這是他近期的素描
精緻細膩的調子、排線整齊美觀
可以看出，他的素描基本功非常的紮實
▼
看到了吧，這種既細膩又有點蒙的調子
越隨性的筆法
就越有穿透力
狂野的畫風，抓住了人物神韻
每一個人物眼神流露出留戀、懷舊、傷感的情感
讓人越看越入迷的調子
這樣的素描風格
小編看了無數次
臨摹無數次
依然畫不出這種風格的味道
超級喜歡這樣的素描風格
更是喜歡藝術家處理人物的光影效果
比如這張，你以為是油畫？手繪板？
其實這是用自動鉛筆一點點勾勒出來
局部，很清晰看到線條
這樣的素描，被藝術家玩絕了
看得出他的功底太強悍激情四射的畫風
設計感十足，全屏一根自動鉛筆賦予人物全新的生命力極具有挑戰性
stephenbaumanartwork
（史蒂芬●鮑曼）
目前是名大學教授
素描、油畫是他教學的主要課程
多年來一直專攻素描、研究素描結構人體
在校培養了成千上萬名學生
還出版了多本素描書籍
一年銷量高達700百多萬本畫冊
驚人的銷售數量，還常常出現斷貨現象
大神就是大神
往往越簡陋的工具就產生越精彩的畫作
▼
這是他作畫工具全是自動鉛筆
他的素描功底很強
並且有很強的塑造能力
畫有種煙雨朦朧的美感
他能遊刃有餘地刻畫人物的神態
線條柔和、乾脆利落、
強化了人物神態內在的韻律
看得出來，史蒂芬鮑曼的作品風格
繼承了文藝復興以來佛羅倫斯畫派的優良傳統
運用傳統的技法，加上獨特的構思，
表現出有魅力、有意境的作品，
紮實的造型能力和細膩的素描功底
以及超高的文化素養和很深的藝術造詣
他的素描有多精彩？
一張素描引來500萬網友圍觀
觀看直播的大部分是學生、美術愛好者
視頻中，只見他從頭到尾一直用自動鉛筆起稿、
再到深入刻畫
史蒂芬鮑曼表示：起稿前，不要先一味鋪調子，先把模特結構，透視、轉折以及骨點狠抓到位。鋪調子時，先從暗面開始，排線要乾淨利落，結合紙巾去「抹」，刻畫五官更需要細膩的線條去塑造。畫素描很考驗一個人的耐心和專注力，性格暴躁的朋友，不具備畫素描的資格。
局部欣賞
大師用的紙質，不局限於白色素描紙
有色素描、牛皮紙是他最喜歡作畫工具
刻畫五官，他還結合了白色高光筆、白色彩鉛
素描排線可以結合多種技法去塑造
一張整潔、舒服的肖像還跟排線有關係
線條在畫素描中起到非常重要的作用
尤其對於初學者線的表現方式靈活多樣可長可短、可粗可細線條是藝術表現的生命力
他的素描光影
掌握的很完美、很舒服
我們看過的國外藝術，很多都是無需起稿，他們先從眼睛開始畫，再到鼻子、嘴巴、脖子頭髮。一桿畫到底，畫出來的效果也很驚人。
而史蒂芬鮑曼跟我們一樣，先畫出頭像的框架、找出比例透視、再區分明暗關係。
接著一點點塑造細節
這是用自動鉛筆下畫的素描效果
▼
很多人問？畫了2年的素描，
為什麼沒有起色？要麼形不準、
要麼調子一團糟，
看到自己的素描想死的衝動......
騷年，你不要太急於求成，素描不是一看就會，
很多人學了好幾年，練習的
還是基礎。
對事物的繪畫能力，
簡單來說就是怎麼樣把一個看到的東西，
畫的更逼真 、錯誤更少 ，
如果一看就會的話何必還要學這麼多年呢?
以前老師教我一句話很受用：
不要害怕出錯，大膽畫，
把你吃飯泡妞的力氣全部拿出來，
躡手躡腳、畏畏縮縮一定不會成功。
不管是畫素描還是速寫
很多人不是畫不出，而是怕畫錯動態怕畫錯、比例怕畫錯、眼神摳不出、抱怨連連每次畫畫都是小心翼翼即使再認真、努力，給你練上百張素描也不會有進步
一張優秀素描想要打動觀眾者
首先從這幾點開始1、集中而不單調
2、穩定而不呆板
3、飽滿而不滯塞
4、活潑而不鬆散
5、有主有次、有遠有近
6、疏密相同、黑白有致
這些優點，在藝術家畫中完美體現
他對素描的光感把握和設計真的太好了比如冷灰色的素描紙，處理高光，他選擇用油畫顏料上色結構嚴謹、質感強烈又耐看
很有創意
畫畫步驟
局部圖
這樣的素描作品簡直是業界的楷模
如果你手癢了
就收藏起來，慢慢練習吧！