如何畫花?3步畫出漂亮的油畫花卉靜物

2020-12-16 88美術

用油畫去描繪花草時,容易被花瓣的圖案和顏色吸引,初學者想把所有的美麗都畫下來,結果畫面效果瑣碎,反而主題不突出了。

這是缺少取捨,沒有把握好整體的原因。

做好以下三步,畫一幅漂亮的油畫花卉。

德加,印象派油畫《花兒與少女》

01創建構圖

畫寫實的花朵,請不要忘記植物或花朵的內部結構。

首先繪製植物的一般形狀,比如概括成幾何體,然後再添加枝葉和花朵。

可以用簡單的幾何形體想像成大多數植物,例如圓柱體,圓錐體和球體。

確定一個光源,光與影的刻畫將使這些形體呈現三維效果。

博納爾,油畫《花》

樹葉可以反射光,使花的下部陰影側變亮,畫出「反光」,花朵更有立體感。

不必一味地畫出花朵的每個細節,只需描繪你要強調的那些部分即可。

相同密度的花瓣、面積大小雷同的花朵會產生平淡無趣的畫面, 因此,請始終根據構圖調整線條、顏色的節奏對比。

突出花朵受光面或處於陰影下的明亮區域,模糊虛化背光面和陰影。

前面的所有努力,都是為了創建一個調子,形成統一整體的畫面。

哈薩姆,油畫《小河邊的野花》

02色調

當你開始鋪色繪畫花朵時,請先大致確定色調。

深色調帶來令人印象深刻的效果,中等色調則平衡且和諧,淺色調則安靜且淡雅。

「高」色調的繪製也要有淺色調的部分組成;而「低「色調的畫面裡也要有深色調的出現,總之,要有深淺、高低的對比。

當你看花時,不要盯著清晰的邊界。

拉圖爾,油畫靜物《花》

睜著眼睛看著整個植物,你可以輕鬆確定暗面和亮面的明暗、顏色比率,並感覺到所有的色調過渡。

不同的光源具有不同的強度,可以從根本上改變你正在繪製的對象的外觀。

如果充滿陽光,放在陰涼角落的物體看起來會大不相同。

如果在戶外繪畫,請記住自然光會全天變化,在早晨和在晚上色調是不一樣的。

拉圖爾,油畫靜物《鮮花與鮮果》

光源的接近程度與其強弱一樣重要,這影響著觀察時的色感。

03刻畫細節

觀察領域的一項重要工作是著重繪製一朵花或一組特殊的葉子。

仔細檢查植物的花、葉、芽或莖將有助於你了解其特定特徵。

仔細檢查它們後,你會發現它們具有不同的紋理,形狀和圖案。

有些植物莖幹布滿細膩的脈絡,有些長著鋒利的刺使我們感到驚訝。

卡勒波特,印象派油畫《花卉》

花朵還以令人難以置信的精緻圖案令人驚嘆。

如果想仔細地繪製它們,請注意它們如何從莖中出現:一些成對生長,另一些則交替生長。

頭狀花序形狀複雜,因此要像在放大鏡下那樣仔細研究花序的結構。

數數花瓣,雄蕊,雌蕊,仔細檢查花瓣在何處以及如何附著在莖上。

觀察越仔細,刻畫的細節越有說服力,越精彩。

一個有用的練習是最好多角度繪製花朵, 嘗試用不同的筆法繪製同一朵花,這可能是有趣的體驗。

斯丹納,印象派油畫《窗前的花瓶》

看似半成品,但整體感很好看,義大利畫家賈尼的風景油畫之妙

為啥人們把舒赫與塞尚相提並論?印象派的筆觸和色彩,激情而有力

蒙蒂切利的油畫技法,影響了後世的印象派和野獸派

~END~

相關焦點

  • 5位畫家的花卉油畫,把花畫得很美,藝術生更愛後面一位的畫法
    作為當時美國傑出的人物畫畫家之一的妻子,她感到無法與丈夫競爭,便放棄了學生時代就開始的人物畫,專注畫花卉。她的花卉油畫作品雖然不多,但很受畫商喜愛。因其空靈的天使、婦女和兒童的肖像畫,風景畫和精緻的花卉靜物畫而被公眾認可。
  • 油畫靜物,應該怎樣畫?
    油畫靜物畫,應該如何構圖?
  • 花卉靜物:花瓶裡有鬱金香和其他花的靜物畫、香草花靜物
