「你咳嗽的時候心痛嗎？愛情會讓你的心更痛的，愛得越深痛得越真。你會對她念念不忘，會嫉妒，會誤會，被拒絕，你的心無法承受這一切。即使是一個小小的吻也是致命的，你會突然倒地不起。」——《機械心》
《機械心》是我非常喜歡的一部電影，這部電影的主題或許老套，但創意和表達都很出彩，讓人驚豔。憑藉著華麗的視覺效果，狂野的想像，這部2013年上映的電影吸粉無數，更是收穫了不少好評。比如，它就獲得過德國柏林電影節、歐洲電影節和法國凱撒電影獎的最佳動畫片提名。
電影的男主角傑克出生在寒冷的冬天，心臟被凍壞，女巫瑪德琳給他安裝上了布穀鳥中心臟。從此，他的生活便生活在詛咒之下：不能讓人觸碰心臟零件，不能情緒波動太大，最重要的是，不能陷入愛河。然而，長大後的傑克，還是宿命般遇到了生命中的真愛。他不顧脆弱心臟，耗盡畢生心力去追尋所愛……
這部電影有著濃鬱的哥特風格，但不同於好萊塢哥特電影那種暗黑，腐敗，《機械心》的底色更明亮一些。導演馬賽厄斯·馬爾修是法國人，有著法國人特有的浪漫。與此同時，他多才多藝，在寫作、音樂等方面都有不俗的成績，是個很有生活情趣的人，這些個人特質也體現在電影中。因此，他的這部哥特風的《機械心》氣質很混搭，有著別樣的風情。
一：哥特文化和哥特電影：哥特文化和黑暗中世紀密切相關，20世紀90年代以後是哥特電影發展的黃金時期
哥特文化跟歐洲中世紀密切相關，在漫長的「黑暗時代」，社會生產力低下，科技水平落後，經常爆發大規模的戰爭和死亡，還有很多現象讓人們無法解釋，因而，宗教的力量很強大，人性和理性也得不到重視。在此基礎上衍生出來的哥特文化，散發著黑暗、孤獨和腐敗的氣息，與此同時，又夾雜著對現實的掙扎、反抗，以及對美好的嚮往。
20世紀初期誕生過幾部哥特風格的電影，並將吸血鬼作為主角。吸血鬼象徵著死亡、黑暗、腐敗，與此同時，又透露出高貴、悽美的氣息，是哥特文化的典型代表元素。20世紀90年代以前的哥特電影，題材比較單調，也不成氣候。直到蒂姆·波頓出手，哥特電影才算迎來了黃金時期。
1990年，蒂姆·波頓發掘了強尼·戴普，拍了哥特風的電影《剪刀手愛德華》，這部電影以黑色為基調，講述了一個孤獨、悽美的愛情故事。自誕生以來，已經有近30年的歷史，仍然名列豆瓣電影top100。有近80萬人對這部電影進行了評價，豆瓣評分高達8.7分，可見大家對這部電影的喜愛程度。
蒂姆·波頓是哥特電影的標誌性人物，他的電影都帶有濃鬱的哥特風，比如後來的《斷頭谷》、《理髮師陶德》、《殭屍新娘》以及《科學怪狗》等等。自《剪刀手愛德華》以後，哥特電影就開始受到人們的關注和喜愛，進入21世紀以後，哥特電影的市場進一步繁榮。
與此同時，哥特電影的元素更加豐富，不僅有吸血鬼，還有巫婆、狼人、外星生命體、通過科技手段誕生的怪胎，等等。烏鴉，蝙蝠，貓頭鷹，黑貓，等等，更是哥特電影不可或缺的元素。
每個導演都有自己獨特的風格，蒂姆·波頓的電影比較怪異，充滿著狂野的想像。強尼·戴普是他的御用演員，曾經的老婆海倫娜·伯翰·卡特，也經常出現在他的電影中。《機械心》的導演馬賽厄斯·馬爾修被稱為「法國文壇的蒂姆·波頓」，他用自己的理解來演繹哥特風，既有向蒂姆·波頓致敬的地方，也有許多自己的創意。
二、《機械心》哥特元素的表達：人物造型，意境營造以及故事情節，都洋溢著濃鬱的哥特風
這部《機械心》，是哥特電影的代表作，受到很多人的喜愛，豆瓣評分高達8.0。電影的背景是黑暗、陰鬱的，導演將許多哥特元素融入到電影的角色造型、意境營造以及故事情節中，將哥特氣息演繹到極致，給人帶來獨特的美感。
1、角色造型
單看電影中的人物造型，就能get到哥德式電影的精髓。瑪德琳是個巫婆，穿著復古的黑裙子，胸口別著一朵玫瑰花胸針。亞瑟有著厚重的黑眼圈，隱隱散發著殭屍的氣息。安娜和露娜的妝容偏暗，頗有點吸血鬼的氣質。
主角傑克從小就穿著黑色的衣服，在遊樂場工作的時候，還打扮成吸血鬼的樣子，冷豔又魅惑。大反派喬長身玉立，穿著黑色的衣服，有吸血伯爵的冷豔感，眼睛被戳瞎後，戴上了黑色的眼罩，這種怪異感也散發著哥特風。
