日本動畫界有一位神級的人物，從上世紀開始至今，為世界奉獻出了諸多經典之作，奧斯卡終身成就獎有他一席之地，這位大師就是宮崎駿。對於動漫感興趣或者是從事動漫製作的朋友，都會將宮崎駿作為自己的榜樣，因為在動漫這個行業裡，宮崎駿真的太偉大了。我九年前第一次觀看了宮崎駿老師的作品——龍貓，從那之後對宮崎駿就產生了由衷的敬佩，宮崎駿老師的繪畫風格對我也有極大的影響（我原本就是學習繪畫的，到現在依然會定期的進行繪畫創作），所以說我打算在接下來的文章裡向大家介紹一下這位大師的作品，已經自己的一些感受。
《千與千尋》是宮崎駿老師的作品中最無爭議的經典之作，這部經典之作早已享譽全球，很多人不管喜不喜歡動漫，喜不喜歡宮崎駿。英國BBC曾經放出過一份電影名單，內容是21世紀最佳的100部電影，《千與千尋》位列第四，這對於一部動漫作品來說是極高的評價啊。
《千與千尋》距離上映至今，已經19年了，19年以來有多少動漫去衝擊《千與千尋》的地位，但是很可惜，《千與千尋》的成就似乎短期內無人可以達到或者超越。2002年柏林電影節金熊獎、2002年金像獎最佳亞洲電影、2003年奧斯卡最佳動畫長片獎，這些在當時很難有一部動畫作品去獲得，現在也是。尤其是在2003年的奧斯卡，《千與千尋》從美國迪士尼的長期壟斷下，獲得了最佳動畫長片獎。
《千與千尋》的故事簡單來說，是一個嬌弱的小女孩千尋闖入了一個不知名世界，在世界裡遇到的經歷的事情，最初是千尋的父母變成了豬，而千尋被困到了不知名世界中，千尋要救自己的父母，回到原來的世界，但是電影看到後來，會發現我們的觀影重點其實已經逐漸發生了偏移，我們的目光從千尋能不能救回自己的父母轉移到了千尋身邊那些形形色色的人和事，因為這部電影的重心在於用另一個世界去反映我們現在所處的這個世界，從而引發人們的深思。這就是《千與千尋》這部電影最大的魅力所在。
電影中所布置的場景也是值得討論的話題，作為日本工作室製作的動畫，裡面主要還是日本的建築居多，比如剛開始時千尋一家在車上，從車窗裡能看到當時日本的二層小樓；再後來千尋工作的地方——油屋，是典型的日本傳統浴場；千尋父母變成豬的地方，明顯可以看出是日本傳統夜市，但是其中夾雜著現代的東西，比如油屋裡的電梯，電燈，還有電車等，這是對當時的日本很貼切的寫照，保持著傳統的文化，又不斷吸取西方的現代技術。
電影中登場的諸多角色為觀影者留下了深刻的印象，仔細看來這些角色難道不正是代表著社會中那些形形色色的人們嗎？油屋的統治者湯婆婆代表的就是社會上那些大資本獨裁者，眼中只有金錢和利益，對於底層民眾的死活卻毫不放在心上；人類世界的琥珀川河神白龍，雖然在湯婆婆手下做事，但是內心深處一直保持著那份純潔；鍋爐爺爺表面上看起來兇神惡煞的樣子，但是對於千尋幫助很大，社會底層的人儘管沒有很高的經濟來源，但是內心的善良程度不亞於那些有錢人；無臉男在電影中沒有一個明確的定位，但是無臉男對於千尋是有感情的，他從登場到後來的變壞都是為了千尋，最後千尋將他帶到了錢婆婆那裡，無臉男也留在了錢婆婆那裡工作，無臉男就是社會中那些迷茫孤獨，渴望朋友卻又很難找到朋友的人，還有很多角色都是在反映著社會的現狀。
《千與千尋》的配樂也是被人們津津樂道的話題之一，宮崎駿的御用配樂師久石讓擔任著《千與千尋》配樂的負責人，宮崎駿與久石讓是幾十年的老友，是一對默契的搭檔，所以久石讓懂宮崎駿的想法，也能用自己的音樂將這些想法最完美的呈現出來，整部電影中不論是簡單的口琴演奏，還是宏大的交響樂，都是顯得那麼的恰到好處。到現在為止，《千與千尋》的配樂依然在很多人的歌單中。
千尋進入大浴場，就像是一個孩子進入了社會，在充滿著汽車尾氣，貪婪，欲望的社會中，孩子們要做的不是同流合汙，而是應該鼓起勇氣，不忘初心，尋找世間那些美好的事物，對於成年人來說，從千尋身上看到的是自己的曾經，孩子們看到的是自己的未來。
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