    01花卉靜物美術作品:花卉靜物_Still Life of Flowers-威廉·范·阿爾斯特美術作品繪製材質:油畫靜物(鮮花、花卉) – 布面油畫02花瓶裡有鬱金香和其他花的靜物畫作品原作尺寸:Unknown美術作品繪製材質:油畫靜物(鬱金香、蝴蝶、蜥蜴)03一瓶花
  • 油畫棒畫花卉教程:臨摹油畫花卉步驟
    今天為大家帶來一個油畫棒畫花卉教程,油畫棒是非常方便實用的繪畫工具,可以畫出油畫的質感但比油畫顏料方便。感興趣的朋友一起來學習一下臨摹油畫花卉步驟,來臨摹一幅著名油畫家馬奈的威靈仙在花瓶裡吧!  畫作名稱:臨摹馬奈-威靈仙在花瓶裡  紙張:a4素描紙  油畫棒品牌:丹可林24色重彩油畫棒  步驟分解:  起稿:用鉛筆畫出花瓶,畫的位置,以及基本形態,注意花與花之間的比例,疏密關係。  背景繪製:  用紫色輕輕給背景塗一層底色,並用力畫出陰影和花瓶底部。
  • 陳抱一油畫花卉技法
    在油畫靜物練習中,花卉是常見的表現題材。寫生花卉看似不難,實則在選擇哪種花、如何擺放組合,乃至角度的確定以及表現手法等方面都大有講究。早在數十年前,著名油畫家陳抱一就對此作過總結,今天看來,這套方法對我們依然有借鑑意義。
  • 想畫好油畫靜物,必先學會觀察
    畫油畫靜物,是最好的訓練基礎的方法;
  • 水粉畫靜物寫生的著色步驟教程
    水粉靜物常表現的內容有:水果、蔬菜、花卉、生活用具(日用陶瓷、玻璃器皿等)、文教具、雕塑、民間工藝品等等。但應注意,取材自然的各種物象均要考慮其美感作用和生活氣息,而不應不假思索,見什麼畫什麼,這樣的靜物畫即使技法高超,也絲毫不能給人以美感。
  • 如何畫好色彩靜物?首先從學會賞析開始!
    說到如何賞析靜物水粉畫,首先我們應該先了解水粉顏料的基本特性,知道水粉顏料與其他顏料之間存在怎樣的不同,同時尋找和其他繪畫媒介的相似點。那小夥伴們知道水粉畫的性能材料以及作畫的工具是什麼嗎?在做賞析環節之前,先讓小編來告訴大家水粉畫的一些基本概念吧!
  • 油畫靜物:藍色花瓶和盛開的花朵-曼海姆|美術作品
    (花卉靜物、花瓶、鮮花、百日草) – 布面油畫03大麗花美術作品:大麗花_Dahlias-讓·曼海姆(鮮花、花束、紫色花、生日花、花瓶、生日禮物) – 紙板油畫06藍色花瓶和盛開的花朵美術作品:藍色花瓶和盛開的花朵
  • 這寫生的油畫靜物太寫實了,服氣!
    這寫生的油畫靜物太寫實了,服氣! 而這位油畫家就非常的擅長油畫靜物寫生 尤其是刻畫花卉方面非常的擅長 女人大多愛花
  • 靜物畫 德國猶太畫家-努斯鮑姆:陶碗、牡丹、鋸子、時鐘靜物畫
    靜物畫美術作品一:帶釘靜物靜物畫美術作品二:帶盒靜物靜物畫美術作品三:牡丹靜物靜物畫美術作品四:帶鋸子的靜物畫靜物畫美術作品五:掛鍾靜物美術作品繪製材質:靜物水粉畫(酒瓶、陶罐、鐵罐、靜物) – 紙面水粉畫,粉筆02美術作品:帶盒靜物
  • 非常養眼的靜物花卉,瑞典藝術家 Olle Hjortzberg油畫作品鑑賞
    藍色、紅色、白色波斯菊夜晚的室內燈光明媚,桌上的靜物花卉把房間裡溫馨點綴,窗戶上花卉倒影遮擋住了窗外夜裡的黑,此情此景或許藝術家在正為此乾杯。不鏽鋼杯中的玫瑰花以上兩圖中可以看到,雖然靜物都是用平面大色塊概括畫的,但是畫面的體積感、空間感、質感、光感都有了。這是藝術家刻意弱化靜物體積塑造,通過繪畫過程中的色彩關係來表達畫面的體積感、空間感、質感、光感。
  • 拿到一張素描靜物範畫,該如何下筆呢?熟練掌握這四步輕鬆畫好它
