提起「老佛爺」，我們的腦子裡會蹦出慈禧「老佛爺」，當然大多數會想到的應該就是這個「老佛爺」了。「老佛爺」本名卡爾·拉格斐，出生於德國漢堡，14歲跟隨父母在世界浪漫之都法國巴黎生活。耳濡目染下，也是天分使然，「老佛爺」的人生就像是開掛了一般。
1954年，16歲獲得羊毛局的時尚設計大獎的外套組冠軍。
1955年，17歲被時尚設計大獎的評委皮埃爾·巴爾曼（Pierre Balmain）選中為助理，在其品牌下學習。
1958年，20歲出任時裝屋Jean Patou的設計師。五年後正式離職，成為自由設計師。
1964年，26歲成為Chloe品牌設計師，將品牌定位於古典式浪漫唯美風格。
1965年，27歲為FENDI品牌擔任設計至今，同時FENDI著名的雙F標誌也是出自卡爾之手。卡爾富有戲劇性的設計理念使芬迪 (FENDI) 品牌服裝獲得全球時裝界的矚目及好評，將FENDI推到了高級時裝的一線地位。
1983年，45歲成為CHANEL品牌設計師，在外界普遍不看好的情況，成功使品牌復活，令CHANEL成為世界上最賺錢的時裝品牌之一。卡爾完美提煉Coco Chanel的優雅精髓，改良比例，留住忠心客之餘，適可而止地注入運動、搖滾元素，吸引一眾年輕人，並將高級定製精湛工藝發揚光大，成功將戰後的Chanel引領上一條摩登典雅的康莊大道。同時還將紐扣坊Desrues、羽飾坊Lemarié、刺繡坊Lesage、鞋履坊Massaro、制帽坊Michel、金銀飾坊Goossens 及花飾坊Guillet一一收入囊中。
1984年，46歲推出個人同名品牌 KARL LAGERFELD[3] （卡爾·拉格斐），在屬於自己的品牌中，卡爾的設計個性得以淋漓盡致的體現：合身、窄身、窄袖的向外順裁線條，古典風範與街頭情趣結合起來，形成了諸多創新。
1987年，49歲出於品牌宣傳的目的，開始攝影生涯，之後CHANEL,FENDI 和同名品牌廣告多數由其拍攝。和時尚雜誌也有多次的攝影合作。
2004年11月，66歲的卡爾與瑞典著名快速時尚品牌H&M合作，推出的「Karl Lagerfeld × H&M」限量版時裝，2天之後即告售空。
2006年12月8日，68歲的卡爾宣布推出同名品牌的副線品牌「K Karl Lagerfeld」，K Karl Lagerfeld 定位年輕休閒時尚，有男裝也有女裝，推出大量的Tee和牛仔。
2007年10月，69歲時，FENDI在中國長城舉辦發布會，卡爾成為首個登上長城舉行發布會的設計師。
2008年6月10日～9月7日，70歲時，凡爾賽宮推出卡爾·拉格斐「陽光下光影中的凡爾賽宮」攝影展，以全然獨創的角度，透過光影效果的捕捉詮釋凡爾賽宮獨特精彩的文化與歷史遺產。
2008年，在法國道路安全部長的邀請下，他將黃色螢光衣穿在黑色西服外，戴著他最喜愛的露指黑色手套，還有標誌性的黑色太陽鏡，此次運動的標語就是：「它是黃色，它很醜陋，它和什麼都不搭調，但是它可以保護你的生命。」他還設計了法文字典《Le Petit Larousse》（《拉魯斯小百科詞典》）2009版的封面。
德國泰迪熊推出了外形酷似卡爾的限量版Teddy熊。帶著純黑墨鏡，深黑色西服套裝搭配白色條紋襯衫，黑色細條領帶以及帶有「KL」亮鑽logo的腰帶。
卡爾還參與了設計人工島嶼豪宅「Isla Moda」。
2013年，75歲時，LVMH力邀卡爾·拉格斐當的評審，與路易威登的創意總監Nicolas Ghesquiere 、前總監Marc Jacobs將為LVMH評選新生代設計師。
2013年，Karl的個人同名品牌KARL LAGERFELD[3] （卡爾·拉格斐）正式進入中國市場，精品店已經逐步在全國亮相，位於上海、北京、武漢、南京及長春[4] 等。
2013年12月11日，在美國達拉斯，亮相舉辦Paris-Dallas Chanel高級手工坊系列時裝秀，收穫尼曼設計師大獎。
拉格斐的創舉不僅限於設計時裝，他還熱衷於打造極具創新和話題性的秀場。他曾把香奈兒的秀場布置成旋轉木馬遊樂場，香奈兒的各種經典手袋、鞋履和帽子代替了旋轉的木馬。他還曾把秀場造成超級市場、賭場、餐廳和藝術館，2019春夏系列還把巴黎大皇宮變成了度假海灘，極為真實的海浪陣陣拍打在沙灘上，模特則光著腳、提著高跟鞋從觀眾面前走過。
2008 秋冬 ，它是一座浪漫的白色遊樂場。
在香奈兒時，他一手掌握幾乎所有香奈兒的業務，事無巨細排布完成服裝草稿，到大秀布展，從挑選代言人，到現場拍片，像章魚般的觸角接觸香奈爾全產業鏈。當然他的獨創品牌也幹得風風火火。
2010 秋冬，它是一次炫酷的冰上探險。
2012 春夏，它是一個夢幻的海底世界。
2014 秋冬，它是反時尚的購物商場。
總之，這就是個牛人，在相當長的時間段裡，提升了人們對於著裝的品味。別說跟我們沒關係，這世上所有事物都是息息相關的，我們可能沒有買過相關大牌的衣服，但是我們身上穿的衣服在很大程度上都是相承於這些服裝設計前沿的設計師之手。