除此外，電影中的黑貓能聽懂人的話，充滿靈性。烏鴉隨處可見，有時候渲染環境，有時候預示危險。它們都自帶哥特屬性，影片增添了神秘的氣氛。
2、意境營造
電影隨時散發出的哥特風，得益於意境的營造。影片的開頭和結尾，都有很濃鬱的哥特風。
在故事的開頭，是大雪漫天的冬季，在遠處的山頂上，矗立著一座黑色的城堡，有位孕婦正朝山頂走去……
黑色的城堡，漫天的雪花，還有年輕美麗的女子，整體給人的感覺神秘而悽美。這個場景熟悉嗎？對的，蒂姆·伯頓的《剪刀手愛德華》中也有類似的場景，黑色的古堡外，愛德華用剪刀做冰雕的時候，片片雪花灑落空中，女主角金在雪花翩翩起舞。那種帶著傷感的美，成為無數人心中的經典。
故事的結尾，也是雪花飄飄的季節，深受傷害的傑克回到家鄉，在古堡外面的墓地裡，深切悼念養母瑪德琳。瑪德琳的十字架墓碑，墳墓旁的黑色枯樹，以及樹上站立的幾隻烏鴉，將黑暗、腐敗、死亡等因素，淋漓盡致地表達出來。
3、故事情節
整個故事都帶著哥德式的傷感，男主角傑克出生在最寒冷的時候，心臟被凍住，為讓他活下來，女巫瑪德琳給他裝上了機械心臟。這讓他成為不同的人，也註定了他的孤獨，以及悲劇命運。
他愛上阿卡西婭，但脆弱的心臟，連個吻都承受不住。儘管如此，他還是像飛蛾撲火般，以生命為代價，扔掉了布穀鳥鐘的鑰匙，和阿卡西婭擁吻。如果不能痛痛快快愛一場，那麼活著有什麼意思？
傑克的人生是孤獨而悲劇的，他出生時候遭到母親拋棄，愛情也不能如願。這個孤獨、憂傷的故事，很符合哥特風格。仔細回憶下，《剪刀手愛德華》的結局，是不是也很憂傷？遺憾、不圓滿才會給人造成巨大的衝擊，絕望、孤獨又掙扎，才是哥特的精髓。
三、法國導演的獨特演繹：華麗的特效、歡快的場景，讓電影的基調更明亮
法國人以浪漫而著稱，這部哥特風的電影，也很有法國的風格。電影的底色更加明亮，奇幻和唯美的色彩更濃鬱，並不是完全的暗黑，腐敗。可以說，這部電影更有混合的氣質，這得益於以下兩個因素：
1、華麗的特效
電影有許多華麗的特效，在表現男女感情時，這種特效使用更多，給電影增添唯美浪漫的氣氛。
傑克的機械心以前彈出來的是布穀鳥，愛上阿卡西婭後，從心臟裡彈出來的是mini版的阿卡西婭。亞瑟送給他的雞蛋裡，有阿卡西婭的影子。傑克躺在床上休息時，許多小精靈模樣的阿卡西婭從雞蛋裡走出來，在他周圍漫天飛舞。傑克聽阿卡西婭唱歌時，會不自覺地靈魂出竅。
阿卡西婭表演歌舞那段，更是將這種浪漫演繹到極致。她縱情地跳舞，四周柱子坍塌，景物隨之變幻，她變成了有翅膀的蝴蝶，縱情飛舞。
在講初次遇到傑克的場景時，她內心非常愉悅，整個人快樂得像漂浮在雲端。這個時候，她雙腳點地，不自己就飛起來，飄浮在半空中。
陷入戀愛中的人那種種微妙的心理，通過這樣華麗的特效表現出來，既新奇大膽，又具體可感，給整部電影增添了很多浪漫的氛圍，衝淡了哥特暗黑的元素帶來的壓抑感。
2、場景的變換
電影中場景的轉換，也能緩解壓抑、黑暗的哥特風。故事最開始發生在愛丁堡，在懸崖峭壁上的城堡裡，洋溢著孤獨、頹廢的氣息。隨著情節的發展，傑克來到了安達盧西亞遊樂場。這裡夢幻而唯美，整體的氛圍和陰森暗沉的城堡迥異。
遊樂場是給人帶來歡樂的地方，這裡的場景以橘色作為基調，給人帶來歡樂、明亮的感覺。這裡有蝴蝶精靈，蝸牛造型的路障，氣球人，還有齒輪造型的人，踩著單輪到處通報消息的喇叭人，以及雙頭美女，這些奇怪的精靈們，基本上都是橘色的，雖然樣子有點怪，但不會讓人覺得害怕，反而讓人覺得可愛、歡樂。正如傑克感嘆的那樣，「這裡跟愛丁堡不一樣啊」。
橘色是暖色調，給人輕鬆，愉快的感覺。傑克在這裡和阿卡西婭重逢，兩人共讀了許多美好的時光，兩人的感情在這裡得以確認，發展，對他們來說，這段經歷是愉快、美好，值得回憶的。暖色調不僅能渲染他們感情的美好，也衝淡了電影前半部分在愛丁堡的暗沉氛圍，讓這部電影的底色更加明亮。
四、寫在最後
《機械心》這部電影有種混搭的美感，儘管被很多人視為哥特電影，但跟好萊塢的哥特電影比較起來，它又有不同的氣質。這大概要歸因於法國人的浪漫吧。這部電影在陰鬱、頹廢中，又不乏華麗唯美，整體的基調更加明亮，能給人帶來更美好的體驗。