極具創意的10場大秀設計，帶你感受最新的空間場景設計趨勢。

Hermès（愛馬仕）：色彩迷宮

白色的背景配合明亮張揚的色彩，秀場用馬術障礙杆搭出宛如蒙德裡安畫作一樣的秀場裝置，一切重新回歸品牌本源。模特穿著同樣色彩明快的時裝在其中穿梭，仿佛一個色彩迷宮。

PRADA（普拉達）：超現實魅力

流動的線條、富有張力的紅色追光，兩個 powerful 的雕塑作品屹立其中，以紅色立體裝置與黑白線條加強視覺衝擊感，整體為一個下沉式的方形空間，像是科幻電影裡的未來世界。Miuccia Prada為我們帶來了一場關於未來科技與復古碰撞的大秀。

CHANEL（香奈兒）：純粹美學

巴黎時裝周CHANEL大秀的地點定在巴黎大皇宮，秀場內部被裝點成一片簡潔純粹的白色，俯視而看就像地圖上的等高線圖場景，是以十層階梯組起的純白丘陵，模特仿若在水光粼粼的湖面漫步。

Chanel的來賓們在踏入大皇宮時被一層薄霧所包圍，放眼望去一片潔白，蜿蜒流動的白色臺階與鏡面地面讓人仿佛置身於超現實空間。

BURBERRY（巴寶莉）：記憶&34;界

秀場選擇在倫敦西部的奧林匹亞展覽中心，場內被打造成現代工業風設計，環形的 T 臺，中間圍繞著音樂舞臺，擺放著兩架三角鋼琴和一個 DJ 工作檯。模特們緩緩穿行於鏡面打造的時裝秀舞臺。

GUCCI（古馳）：旋轉木馬

GUCCI 這一季的主題是&34;，一場無法重來的儀式，本季沒有T型伸展臺，直接將秀場後臺搬到了秀場上，打造了一個如大型旋轉木馬音樂盒般的櫥窗間，前後臺的界線模糊。

DIOR（迪奧）：女權主義

DIOR 在杜樂麗花園的秀場由集體藝術家克萊爾·方丹（Claire Fontaine）參與設計，還是女權主義的主題，地板上是《世界報》（Le Monde）的拼貼，天花板上懸掛著用 LED 發光燈牌展示的標語。

Louis Vuitton（路易威登）：穿越時代

LV大秀在巴黎羅浮宮博物館上演。展覽從壯觀的場景開始，富於年代感的露天看臺上是由 200 個人物組成的合唱團，穿著從16世紀一直到50年代的服裝。總體來說，這季LV秀場規模宏大而富有試驗性，突破了年代和式樣的局限，將混搭打造到了極致。

秀場的設計與布置合理，能夠更加凸顯出當季服裝的風格，極富戲劇化的場景不僅為觀眾帶來了感官上的享受，也同時與設計師的作品產生共鳴。