    很多朋友包括我本人當初在學畫畫的時候,臨摹範畫成了必不可少的事情。特別是在我們美術聯考之前的集訓中,我們每天甚至要臨摹兩張範畫。當然了那時候我們臨摹頭像的比較多,但是畫素描靜物是我們的基本功。所以,大家一定要重視素描靜物,那麼問題來了,當我們拿到範畫的時候,我們是按什麼步驟去畫呢?我們該如何去刻畫靜物的局部呢?今天我將拿一個案例去較一些初學者如何下筆去畫靜物。我們拿到一張靜物範畫,這張範畫上面有桌面,桌面上面有白色桌布,背景上面是一條棕色桌布。桌面上還擺放著一些水果,例子,紅蘋果,青蘋果,橘子以及梨子。白色的茶壺下面還有一支花。
  • 靜物畫是怎麼來的? 下
    到了 19 世紀末20 世紀初, 立體主義分解以及後來的納比派、分離派,如義大利的莫蘭迪,法國的鮑納爾、維諾阿,以及20世紀西班牙的達利、納蘭霍等等,乃至北美、南美,我國也在近代湧現出了好多油畫大家,如林鳳眼、吳貫中等, 這些畫家使得世界各國的靜物畫達到了空前的繁榮。
  • 那些最難畫的素描靜物,畫一次,被虐一次!
    有些素描靜物總是畫不好畫一次,被虐一次比如說下面這些(高清圖片,保存起來可以臨摹)▼【1】· 玻璃質感 ·被虐指數:★★☆☆☆玻璃質感是一種特殊的材料在光線下,素描關係比較複雜第一次畫玻璃質感的靜物總是摸不到裡邊的門道畫的時間久了,真想摔杯子
  • 靜物畫簡史
    實際上,在中世紀晚期這種把現實生活作為繪畫題材的傾向就越來越強烈,而且人們對細節描繪表現出了一定的興趣。在威尼斯,16世紀時產生了第一幅真正的義大利靜物畫。所以,立志於學習繪畫者,要認真學習和了解美術史及美術理論基礎,還要學習繪畫技法及了解其工具材料性能,同時更要提高自身的文化水平,這樣才能得以全面提高。
  • 那些個最難畫素描靜物,畫一次,懷疑人生一次。
    有些素描靜物總是畫不好畫一次,被虐一次比如說下面這些▼[1]玻璃質感.被虐指數:二星玻璃質感是一種特殊的材料在光線下,素描關係比較複雜第一次畫玻璃質感的靜物總是摸不到裡邊的門道畫的時間久了,真想摔杯子▼[2]
  • 如何畫好色彩靜物畫
    2.一般的作畫步驟:(1)構圖起稿一一構圖的好壞直接關係到一張畫的成敗,決不可草率從事,首先要講究構圖的形式美,如:主次分明、均衡照應、疏密聚散、節奏韻律等。(Z)鋪大色調一一要有激情,膽大而不失形,不要謹小慎微,重視第一印象,從主體畫起,全面鋪開,筆筆相扣,一氣呵成。用大筆,可畫得快些,珍惜感覺最好的時間段。(3)深入塑造一一要多看少畫,強調一個「準」字。深入不是面面俱到,而是要主次分明,區別對待,有虛有實,有鮮有灰,在趣味中心上多下功夫,以少量的細節起到畫龍點睛的作用。這個階段要始終注意保持第一印象,不要輕易否定已鋪好的大色調。
  • 掛畫技巧 ▏ARTVIEW教你如何掛畫
    在畫品選擇、掛畫技巧和空間搭配上都是有一定規則可循的,那麼如何選畫?如何掛畫?如何進行空間搭配呢?❶ 如何確定畫品風格:中式風格空間,可以選擇書法作品、國畫、漆畫、金箔畫等;現代簡約風格空間,可以配一些現代題材或抽象題材的裝飾畫;前衛時尚風格空間,可配抽象題材的裝飾畫;田園風格空間,可配花卉或風景等;歐式古典風格空間,可配西方古典油畫。
  • 油畫|學習畫花草,形狀不重要,重要的是畫出它們的圖案美
    花美,大家都喜歡,學習用油畫描繪花草是個比較有趣的課題。01比例和透視對於油畫初學者來說,首先要解決的是「比例」和「透視」的問題。「比例」是整個(植物)及其部分(花,葉,莖)的長短、大小關係。要將花朵的形狀轉移到紙上,請用伸出的手垂直握住鉛筆, 評估葉子或花朵的角度、比例,並在紙上勾勒出一條線,以此為基礎展開,畫出更多的線。確定正確的比例和正確的透視之後,就可以專注於刻畫細節了,如紋理和形狀。