作者：西門君來源：【西門君不吐槽】（id：ximenjun45）
最近劇荒，在朋友的推薦之下，追了一部叫做《王國》的韓劇。
結果不追還好，一追就「入坑」了。
一口氣看了好幾集之後，我忍不住思考一個問題，為什麼韓劇總是可以抓住關注的G點，讓人慾罷不能？
作為一名業餘編劇，從專業的角度來看，其實韓劇的情節並不算特別的優秀。我們都聽過一個段子，說是韓劇有「三寶」——車禍、癌症、治不好。
雖然這是調侃，但許多韓劇的套路還真的就是這樣。
比如男女相愛後，總有一方會得絕症。並且，為了不傷對方的心，ta必定會「狠心」提出分手。
然後等到雙方澄清誤會複合的那天，多半也是一個滂沱大雨的夜晚......
那麼，問題來了——儘管在題材、情節、節奏這些要素上，韓劇都算不上一流（至少和美劇比）。但它就是特別吸引人。為什麼會這樣呢？
且聽西門君慢慢分析。
我們都知道，一部電視劇誕生的核心，在於編劇這個崗位。而提起編劇，大部分人有一個淺薄的認識，覺得他就是一個創作故事的人而已。
這種認識不能說是錯的，但確實是低估了編劇的重要性。
嚴格來說，編劇不是「為寫故事而寫故事」，而是「用故事來解決某些現實問題」。
舉兩個例子。《肖申克的救贖》是探討「人與自由」的關係，《阿甘正傳》講的是「如何將一副爛牌打好」的故事。
傳播者的祖師級人物麥克·盧漢有一句名言，「媒介即信息」。意思是，內容存在的方式，決定了內容本身的特點。
比如，在廣播節目裡，比內容重要的是播音員的腔調。再比如，電影是大銀幕的藝術，在很多鏡頭的細節就要考究一些。
而電視的特點，則是它面向的是普羅大眾。換言之，是全家老小坐在一起看的。這就要求，電視劇在選題上要老少皆宜，不能劍走偏鋒。
這就是為什麼韓劇的題材多數比較溫和，因為它要同時照顧儘可能廣的受眾。
此外，韓劇的選題是很有講究的，編劇們往往是根據當下的社會環境進行藝術創作的。
比如，最近國內的經濟形勢很好。那就寫點懷舊的故事，憶苦思甜。很好理解。比如那幾部有名《請回答1997》、《請回答1988》，播出的時候，都是韓國經濟發展相對良好的時候。
假如本身經濟環境就不好，你再帶著大家憶苦思甜，老百姓還不得罵死你？
說完韓劇的選題，再來聊聊它的人物設計。
不知道你看韓劇是什麼感覺，反正我的第一反應是：「男主角也太帥了吧！女主角也太美了吧！」
是的，「俊男美女」是韓劇的標配。理由也很簡單，顏值當道的社會，誰不願意看好看的人演戲呢？
不過，如果說主角或者配角只有一張好看的皮囊的話，那自然是不會有什麼辨識度的。韓劇之所以能塑造出譬如「都教授」、「大長今」等經典人物，還是緣於他們的身上都有一種「天然的矛盾感」。
就以《來自星星的你》的都教授為例，男主角是一個在地球上活了上千年的外星人，目前在大學擔任教授。雖然外表看似冷漠，但內心又十分溫柔，而且還有擁有不少超能力。
高冷男、外星人、超能力、大學教授這些標籤堆在一個人身上的時候，已然具備了一定的懸念，會讓人忍不住猜想——
外星人在地球生活的習慣嗎？他想不想回外星？主角這麼牛X，反派要怎麼辦？
......
除了人物塑造上的再三琢磨外，韓劇的「過山車」情節設計也值得中國的編劇們學習。
所謂「過山車」情節就是，「起點和終點是同一個地方，但過程無比的驚險刺激。」
舉一個例子，《太陽的後裔》的劇情伊始是戰爭，結束的時候，依然是男女主角維護和平而奮鬥不已。
但在整個過程中，男主質疑過女主角的三觀，女主也對男主產生過深深的誤解。
當然，在經歷了一番生死患難之後，兩個人還是終成了眷屬。而有趣的是，第二集的時候，他倆就已經算是一見鍾情了。
這樣的設置還有一個好處，就是給故事後續發發展保留了足夠的彈性。因為韓劇是一邊拍一邊播的。製作方要根據觀眾的反饋隨時調整劇情。
如果某個角色明明是配角，但人氣很高，那麼編劇接下來就會多給他安排幾場戲份——但絕不會影響故事的整體走向。
所以，觀眾在欣賞完整個故事之後，大概率會發出這樣的感慨「好精彩的故事啊！而且就連每個配角，也是有血有肉的！」
今天的宣講，雖然有點寫作課的意味兒。但其實作為一名普通觀影者來說，如果能夠切換一種視角看韓劇的話，或許也會別有一番樂趣。
作者簡介：西門君，《我的才華不是拿來取悅你》作者，目前就讀浙大傳播學在職研究生。關注我，學習最接地氣的傳播學知識。商務合作請私信。